搞藝術的人真的有些“騷情”嗎?

心依舊夢依然3


給你說一個最實際的事例。

學舞蹈、戲劇表演、打擊樂這幾類學生比較開放,我就是音樂學院畢業,對這個東西都有了解,就比如各種舞團演員常常會出現類似“開放”的舉動,這是整個藝術圈普遍認可的,但是依然會有很多傳統的,相比美術、古箏、二胡、琵琶這類的就會少很多。

首先藝術生的成長必定是有環境的,所學專業和環境有直接性的掛鉤,您所說的“騷情”如果是“浪蕩”的那種,那以上解釋就對了,如果你說的是特指“文才”、“情趣”也只是懂幽默的藝術生才會具有這種感覺,畢竟玩世不恭的人還是挺多的,天天打遊戲,逛酒吧,不學習不看書的這一類的肯定除外。


木子歡歡๑ㅂو


說老實話,搞藝術的人中甚至不少大藝術家真的是有些“騷情”呢!但是這種“騷情”不是通常人們以為的言語輕佻,舉止輕浮,生活放蕩,而是對藝術創作一種超乎尋常的情感投入和表現力,藝術家的“騷情”不是對著某一個現實中的人,而是對著他準備創作或正在創作的藝術作品,或者說,“騷勁”是往藝術上使的。


歐洲文藝復興繪畫巨匠達芬奇不“騷情”,能創作出《蒙娜麗莎神秘的微笑》嗎?喬爾喬內不“騷情”,能創作出《入睡的維納斯》嗎?提香不“騷情”,能創作出《田園合奏》嗎?


法國十九世紀繪畫大師安格爾一生鍾愛用油畫藝術表現女性形象,他飽醮深情地創作了《大宮女》、《泉》、《土耳其浴室》、《照鏡子的穆特瓦耶夫人》等經典油畫,安格爾如果不“騷情”,能創作出這麼至真至美的作品嗎?然而,完成《泉》的創作時,安格爾已是76歲的老人了,而更令很多人不敢相信的是,安格創作《土爾其浴室》時,已是80歲高齡了。藝術家的“騷情”在哪,意欲何為,不是很明白的嗎?

抽象派油畫創始人畢加索一生勤於探索,畫風多變,前後經歷了紅色、黃色、藍色、紫色等六個創作時期,據說他每一個創作時期的開始都是因為他遇到了一個激發他巨大創作靈感的女人,可以說這6個女人對畢加索一生藝術創作產生了至關重要的影響,也可以說,畢加索在藝術創作中把“騷情”發揮到了極致。

其實,作為藝術家並不在乎人們說他如何如何“騷情”,藝術家在乎的是他的作品能不能以豐富飽滿的情感情緒感染人,取悅人,打動人。



燈影書畫


搞藝術的人有點騷情,這個應該是的。因為一般人從事各種行業,都是為了物質滿足和生產,天天干活就是謀生餬口,整日裡也是比較麻木和缺乏感情波動感情也不豐富。

而學藝術的就不一樣了,學藝術搞藝術的人需要研究人的感情,也要有想象力和創造力,精力比較充沛。加之藝術也需要情感的交流和表達,對情感比較敏感。

還有一個因素是搞藝術的人都比較開放,比較能想的開,感情也比較豐富,從表面上看是比較騷情了。





給生活加點c


“騷情”在有些方言中一般指舉止輕佻、風情的女人。在現實社會生活中,確實有些搞藝術的人有些“騷情”,而真正的藝術家是沒有“騷情”的舉止和行為。



藝術家創作出的藝術作品是提供給人們審美的享受,藝術家是為人民大眾服務的,是被人民大眾所尊敬和愛戴。藝術家應以自己的審美理想,為了國家和人民的利益,創作出具有審美價值的藝術作品,深受人民大眾的喜愛和歡迎。



藝術家創作的藝術作品,體現出藝術家審美情感和個性風格的表達。藝術家以自身體驗社會生活各方面的經歷,收集和提取有用的素材,再經過藝術手法、藝術風格,創作出具有審美價值的藝術作品。藝術家個性藝術風格,不是“騷情”的顯示,而是審美情感的表現,是充滿著感情、真情、激情的高尚風格。



