番茄小字
隸書行筆遲澀，為非就是為了表現線條的力度。
我們知道，結字宜厚重，勿輕浮，浮則無骨；寧古拙，勿巧媚。
隸書是從篆書演變而來，用筆上要中鋒行筆，遲澀用筆更能表現線條的力度感。但遲澀用筆不等於抖筆，絞鋒，而是行筆穩健遲緩，達到力透紙背的效果，這個沒有長年累月的練習是難以達到的，特別是對控筆的要求特別高。
所以練習隸書，建議剛開始的時候從《曹全碑》一路入手，這個線條纖細，字體飄逸，控筆能力不強的人也可以臨出幾分神韻。等線條寫紮實了，便可以入手《張遷碑》等古拙一路。
梁園墨客書法
按照正常書寫規律，隸書行筆應以遲澀為主，並不是每筆都要遲澀行筆，這個問題一定要弄清楚。
如果題主見過當代隸書大家張繼老師現場創作的話，就不會提出這樣的問題了。張繼老師無論是臨帖還是書法創作，行筆速度是快得驚人的，而且是乾脆利落，也就是說，張繼老師書寫時用筆從不“遲澀”行筆。
（上圖為張繼老師的隸書作品）
那麼，隸書行筆為什麼以遲澀為主呢？用遲澀行筆之目的，主要是追求一種感覺，什麼感覺呢？就是“力透紙背”的厚重感！
（上圖為伊秉綬用“遲澀”行筆創作的隸書作品）
凡善習隸的人都知道，隸書用筆為逆入平出，其行筆為中鋒，而收筆則為露鋒或回鋒。隸書的書寫規則通常為橫平豎直，其筆畫是均勻平穩的。那麼，隸書為什麼要這樣用筆呢？依我的粗淺理解是：重點表現出隸書的古拙，蒼勁，安穩，平和的陽剛之美。所以，自古以來大凡習隸者，都養成了“遲澀”行筆的習慣。
（上圖為王福庵隸書作品，金石味頗濃。王福庵創作隸書作品時，就善於“遲澀”行筆的）
近年來，隨著人們生活節奏的變快，當代書法家在創作隸書作品時，大多不用遲澀行筆了。據瞭解，隸書大家劉文華和言恭達二位老師，在隸書創作時，行筆速度也是很快的。但是，行筆快並不是完全放棄了“遲澀"，只是他們在快速書寫時不被人察覺罷了。
（上圖為劉文華隸書作品）
以上為個人觀點。歡迎討論！
中州耕牛堂主
看到這樣唬人的話，就來氣。
我們學漢碑，摩崖，石刻等隸書，不屬於墨跡，那麼問題來了：
第一，這些東東，要麼長埋地下，要麼立在山頭地表，剝蝕風化再加上你拓我拓，造成面目可憎。
這樣的東西，經過清人的鼓吹，再到現在，都去學它那個所謂的金石氣，不明書理的初學者，甚至很多學隸久的人都會犯嘀咕：這樣寫下去，對嗎？
為了表現線條的所謂的生辣，古拙，厚重等，什麼裹鋒，絞轉，行筆抖動像得了怕金森等，以此為美。
病態！！！
這樣寫，您高興就好。
如果書法是為了學形，如畫畫好了。
學隸書，學什麼，想過嗎？
第二，學隸，早晚要回歸秦漢簡牘。
看看簡牘墨跡上的線條吧，那個才是要追求的。
那個書寫的狀態，是要追求的。
那個書寫的姿勢，不是你這樣：拿毛筆，戰戰兢兢，任筆為體，除了表現了隸書的扁，其他一無是處。
如果真的不知道好壞對錯，多買帖，多看，多看，多看，提升眼界。
如果學了幾年，還是一頭霧水，那麼，不妨停下來，多思考，多看書。而不是機械的寫，學書法很考驗一個人自我更新和自律能力。
若是每天堅持抄帖，安慰自己，還是那句話，您高興就好。
遊手於斯
這是筆力問題，也是書法運筆的方法問題，我談談個人觀點，歡迎同道探討。
何為行筆遲澀？ 據說，東漢蔡邕在《石室神授筆勢》雲：“書有二法，一曰疾，二曰澀，得疾澀二法，書妙盡矣”。意為筆力奮力前行，似有物相拒，兩力相爭，對抗前行。即筆鋒在點畫中運行，與紙接觸而產生的摩擦力，有遲澀之感。說明遲澀是形容書寫的感覺，而這種感覺，是因人、因時而異的，並不能作為考量書法好壞之標準。
