張靚穎在樂壇是什麼咖位？

為了保存已有陣地，如今很多歌手都不想也不敢在音樂上有什麼顛覆與創新。因為在競爭激烈的華語樂壇，能給自己貼一個標籤已屬不易，而頻繁更換標籤更是風險極大，搞不好就把粉絲換沒了。這麼幹一需要自己有較強的可塑性與領悟力，二需要鬼斧神工的製作人，三需要心態和鑑賞能力俱佳的粉絲群體。

這三樣裡，張靚穎每樣都沾點邊，卻都沾得不牢靠。

從05年的老超女季軍算起，張靚穎已經出道9年了。我們來數數她已經獲得的“標誌性稱謂”：實力派、海豚音、國際潛質……我們一個一個看。

“實力派”這個詞沒什麼個人特色，不過在“是個女的就敢叫天后”的年代，張靚穎被稱作實力派當之無愧。那一屆超女就不用說了，憑唱功她絕對是第一把交椅，即便算到現在，中國所有選秀出身的女歌手，也基本都在她之下。無論是音域、音色還是曲風多樣化，張靚穎都稱得上華語中生代裡的佼佼者，大致等於音色和語感加強版的鄧紫棋。

但好多歌迷未必能在普通的歌曲中聽出偶像的“實力”，在他們耳中，非得有一個爛俗的鎮場絕技不行。於是張靚穎就這麼當了很多年的海豚。“海豚音”這個“比高音還高八度的音”一度成為標榜唱功的標籤。歐美有 Mariah Carey、Vitas，中國有張靚穎。而大眾對張靚穎的記憶，也大多源於那幾首帶著海豚音的經典曲目：《畫心》《天下無雙》。很多涼粉都把海豚音當成偶像的必殺器，以至於知乎都會出現“張靚穎都會海豚音了為什麼不是歌神”的問題。其實這就好像在問“肯揚-馬丁扣籃那麼厲害，為什麼地位不如喬丹”一樣。

“海豚音”從稱謂上就聽得出來是一個民間詞彙，專業的叫法應該是“哨音”。由於界定不嚴格，很多能用假聲尖叫的人都敢說自己會唱海豚音。老一輩如哈林，新一代如盧廣仲、王櫟鑫都會飆兩嗓子。但其實有人分析過，真正算會唱哨音的並不多，MC 算一個，其特徵為聲帶極度閉合。其餘大多隻是“很高的假音”而已。即便如此，很多著名歌手還是會因為唱海豚音被人詬病——音色與正常唱歌差別太大，導致歌曲意境出現斷層。而且張靚穎們的海豚音發聲不盡科學，唱久了對嗓子也不好。因此總把海豚音當做大殺器掛在身上，甚至頻繁表演，對她只能是得不償失。

“國際潛質”可能是最靠譜的一個標籤了。英文歌是張靚穎早期的標誌性曲目，她在超女比賽時就常選，簽約華誼兄弟以後每張專輯也要來幾首。那時候的她帶著很明顯的模仿痕跡，尤其是 Mariah Carey。因此對大眾而言，她的英文歌反而比中文抒情要唱得好。比如第二張專輯< The One >裡的超難度作品< Take it like a man >，裡面的轉音部分張靚穎用強聲飆到#G5。這應該是她真聲唱過最高的音了。長期的模仿和一些切實與國際音樂人的合作，讓張靚穎身上散發著一股濃濃的國際範兒，讓聽慣了幾隻蝴蝶的中國聽眾耳目一新。但時間長了，這個標籤的魔力也會慢慢退化，畢竟“唱得像老外”只能是走紅的導火索，卻不能成為一個華語歌手唯一的長處。

於是張靚穎在每張新出的專輯上都要打上“改變”“突破”的烙印。

張靚穎的音樂之路走到今天，大致可以分為兩個時期：華誼時期和環球時期。2005年選秀結束後，張靚穎就簽約華誼兄弟，次年1月發佈首張EP《Jane 愛》，6月發行首張大碟< The One >。這一時期的張靚穎努力推廣中文歌，但還要用大量的英文歌保持專輯水準。08年發行第二張大碟< Update >，擺明了要做改變。這一次張靚穎增加了舞曲之類的快歌，沖淡了之前大批量出現的芭樂風，但仍舊沒有一炮而紅的金曲出現。

2009年華誼為張靚穎出了最後一張專輯《張靚穎@音樂》，這次專輯的文案宣傳的點從曲風變成了“人聲”——“打破曲高和寡的美聲印象，更貼近“人”的心與感情。”簡單說就是聲音位置靠前了，注重營造虛擬情境，但曲風上還是沒有給人眼前一亮的感覺。