對於有些搞藝術的人“騷情”行為,受到大眾的質疑和反對。在影視界中有些演員在實際中,故意做出“騷情”撩人的神態、舉止不雅的行為,有損演員自身的形象,影響了大眾的審美情緒,遭到了大眾的吐糟和唾棄。



黃智637


藝術和騷情沒有關係。

如果要談藝術和“情”的關係,結合我自己藝術專業,我總結為“六情”。

對專業要保持專情

對觀眾要富有溫情

對生活要充滿熱情

對未來要洋溢激情

對作品要融入感情

對自己要不失真情



對專業要保持專情:今天這個時代,每一個走上從藝道路的曲藝人,與我們這個行業的前輩們有一個根本的區別。前輩們,絕大部分為了餬口,而我們,基本都是因為喜歡。今天的社會福利、經濟基礎、就業機會、創業機遇,我們對吃飯、謀生的壓力,相對前輩們,要幸福的多。因為喜歡曲藝,而走上從藝之路,喜歡,就是最大的動力。穿上這身兒大褂兒,很容易。穿出專業性、職業範兒,則不那麼簡單。這需要保持一片專情,講規矩的學,按規範的演,專業便是職業、職業更要敬業、敬業才能成就事業。

對觀眾要富有溫情:一般都會說,對觀眾要熱情。熱情,只是氣氛。溫情,才是情懷。溫情的溫,是溫和、溫暖、溫馨。不熱情,是為了保持屬性,保持冷靜,保持自身價值,保持藝術原則。以內化於心,外化於行的體現,春風化雨,潤物無聲的境界,來引導觀眾,而絕不是,迎合。培養觀眾如是這般,對市場,一樣如此。

對生活要充滿熱情

:相由心生,對生活充滿熱情,愛生活,懂生活,才能在舞臺上高於生活。對生活,不抱怨,不消極。對生活,不要總強調問題,提出問題,而是要保持一顆自信樂觀的心,認識生活,發現問題,而後解決問題。即便生活中出現了,不可逆、不可違、不可改變的客觀存在的現實問題,也要積極面對,樂觀接受。生活中真正快樂的人,舞臺上,作品中,傳遞的快樂,才是最真實的。

對未來要洋溢激情:信息化、現代化、智能化、多元化、碎片化,這些是當下這個時代的關鍵詞。在多元的文化娛樂菜單中,傳統文化,會被冠之以沒落、低谷、陳舊、迂腐,缺少年輕觀眾,與時代脫節等定語。對此,我一直表示非常氣憤,說這些話的人,有多少自己花錢買票進劇場聽書、聽戲、聽相聲、聽彈詞,而且是經常聽,經常。我們紮根在常態化的小劇場中,只有我們最瞭解我們的藝術,我們的行業,在這個時代,依然保持著怎樣的生命力和感染力。只有我們最清楚,面對今天的觀眾,我們發揮著曲藝“與時俱進”、“入鄉隨俗”、“把點開活”的藝術特性,在常態化的舞臺上,展示著傳統文化的活力和魅力。這些藝術特性,正是傳統文化的文化傳統。瞭解並能夠在作品展示這些傳統,才是文化自信的具體呈現。

對作品要融入感情:無論是演繹傳統段子,還是編排現代作品,融入感情,才是賦予作品生命力的關鍵。人是富有感情的,人,在作為一個生命主體的時候,包含了親情、友情、愛情;師生情、戰友情、鄰里情。可是,當人作為一個社會個體,國家建設的參與者,社會生活的實踐者,民族文化的傳承者,又飽含了愛黨、愛國、愛民族、愛傳統、愛最勤勞智慧的人民大眾的大愛之情。這些豐富而又真摯的情感,是生活為藝術提供的取之不竭,用之不盡的創作素材。只有用真情實感,表達家國情懷,表現生活感悟和藝術美學,表現人之常情,喜怒哀樂,悲歡離合,才能打動自己,才能感動觀眾。

