藝術家和藝術作品誰是本源,誰成就了誰?

韓聖希


作為一個藝術創作者,我認為:藝術家是本源,藝術作品是藝術家延伸創造出來的“產品”,而藝術作品成就了藝術家。

一提到藝術,我們肯定先提到藝術作品,什麼畫賣了多少錢,什麼畫拍出了多少價,作品背後的創作者,如長江之源,沒有源頭,哪有滾滾東逝長江水?

藝術家是藝術作品的本源,毫無疑問!世界有了人,才有了人類眼裡的一切,沒有人,哪有藝術?哪有生活裡的萬物?如數學裡的數字,人代表了1,後邊無窮無盡萬物代表0,藝術家是1,藝術作品是0,一個藝術家,只要勤奮努力地創作,藝術作品源源不斷。


回頭再看,藝術家創造了藝術作品,是藝術作品的本源,而優秀的藝術作品反過來成就了藝術家,成就了藝術家的偉業,回望美術史,莫不如此!


陳莊水墨畫家


藝術家之所以稱之為藝術家,是必須要有藝術作品支撐的。沒有幾件得到大家認可的藝術作品,這樣的藝術家充其量也就是徒有虛名罷了。可以這麼說,藝術家和藝術作品是相輔相成的,也是相互成就的。

如果沒有《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》,達芬奇作為藝術大師的成色自然也會大打折扣。說到安格爾,我們很自然就會想到他的經典作品《泉》;說到梵高,我們就會想到《向日葵》,想到《加歇醫生》……藝術家和藝術作品在很多時候就是一個整體,我們無法將他們割裂開來。

試想一下,如果羅中立先生沒有那幅代表中國寫實油畫的經典作品《父親》,就算羅中立先生後來的創作方向轉向了抽象主義繪畫,其藝術成就也有了很大突破,但是能知道羅中立先生的人也不會太多。更不可能像現在這樣,只要說到中國的寫實油畫,一定就會想到羅中立。

其實,藝術家決定藝術作品還是藝術作品決定藝術家的問題一直困擾著藝術界,大家各執一詞,莫衷一是。

康德對於這個問題解析得比較透徹 :藝術家不能決定藝術作品 ,就像藝術作品不能決定藝術家一樣。決定藝術家和藝術作品的是藝術。

大師的話不是很好理解,簡單地說就是作為藝術家與藝術作品的本源 ,藝術審美地存在著 ,滿足著審美的本質規定並以此另類於人類其他生存活動。有些話本身就是種藝術,只可意會不能言傳。

可以肯定地說,不是所有高水平的,甚至是經典的藝術作品都是出自名家大師之手。比如小楷經典作品《靈飛經》,雖然傳說是鍾紹京所書,也有很多人認為是不知名的書家所書,後人歸於鍾紹京名下罷了。其它諸如那些唐人寫經等等傳統書畫精品,作者都已無從考究。

由此可見,藝術家也好,藝術作品也罷,都非本源,藝術才是本源。

當然,這也只是驚龍軒一家之言,歡迎與大家一起交流探討。謝謝!


驚龍軒


藝術家和藝術,藝術家是本源。

藝術家創造了藝術,也正是藝術家是本源。藝術是本源創作的具有意味的美的形式。

藝術是藝術家開先模仿自然中的美而創作的。這是一種藝術理論。也是值得認可的。

藝術是創造美的,而且是生活,自然,社會,思維美的集中表現。沒有人類之前,是根本沒有所謂的美的。而有了人類之後,事物有了美醜之分,但藝術也不是與人具來的。只能是在人類進化之後,有人在生活中觀察發現到自然,生活,社會,勞動中的美,然後有意識地把他發現的美再現或表現出來,且讓多種美集中表現再現在某種形式上,表現的時間長了,次數多了,於是便創造出某種藝術形式和門類。

比如說詩歌,舞蹈,繪畫等,一開始很初級,是原始的藝術,慢慢向高級進步,以致於達到高峰,發展延續到今天的藝術。藝術家創造了無數奇蹟。藝術家是藝術的本源,自然美社會美思維美是藝術家創作的本源。

藝術和藝術家誰成就了誰?答案是相互成就的。藝術家成就了藝術,藝術成就了藝術家。藝術家一旦創作出了優秀藝術作品,立刻引起欣賞大眾的認可,相互評論傳播,藝術家便成了著名公眾人物。藝術家靠名作成名後,所創作品引起公眾廣泛關注,成為著名藝術家。

因而,藝術家和藝術是相互成就的。(請關注,誠謝)。





GoodLuck6868


對於這個問題,我是這樣理解的:生活和文化是藝術的本源,藝術是藝術家和藝術作品的本源,藝術家和藝術作品是共生共存的關係,藝術家創作產生了藝術作品,藝術作品成就了藝術家。

藝術源於生活,植根於文化,所以說生活和文化是藝術的本源,離開了生活與文化,藝術就不會產生。沒有藝術學科的產生,哪來藝術家和藝術作品?

