遠方的視像
冷軍的作品以其獨到的構思結合非凡的藝術技巧在當今中國畫壇獨樹一幟，其作品的最大特點就是極端寫實。觀者在其畫前無不被其畫面那絲毫畢現，精緻入微的形象與技巧所折服。
冷軍作畫不單靠畫筆。他在作畫之前，要首先製作實物。模特那是不用說了，報廢的發動機、大塊的水泥、電焊槍、老虎鉗，這些甚至比畫筆還要重要。
冷軍曾說過：
“不擇手段是自己技術的法寶，凡是適合表現的，都可以為我所用。”
冷軍採用的是照相寫實技法，照相寫實主義繪畫興起於上世紀 60 年代的美國，以查克·克洛斯等人為代表，往往以肖像、街景、車輛和商店等城市景色或靜物為表現對象，效果酷似照片，其精細程度甚至有過之而無不及。
但是簡單地摹擬照片和利用照片進行再創作是有著本質區別的，照相寫實主義畫家蒐集素材時往往要拍攝大量的照片，然後仔細篩選，並不是機械地照搬，他們大多在製作正稿前要畫十分詳細的素描稿，反覆推敲畫面結構和物體形態，處理明暗關係，有些重要的創作素描稿往往與正稿等大。
照相寫實主義繪畫使用的基底材料通常是比較細的畫布，採用平整的膠粉底子或油性底子。作畫前要先將照片素材或準備好的素描稿用網格放大的方法轉移到畫布上，也可使用正片或負片以投影幻燈機來放大畫稿。起稿時則用鉛筆在畫布上仔細地勾出輪廓，務求肯定、準確、具體。然後用松節油蘸顏色或以丙烯顏色勾勒一遍稿子將其固定下來。
照相寫實油畫的製作步驟是根據照片和色稿從局部入手進行描繪的。正由於集中精力於局部，才能更深入地刻畫。每個局部在描繪時儘量細緻深入，力爭一遍基本畫完。
作畫時用筆用色都要儘量均勻平整，多餘的筆跡應及時用柔軟的扇形調和筆掃去，使其表面肌理光潔平滑。照相寫實風格油畫作品的整個繪製過程需要極大的耐心，要靠理性和毅力來控制，而不是一時的激情與衝動所能完成。
從選擇題材、構圖與色彩的處理到刻畫技法的精湛細膩程度，無不體現出畫家的審美修養和技藝高低。
妙摘
冷軍說過，為了達到自己滿意的效果會不擇手段。
冷軍的超級寫實油畫個人認為以及達到了布面油畫的極限了，蘋果公司有一項專利叫做“視網膜顯示屏技術”，個人覺得冷軍的超寫實技術就類似這種，甚至突破了像素的限制，可以近距離放大觀看依然清晰。冷軍自己稱之為“人眼寫實”。區別於攝影技術在於，人眼能看到所有的細節，而單反相機的成像原理則不同，如果要達到暗部清晰亮部肯定過曝了，亮部清晰了暗部細節就看不清。而且攝影還有對焦和景深限制，即不能保證所有的地方都清晰。對於這種超級寫實油畫，除了要耗費大量的時間，而且還要全程高度專注，並且要嚴格的按照步驟及利用各種手段才可達到。
超寫實油畫技法對於畫布製作、畫筆、媒介劑、底料以及何種光油、顏料的製作都是非常嚴格。（關於這些知識可以網上搜索）
冷軍在訪談中曾說過，他在創作超寫實油畫的過程中會用到投影儀，為了追求形體的絕對準確。
這是網上流出的一張圖片，可以看到這副作品在初期的樣子。
一般人物寫實油畫基本都是從頭部開始，開始鋪色時要畫的灰一些，薄而透明，能看到色層下的起稿線，暗部也加入適量的白色，先畫陰影和暗部，再畫亮部，二者銜接的地方用扇形筆掃一掃。
完成每一個細節刻畫後，都要用扇形筆柔掃，讓畫像呈現出一種渾然天成的感覺。
這個方法其實並不難掌握，也是古典寫實油畫裡常見的方法。
在研究冷軍油畫的過程中，最好奇的是關於那些絲毫畢現的細節冷軍是如何觀察的。
還有模特每次休息完後頭發衣物肯定會有發生變化，那冷軍是用什麼方法去畫那些容易變化的部分。
這張是冷軍在畫室創作《小雯》
另外一張照片可以看出冷軍離模特的距離發生了變化，離模特非常近，這是為了更清晰的看到細節。
這是完成後局部細節。
還是同樣的一組照片，這張照片可以看出冷軍正在畫頭髮。在畫布的左邊可以看到有兩張打印稿，一張是整個頭部的照片打印稿，另一張是頭髮的黑白稿。
所以在細節描繪上冷軍還是藉助了照片。
冷軍畫室，未完成的作品《小姜》
完成後的局部細節。
這張照片的信息可以看出冷軍在畫衣服的階段用的是假人。
且是專門按模特的姿勢做的雕塑像。