蔡邕在《九勢》中說：“夫書肇於自然，自然既立，陰陽生矣，陰陽既生，形勢出矣。藏頭護尾，力在其中，下筆用力，肌膚之麗。故曰：勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉。”這段話的中心思想，書法要表現文字的自然之美，起筆要藏鋒，收筆要回鋒，使筆力蘊含在筆畫之中，筆畫才會有立體感，如美女肌膚豐滿美麗。很顯然，這才是書法之美的筆力即“膚肌之力”，才是考量書法之美的標準。
因此來說，隸書的“行筆要遲澀”一說，不夠正確。隸書的點畫源自篆，尤其是東漢時期的碑刻，隸書成熟，規範極致，相對於楷、行、草而言，更為凝練、沉著，加之碑刻因素，不見筆法，極易將刀刻痕跡誤讀為筆力。其實，早期的隸書，簡牘、帛書等書寫自然、率性，如圖一楚帛書；如圖二青川木牘；如圖三為漢簡。這種筆法，在禮器碑中得到了繼承，如圖四“異“、圖五“雷”、圖六“瑟”，可謂鐵畫銀鉤，又極具靈動之筆勢。
故隸書與其它書體沒有本質不同，書寫工整、規範，只是基本要求，不做作、刻意為之，自然天趣，才是隸書上品。圖六為清鄧石如隸書作品，圖七為清伊秉綬隸書作品，圖八為鄧散木臨史晨被碑，圖九為任政教隸書字帖。
如石書藝
所謂澀，並不是枯筆，而是在中鋒行筆過程中，增加筆毫與紙面的接觸，將墨殺入紙中。
書法中，不獨隸書，其他書體也都有疾澀、遲澀的說法，寫字以疾澀為目的，以遲澀為過程。
紙在紙上運行，一定要澀才有力，澀是要筆鋒得力，能用逆勢。
澀的反面是滑，滑就沒有辦法寫得勁。澀是步步頓挫，就是在畫的中間，也不能滑過去。
初學應從遲緩做起，一快就滑。但是畫之得勁處，常在於快，太緩就弱，所以初學是遲澀，最終是疾澀。
更多文章，敬請關注千年蘭亭。
千年蘭亭
隸書也叫古書，是由篆書去繁就簡而來，興於漢朝。字型橫長豎短，起筆藏鋒為蠶頭，一波三折，收筆有雁尾等特點。用筆上自古就有蠶不二設，雁不雙飛之說。
遲澀是指遲慢，不流暢。隸書書寫通常都是這樣的，方顯古拙和古味，筆劃有如刀刻，力透紙背。
也有隸書快寫的，講究意到筆到，有的筆劃中還出現大量枯墨，還有似竹節和鋸齒型用筆的，等等隸書書寫方式。寫出的隸書，有的已無古隸書的面貌，他們這樣寫主要 是想表現書寫的自然性和隨意性。他說是隸書體，但就隸書最顯著的特徵蠶頭雁尾都沒有的所謂隸書，這樣的書法作品我認為完全是當代的書法藝術，與古隸書有著性質上的區別，不應算是古文化的傳承和發展。
以上兩字貼是清代書家翁方剛和鄧石如書寫的隸書。老話說，師古不泥古，好的東西，我們要去繼承，只講創新，拋棄古味，另創什麼體，不是真正的傳承。
漢韻書舍
看到這個問題，我們首先要知道，行筆遲澀寫出來的筆畫是怎樣的？那相反的行筆快疾寫出來的筆畫又是怎樣的？遲澀是為了體現筆畫的雄渾，行筆快可以體現出筆畫的流麗順暢。
劉熙載曾說“書要有金石氣，有書卷氣”，這裡的今石氣指碑刻作品中所表現出來的雄渾、樸拙、蒼茫，是一種陽剛之美，多指篆隸。
行筆遲澀，才能體現出這種雄渾蒼茫，讓隸書有金石氣，金石氣這個詞基本上就用來形容篆隸，所以隸書要行筆遲澀。
歡迎大家在評論區發表不同看法。
歡橙墨客書院
當下流傳的隸書典範大多為碑刻，這與臨習魏碑同理。碑刻歷經千百年的流傳，由於風化、損毀造成了線條周邊部分缺損，好多習書者特意去追求所謂線條的“質感”。其實碑拓上展現的不一定是原貌，以隸書為例，大家可以參照一下簡帛書的筆畫，所以個人還是比較讚賞啟功先生的“透過刀鋒看筆鋒”。個人愚見，方家勿噴。
味餘齋
這個應該跟魏碑用澀筆是一個道理，可以突出金石味和滄桑感，更加雄強！
遠航學書
沒這個說法，什麼書體都可行筆遲澀，也可行筆流暢。