如果說藝術家是本源,那麼沒有優秀的藝術作品或者說藝術作品達不到相當品質的藝術創作者是得不到藝術家的稱謂的,藝術家的本源也就不能成立。如果說藝術作品是本源,那麼沒有藝術創作者的創作生產,藝術作品又從何談起?

藝術工作者的工作就是創作藝術作品,因創作了優秀藝術作品而獲得藝術家的榮譽稱號,從這個角度講是藝術作品成就了藝術家。反過來說,沒有藝術工作者的辛苦付出,也生產不出好的藝術作品。所以說藝術家和藝術作品是共生共存的關係,無所謂誰是誰的本源。

梵高在世的時候,因為畫作不被人識,很少有人拿他當藝術家看,更不要說什麼藝術大師,人們頂多當他是一個窮畫家。但是很多年以後,梵高原來的畫作開始大放光彩,這時人們認可了梵高畫作的藝術價值,追認梵高為後印象油畫藝術大師。這個事例也說明,藝術家和藝術作品不存在誰是本源的問題,二者是共生共存的關係。



燈影書畫


你好親,很開心回答你的問題

藝術家,藝術作品,誰是本源?誰是根源?

個人拙見,藝術作品,是藝術家創作的

先有藝術家,再有藝術作品

創作一件藝術品,比如油畫作品,首先畫家應該有創作主題,創作的素材,然後再經過畫家的構思,創作的思路,畫家創作一幅畫作的過程,最後再形成一幅油畫作品。

所以創作藝術品,比如創作一幅油畫,先有藝術家的素材,想法,然後再是藝術家的構思,思考用什麼樣構圖,表現形式,繪畫語言,來創作自己的素材,靈感,然後經過創作的過程,逐漸形成藝術品的成品。

所以如果沒有生活中激發畫家創作靈感的素材,如果沒有藝術家對素材的構思,思考,藝術家的創作過程,是不會有藝術品的

但是,藝術品,同時也成就了藝術家

對於油畫藝術而言

比如作品《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》,成就了達芬奇的藝術地位

作品《泉》《大宮女》《土耳其浴室》成就了新古典主義畫家安格爾的藝術地位

《向日葵》《星夜》《夜咖啡館》成就了梵高的藝術地位

所以,藝術家,藝術作品,是相互依存,相鋪相成的


藝術家,是藝術的本源,同時藝術家和自己創作的藝術品是相互依存的關係

如果一個藝術家,某一天創作了驚天動地的藝術品,紅極一時,但是藝術家自身滿足於現狀,不再持續更新自己,不再持續創作新作品,終究會被時代淹沒

除非,藝術家創作出經久不衰的作品,如達芬奇的《蒙娜麗莎》,安格爾的《泉》,梵高的《星夜》,那麼你不再持續輸出作品也罷,你當年的作品就奠定了你的藝術地位,哪怕後續有許多新銳藝術家創作了創新的作品,你的作品依然可以穿越百年,永久流傳。

比如畫家羅中立,經典傳世的作品只有《父親》這一件經典的油畫作品,我們不會記起羅中立別的畫作

但是僅僅一幅經典油畫《父親》,就奠定了羅中立在畫壇的地位。

所以,藝術家是藝術的根源,藝術作品同時會成就藝術家,藝術作品代表了藝術家的創作技法,藝術思想,藝術才華和智慧



藝術,必須有藝術家的構思,智慧的才華,同時,藝術品,是藝術家的品牌的支撐。

如果當時,藝術品沒能成就藝術家的地位,如梵高的油畫藝術,在世時並沒有得到認可和推崇,但是隻要作品是藝術品的檔次和境界,終究就會時代,大眾認可。

回答完畢

我是藝術狂人,從事少兒美術教育,如有美術,美術教育的疑問,歡迎私信


藝術狂人2


相輔相成 藝術家本身是主體 作品是當量 主體猶如是一棵樹 樹幹 樹根 作品是綠葉 花朵 果實


遍觀照


對於這個問題,我是這樣理解的:生活和文化是藝術的本源,藝術是藝術家和藝術作品的本源,藝術家和藝術作品是共生共存的關係,藝術家創作產生了藝術作品,藝術作品成就了藝術家。