當你有要準備畫一副超寫實油畫的計劃時，一定不是頭腦發熱。先要建立在對自己繪畫能力高度自信的基礎上，其次還要經過周密的準備，因為整個過程會非常艱苦，一旦哪個環節出現了問題就會嚴重打擊作者的信心，甚至會前功盡棄。
藝術雜選
冷軍算得上是我國當代油畫界水平最高、影響最大的畫家之一了，並且，他的作品價格也很高，有些作品堪稱天價，比如，大家熟悉的那幅代表作《小姜》，大約創作於2014年秋季，緊接著在2015年參加完一次重要展覽後，此畫名聲大噪，在之後的拍賣會上，內一個收藏家以6000萬元收入囊中。
《小姜》
《小姜》恰恰就是一幅超寫實油畫，畫面中，人物的頭髮絲，臉上的青春痘和雀斑，脖子上的皺褶，綠色毛衣上的絨毛，等等，都纖毫畢現。如果是觀者第一眼看到這幅油畫，一定會認為它是一張照片，但它不是，它是冷軍耗時3年，以極其嚴謹的態度和堅韌的精神，一筆一劃描畫出來的，看起來比照片還有衝擊力。
《蒙娜麗莎》
我的一個朋友曾經收藏過冷軍一幅半寫實半寫意的小尺寸油畫，雖然價格遠遠低於那幅代表作，但也不便宜。他曾經親眼見識過冷軍創作超寫實油畫的情景。
冷軍創作一幅超寫實油畫，根據尺寸大小和要求高低的不同，需要1——3年時間，因為用時這麼長，也不可能讓模特每天都擺相同的姿勢站著，那樣很不現實。所以，冷軍會讓專業攝影師拍攝出幾十M的超高清照片，然後把照片放大後，用8色噴墨打印機打印出來，再參照照片來畫。
冷軍·人體局部
給畫布上好底色後，他就開始先用淡色畫出大體輪廓，然後一點一點描畫局部。在描畫局部時，他會藉助放大鏡來一邊又一遍觀看照片上不容易查看的細節，如，各個部位上細微的光線明暗變化，肌膚上的紋路和毛細血管的走向，衣服皺褶裡的陰影，等等，這些都是用筆頭非常小的油畫筆一點點描出來的。
《五個梨》
同時，冷軍還會對畫面色彩進一步美化處理。比如，同一種顏色，在不同角度和不同光線下觀察時，色調會起一些細微的變化，這些變化照相機是很難展現出來的，但冷軍可以通過在不同地方堆積出不同厚度的同一種色彩，來體現出這種細微的色彩美和視覺美，而這一點，恰恰就是超寫實油畫最大的魅力。
鴻鵠迎罡
冷軍的畫主要的繪製方法是沿用伊維爾的技法，這個有興趣的朋友可以百度。具體描繪是用了高清照片，但他也使用道具。道具可以提供真實的空間參照和色彩感知，而照片可以提供精確的形體輪廓和高效的起稿速度。具體的步驟，是先把形體繪製出來，色彩單純，因為色彩多了不好判斷素描關注，然後加逐漸豐富色彩，這個過程畫面由淺色走向深色，因為罩染活著薄塗的方式更適合深色覆蓋淺色。同時顏色也有幾大塊顏色走向豐富，局部色彩開始呈現。具體的要看畫面決定遍數。以下是在網上收集的資料僅供參考，注意綠毛衣少女在繪製時是有假人模特的，這個工作方式，歐洲古代畫家普遍使用。
胡寫筆記
美術老師來回答問題
先糾正一下問題的錯誤，是現場寫生，不是現場臨摹。
1.首先，冷軍的作品在專業領域內的影響力遠不如在大眾心中的地位。這是因為大眾的審美所決定的。並不是專業圈內的人畫不過冷軍，而是超寫實作品的藝術性相對弱一點，不單指冷軍。
2.其次，冷軍在寫實技法方面肯定是實力超然的。冷軍的作品寫實功底很強，很多人說還不如直接拍照片，那肯定是不一樣的，畫家眼裡的模特和相機鏡頭下的模特不一樣，畫家在畫面上會做主觀的情感處理。
3.以冷軍老師這個級別的藝術家來說，肯定是現場寫生為主，畫畫的都知道，對著照片畫畫是沒有激情的，冷冰冰的，照片是平面的感受，現場的模特帶給畫者的感受要比照片強烈的多。所以，冷軍老師肯定是以寫生為主，至於有沒有參考照片，甚至是按照記憶去處理，多少肯定是有的。
4.寫實作品和抽象作品一樣，都要從整體出發，然後局部刻畫，最終回到整體調整。
5.寫實作品，在技法和審美達到的情況下，更多的是耐心和執著。
總結，冷軍老師的作品的確受到很多人的歡迎，但就繪畫風格來說，藝術相對較弱，不是說冷軍老師不會畫寫意和抽象，應該是冷軍老師更願意去追求超寫實作品帶給自己的感受。
升學有道
首先很榮幸能夠為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在我們一起探討一下。
