首先需要搞懂兩個概念並自己耳朵能分辨：1什麼是hifi？2什麼是流行音樂？
所謂的一線歌星是指面對大眾的流行歌手，特點受眾非常廣，能低成本傳播最好是免費聽，作品能適合手機，普通mp3，中低端車載設備，千元以下耳機，面對這些設備和聽眾，唱片公司不可能按照發燒級別編曲、製作、發行。所以就決定了流行歌曲不可能製作成發燒碟片。發燒唱片首先需要高保真的播放設備，在編曲，製作標準也是為了配合高保真設備的，這就決定真正的發燒受眾人群非常的小，絕大多數人還沒有進入這個發燒領域。
現在都知道hifi是因為傳統的hifi受眾逐漸縮小，崛起的是千元hifi手機，百元的hifi耳機，為了推廣付費會員大打hifi概念的音樂網站，這樣的結果就是讓人普及了hifi的名字，但從未接觸 到hifi的真正內涵。故而hifi音樂少有一線歌星的作品，hifi歌手名不見經傳，都是翻唱，hifi唱片發行廠牌都不算知名的。
中國現在的hifi歌手並不多，目前活躍著一直在出唱片的男女聲歌手不超過20人，唱片公司培養的新人不計，這些hifi歌手在他們受眾面前都是大名鼎鼎，遠超一線可歌星在普通受眾心裡位置。發燒唱片的受眾會在他們喜歡的歌手、演奏家，唱片公司出新唱片時不問價格的購回來，因為這些製作本身就代表了發燒的特徵和品質，而且無可替代的
再說原唱與翻唱，依此標準評論HIFI音樂的可能都是未入發燒音樂門檻的人，這個問題要說清楚非常困難需要從八九十年代開始的流行音樂，音樂人，歌手，唱片公司的產業分工說起太過繁瑣而不展開了。
HIFI音樂絕大部分是經過重新編曲的歌曲，節奏較原來的流暢動聽，而人聲非常特別，配合合適的設備聽起來別有一翻味道，沒有原唱那千編一律的枯噪，寡淡，更為注重演唱歌手的演唱技巧。這些改變疊加起來已經不是簡單的翻唱了，重新作詞作曲的新歌也未必有這個複雜。但是唱片公司為什麼總是選擇一些老歌來發行？因為現在的hifi圈裡的聽眾不是90、00後，而是六七八十年代走過來的人，hifi音樂也是商業，而且是一個很長的產業鏈，但是這個細分市場太小，就需要廠商迎合他們主要受眾習慣，價值觀。最能表現這些的恰恰就是八九十年代的那些經典歌詞，發燒唱片裡面僅僅是用了能喚起記憶和認同的歌詞而已，這部分記憶是HIFI聽眾的最大公約數。實質是從音樂鑑賞上HIFI唱片演繹出了新的高度。
最後推薦發燒民樂趙聰的《聆聽中國·月舞》這是馬久越先生重新編曲趙聰演奏的，其中《春江花月夜》從有記錄曲譜到現在將近300年，這裡面又經歷了多少人的演繹？味道、意境高度又有多大的改變？人聲裡面鍾志剛的《剛剛好》，陳寧的《彈指之間》也大部分是老歌，聽一聽他們唱出了什麼味道，原唱又是什麼感覺。翻唱表達不了HIFI唱片的高度和創新。
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