藝術源於生活,植根於文化,所以說生活和文化是藝術的本源,離開了生活與文化,藝術就不會產生。沒有藝術學科的產生,哪來藝術家和藝術作品?

如果說藝術家是本源,那麼沒有優秀的藝術作品或者說藝術作品達不到相當品質的藝術創作者是得不到藝術家的稱謂的,藝術家的本源也就不能成立。如果說藝術作品是本源,那麼沒有藝術創作者的創作生產,藝術作品又從何談起?

藝術工作者的工作就是創作藝術作品,因創作了優秀藝術作品而獲得藝術家的榮譽稱號,從這個角度講是藝術作品成就了藝術家。反過來說,沒有藝術工作者的辛苦付出,也生產不出好的藝術作品。所以說藝術家和藝術作品是共生共存的關係,無所謂誰是誰的本源。

梵高在世的時候,因為畫作不被人識,很少有人拿他當藝術家看,更不要說什麼藝術大師,人們頂多當他是一個窮畫家。但是很多年以後,梵高原來的畫作開始大放光彩,這時人們認可了梵高畫作的藝術價值,追認梵高為後印象油畫藝術大師。這個事例也說明,藝術家和藝術作品不存在誰是本源的問題,二者是共生共存的關係。

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藝術家和藝術作品是相互聯繫的統一,兩者之間缺一不可。藝術家是創作藝術作品,藝術作品是體現藝術家。藝術創作的素材來源於生活,藝術誕生的本源來源於藝術家的創作,藝術作品成就了藝術家名氣和地位。



一、藝術作品的藝術價值和市場價值,來源於藝術家的本源創作、藝術手法、個性風格。不同的藝術作品表現出不同的藝術風格,是每個藝術家個性風格的體現。藝術作品是藝術家嘔心瀝血,創作出感染人的審美藝術。藝術作品的藝術價值和市場價值,是由藝術家的思想情感、題材感人、個性風格所決定的。藝術作品是體現出藝術家的審美感受和藝術特色所表達的審美理想。



二、每個時代都有著藝術家本源創作的藝術作品,反映出時代在召喚的審美新氣象。一個藝術家在時代中,要為著國家的利益,與時俱進,在藝術創作中要不斷地創新自己的思想觀念和藝術風格,用忘我的崇高精神,不計較個人的成就和地位的高低,為追求藝術而獻身的精神。



三、藝術家的成就是有藝術作品的價值來確立,是對藝術的終生目標而追求,符合藝術創作的審美規律性,體現出藝術家的藝術創作之路的奮鬥和理想。藝術作品的創作就是藝術家的思想情感、精神境界、成就名氣不斷地提升,並創作出具有新時代精神的藝術作品。



黃智637


我僅是一個民間草根繪畫愛好者,從沒有進過任何藝術院校系統地學習過。要說受過美術教育也就是兩個月素描培訓和二年漫畫刊授班學習。所以對於這個話題我只想談談我個人淺顯直白的理解。我記得有位先哲曾講過"人是社會的總和″!任何藝術形式或藝朮品我想也都離不開人的創作與實踐!因為藝術形式和藝術品都應反映以人為主和與人相關的自然、風光、習俗……所以我認為藝術品不能憑空而來,它應是藝術家運用非凡的才情獨具匠心,而創造出的藝術品來的。是先有藝術家而後才會有藝術品吧!


繪畫小學生蘆培臣


這個很好回答,風景和風景畫哪個先出現?藝術家畫的恐龍和真實的恐龍哪個先出現?藝術家畫筆裡的月亮和真實的月亮哪個先出現?可以說任何藝術離不開大自然,是大自然的萬物成就了藝術家,任何藝術都離不開大自然,沒有哪個藝術形式是憑空想象出來的。藝術家無非就是把自然界中具象的東西有藝術手法表現出來而已,就好比人體是大自然天然的藝術品,而不是藝術家製作的人類。


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