胡朝霞，中國書協會員、浙江省青年書協副主席、浙江省書協篆刻委員會副主任、浙江省女書法家協會主席團成員。
記得歲月如歌的少年時代，我猶如一匹脫韁的野馬馳騁在漫無邊際的藝術原野，她的變幻、豐富、無窮，曾讓我編織了很多夢想，鼓盪起心中澎湃的激情和創造的動力。曾幾何時，我與油畫和古箏結下了不解之緣，有一段時間特別痴戀。
胡朝霞油畫
學習油畫，是因為被其微妙、濃厚、神秘的色彩，流動、凝重、奔放的筆觸所吸引，其構圖、光線、動態似乎更能接近生活，可以讓人沉浸在大自然無限的變化中，體驗著物象惟妙惟肖的真實感覺。藝術，在本質上說就是用美的法則把瞬間變為永恆。
選擇古箏，是因為在這古典的樂器中希望自己能更多地領會中華文化的博大精深，給予創作更多的靈感。每每聽到古箏發出的琴音，我就彷彿進入到一個美妙的迷宮，那些神秘的音符清新脫俗如出淤泥之小荷，高貴大氣如芳香四溢之牡丹，豪邁奔放如氣勢磅礴之大海，或急促、或舒緩、或輕快、或幽揚，傾訴著萬種心情。
彈奏古箏，手指在撥動、跳躍或停留間，靈魂也彷彿聽憑琴聲的引領而翩翩起舞了。每每創作陷入山窮水盡的境地時，只要音樂的精靈鑽進筆管——手中的筆便不再聽從駕馭，而任由音樂驅使，時而風馳電掣、恣肆狂奔，時而信馬由韁、放蹄千里……
我忽有所悟，古箏世界裡的靈魂是最浪漫的靈魂。對於一個藝術家而言，還有什麼比擁有浪漫的靈魂和自由的精神更可貴呢？
我國古代經典《禮記·學記篇》中有藏、修、息、遊的話語。藏是蘊藏，修是習修，息是休息，遊是暢遊。通俗地說，藏、修、息、遊是一種藝術審美境界，是一種心物互攝、情景交融的生命體驗，就是每一種藝術皆可成為靈魂悠遊的場所。
我於油畫和古箏也許還是門外漢，諸種藝術還不能達到觸類旁通的境界。但我已真實地感受到藝術相通的道理，在油畫創作和古箏的演奏中，在靜與動，有聲與無聲，單純與多彩的對照下，我找到了她們與書法相融相通之處。
她們誘發了我想象的活力，燃起了我創作的慾念。如果有人說我的書法創作變得更為大膽和求新了，那是因為在油畫、古箏和書法之間我體驗了悠遊之美的美好境界。
油畫、古箏和書法在表現形態上有著全然不同的表象，甚至有更多的文化的碰撞，然而惟有不同，惟有碰撞，才能比較和突出每一種美的特質和價值，才能共同構成人類寬闊宏大的文化空間與美的空間。因為，她們的文化本質是相同的……美，即人類精神的浪漫。
藝術創作需要不斷地摸索、學習和積累，我想用自已最浪漫的情懷、最真摯的情感、最熟練的技巧，加上最厚實的文化積澱，去創造我的書法作品。
在被海水撫平的沙灘上，我發現了五顏六色的貝殼，好似一顆顆奇異的寶石鑲嵌在上面。有的華貴，有的樸素，有的雅潔，有的深沉。不管怎樣，每一個發現，每一次誘惑，都令我唏噓、欣喜和驚歎。於是，我小心地將她們收拾起來，當寶貝似地裝進行囊。
在藝海邊，我搜尋那些美麗的貝殼。
閱讀更多 書法苑 的文章