李偉菘、李偲菘兄弟都是金牌製作人，但的確沒能幫張靚穎做出一張引發廣泛關注的大碟。反而是期間兩首影視篇主題曲《天下無雙》和《畫心》把“張靚穎”唱出了名氣。與日本作曲家喜多郎合作的《印象西湖雨》也是這個時期出現的。在華誼奮鬥了幾年，張靚穎還得靠中文古典旋律和海豚音撐門面。

2009年7月，張靚穎轉投少城時代，開啟了她和阿弟仔合作的時代。提起阿弟仔，我們不由得會想起張惠妹，有趣的是，張靚穎之後的好多歌從曲風到唱腔都帶著張惠妹的影子。比如專輯《我相信》裡的《快活》就是《好膽你就來》的翻版——而後者同樣出自阿弟仔的手筆。不過李偲菘沒把她變成下一個孫燕姿，阿弟仔也沒把她變成下一個張惠妹。2011年的新專輯直接起名叫《改變》，張靚穎再次下了換標籤的決心。雖然幾首歌的歌詞略顯平庸，但製作水準還真心不錯，張靚穎在中文歌曲方面的演唱也有一些進步。不過本質上的改變在哪裡呢？還是沒看出來。

三年後的7月底，張靚穎最新專輯《第七感》問世。這次，張靚穎唱起了嫩嗓。

別說海豚音的痕跡，連《畫心》裡那種略帶滄桑的苦情嗓都沒了，一轉眼變成了彩虹小甜甜。主打歌《我是我的》立意和專輯《張靚穎@音樂》一樣，點明主旨：“我又要改變啦！”不過因為它和《永遠》< Bazaar >這幾首歌，我差點以為她把標籤換成了蔡依林。

整張專輯在朝著 POP 風格邁進，希望能夠真正流行起來，不過細聽下來，還是缺少足夠抓耳的作品。縱然還是有不少音樂人來幫忙。

方大同為她寫了《微笑以後》，周杰倫為她寫了《有沒有》。（喂，周杰倫你自己的新專輯寫完了嗎！）前者還好，寫的是一箇中二患者跟男朋友分手了以後還要保持微笑，R&B 曲風，算是一首好聽的歌。《有沒有》雖然一聽就是周杰倫的手筆，不過在曲調變化上略顯單薄，像是周董自己流水線上的一個作品。這首歌裡有張靚穎不多見的 RAP，褒貶不一，可以聽個新鮮。

同名歌曲《第七感》是首輕快的舞曲，如果作為主打，旋律尚可，不過小清新風太重，就差舉著一個棒棒糖唱了。

除此外，還有 R&B < Get Out of My Life >和放克曲風的< Unwind >兩首英文歌，張靚穎的“國際級語感”還在，不過兩首歌同樣顯得平庸了一些。

簡單說，張靚穎此次“轉變”，又是難言成功。

我們很難通過9年的職業生涯就為一個歌手定性，但張靚穎目前的狀況，反而把“沒有性格”當做了自己的個性。9年來張靚穎一直在探索、尋求改變，可無論專輯的廣告怎麼打，我們都難看到一個真正產生質變，並令我們為之一振的張靚穎。9年來，她模仿歐美起家，卻無法征服大眾；海豚音加身，卻不是探索音樂的“正路子”；唱抒情，不及林憶蓮們的深沉和細膩；改唱放克舞曲，少了阿妹們的立體聲道和華麗唱腔；唱簡單流行風，則還需要大眾進一步的接受。

選秀出身的歌手，大多不敢傷筋動骨，常常頂著選秀光環迅速淘金、立足，再圖發展。張靚穎雖然一直在“改變”，卻總讓人覺得改不到點子上。恐怕還是因為邁的步子有點小。有人說這可能和個人積澱有關：張靚穎貼著實力派的標籤，卻不是學院出身，野路子多，缺乏積累。也有人說這跟生活狀態有關。有網友打趣道：如果靚穎能談一次戀愛，恐怕就深刻多了。

當然，這些都是建立在“希望她變得更好”的基礎上闡發的。有涼粉說，我們不要求她成為下一個誰，能這樣唱下去就好了。這麼說當然有一定的道理，但這麼好的天賦和起點，總卡在“不上不下”的位置也尷尬的很。張靚穎一出道就被冠以“天后接班人”的名頭，就叫她“下一站天后”吧。多年來，這位未來天后總是走在趕往下一站的路上，這次的到達並不令人滿意，那麼她的下一站又在哪裡呢？