下面我為大家分享，我個人對這個問題的看法與意見，希望我的回答能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
冷軍的超級寫實油畫個人認為以及達到了布面油畫的極限了，蘋果公司有一項專利叫做“視網膜顯示屏技術”，個人覺得冷軍的超寫實技術就類似這種，甚至突破了像素的限制，可以近距離放大觀看依然清晰。冷軍自己稱之為“人眼寫實”。區別於攝影技術在於，人眼能看到所有的細節，而單反相機的成像原理則不同，如果要達到暗部清晰亮部肯定過曝了，亮部清晰了暗部細節就看不清。而且攝影還有對焦和景深限制，即不能保證所有的地方都清晰。對於這種超級寫實油畫，除了要耗費大量的時間，而且還要全程高度專注，並且要嚴格的按照步驟及利用各種手段才可達到。
超寫實油畫技法對於畫布製作、畫筆、媒介劑、底料以及何種光油、顏料的製作都是非常嚴格。（關於這些知識可以網上搜索）
冷軍在訪談中曾說過，他在創作超寫實油畫的過程中會用到投影儀，為了追求形體的絕對準確。
一般人物寫實油畫基本都是從頭部開始，開始鋪色時要畫的灰一些，薄而透明，能看到色層下的起稿線，暗部也加入適量的白色，先畫陰影和暗部，再畫亮部，二者銜接的地方用扇形筆掃一掃。
完成每一個細節刻畫後，都要用扇形筆柔掃，讓畫像呈現出一種渾然天成的感覺。
這個方法其實並不難掌握，也是古典寫實油畫裡常見的方法。
在研究冷軍油畫的過程中，最好奇的是關於那些絲毫畢現的細節冷軍是如何觀察的。
大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望一起評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家生活愉快每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
古畫修復裝裱師
首先，油畫家冷軍是中國當代超寫實主義油畫的領軍人物。是中國當代超寫實主義油畫的最具代表性的畫家。冷軍以其超級寫實主義風格，在中國畫壇獨樹一幟。
關於超寫實的問題我回答了不止一個，我的個人觀點超寫實可以稱之為藝術（以冷軍為例）不僅有高超的技法，還在其畫中投入許多！（感情、時間等
）
第一張圖是我曾經回答其他人關於超寫實的問題。
冷軍的代表作：蒙娜麗莎——關於微笑的設計（附圖第二張）
第三張圖片是冷軍的一張價值六千萬的超寫實油畫
至於怎麼畫的這問題，我覺得第一要有高超的技法，第二要有自己的思想，第三就是情感的投入！
單人龐i
冷軍的油畫，看後就再也忘不掉了，從此知道了，啥叫油畫，油畫”就是冷軍畫的畫”。我這樣說，不知道你認可不，我是這樣想，隨口就說出來了。
錯了，請內行遷就我，這個不懂文化的草芥書生，或者布衣打工者。反正，正是因為冷軍，我才知道“油畫”。以前從不涉獵字畫，後來凡是聽到油畫，就會想到“冷軍”。
還知道，他不僅畫人物，還畫和竹子一樣的畫，畫的“竹子”和竹子一樣。感覺冷軍的油畫，不是畫出來的，而是心血和汗水，經過千百次，“胸有成竹”或者“成竹在胸”後的，:“下筆如有神”吧！
想把畫，畫的，給畫一樣，或者說:畫人，“畫”就是人。才對。他是用心，用愛，用痴情，用生命，畫“畫”。畫，於是，就成，有血、有肉、有思想和有感情的，“油畫”了！
不懂畫的人，說:“冷軍就是油畫”！
佛玉花緣
我記得那副《小姜》用時大概3年餘，這麼長的時間，全身心投入到一幅畫上，那可想而知繪畫時的場景了吧？
一定是非常枯燥乏味的，拿細筆一筆筆的擦，點，描。每天的進度可能寥寥無幾。
美術生都畫過超寫實吧？寫實素描頭像，寫實景物。那用的時間和精力也非常人能受。
畫的價值在我看來，就是一個人，樹立好目標(模特)(預想效果)並能堅持下來。這是最難的。
摩托左
正所謂臺上一分鐘，臺下十年功，十年磨一劍。
中國古人說繪畫要胸有成竹…冷軍畫了這麼多年的頭髮，人臉，毛衣，線頭！
這些就好比他電腦裡的數據庫，已經在他自己的內心和腦子裡印下了，權重特別高的記憶。
可以這麼說，冷軍在她自己選的元素當中已經達到了頂峰狀態，問題是他如何越過這個頂峰，能不能越過這個頂峰？