對自己要不失真情:真,即真實,真誠,真性情。真正做到對自己不失真情,才能做到對專業保持專情、對觀眾富有溫情、對生活充滿熱情、對未來洋溢激情、對作品融入感情。真的,假不了,是真的。假的真不了,更是真的。藝術表演是技巧的體現,水平高,叫技藝精湛。可是隻有技藝精湛,不能成其為真正的藝術家。從藝者,演繹精彩的藝術作品,展現鮮明的藝術個性,創造獨特的藝術風格,做到這些,才是一個具備優質人格魅力、高尚人文情懷的藝術家。優秀人才,更應擁有人格魅力和人文情懷,那就是不失真情的,真實,真誠,真性情。

此為從藝六情。

\n

{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 360, "file_sign": "ac305bb00304f8a9fe4b04220619efc4\

趙松濤


藝術家騷情,不是花在人身上,而是把情頃洩在藝術上。有這種騷情的藝術家是想象力、創造力豐富的藝術家,最終會是一個卓有成就的藝術家。


唐伯虎作品

歷代中國最騷情的藝術家當推明代吳中四才子之一的唐伯虎,《唐伯虎點秋香》的典故老少皆知,故事描述畫家唐伯虎是個才華橫溢,年少有為,風流倜儻的多情郎,入大戶人家拐跑了美豔的丫鬟秋香。其實,細讀史料,唐不是風流倜儻的多情郎,而是個窮困潦倒的大藝術家,他創作了許許多多的優秀藝術作品,流傳至今,人們讚不絕口!


唐伯虎肖像

藝術作品要打動人,先得從事藝術創作的藝術家要有充沛的情感,帶了情感創作的藝術作品才能打動人。索然無味,粗製濫造的作品是沒有情感的作品,稱不上藝術。


唐伯虎作品

我主張藝術家有豐富的情感,也就是所謂的騷情,正確處理好人與藝術的關係,是一個真正優秀藝術家必修的功課。


陳莊水墨畫家


應該是的,在藝術的這個圈子裡,感情豐富是必要條件,但不代表濫情。

我身邊有很多優秀的藝術家,他們對生活的感知力十分強烈,總能關注到一些人們很難會在意的一些細節,有句話怎麼說來著,這世間不缺乏美,而是缺乏發現美的眼睛。

我們不能要求一位藝術家在創作的時候情感豐富敏感生動,卻在生活中將就吧?

我認識一位編導,他在生活中就保持著對藝術的這份執著,對細節的觀察很入微。比如常開車回家,我們可能下意識的把路記下來,他會觀察來往的車輛,如今他只通過車燈的差異就區別車輛的品牌。

他們也會更關心陌生人,也更在意每一個人對他們的看法。每次看見過馬路看手機的行人、亂闖的公交車司機都忍不住想要衝出去罵上一輪讓他們知道生命的可貴,可明明這是社會和長輩應該教育的責任,與他似乎沒多大關係,他們就替人著急。

他們還很怕被人誤會,藝術家其實也是揣摩人心思的高手,他們能憑藉很多細微的行為語言變化等去判斷對方的一切,所以很容易得到滿足,也很容易被傷害,正是這些柔軟的部分讓他們得以獲得豐富的情感經歷,解讀更多深入人心的東西,最後用藝術的手法去表達出來。



鱺想生活


我覺得藝術是一種突如其來的感覺吧,就比如你在坐車時,看見一些人或者物,你會覺得這個場景非常的舒服和獨特,你比較善於發現周圍的美。

成名的藝術家雖然普遍都是瘋子,但也具有獨特的藝術畫風。

有一些藝術你是不懂的,但是藝術表現的是藝術家的內心世界,只是對待藝術的方法比較奇特,而且你們的心境也是大不相同的。

我自己認為,你不受他人的影響,對待藝術和以前一樣,從一而終,那麼它是會深入你的思想中的,不是騷情,也不是假意,只是單純的覺得它和你相通。


不要加冰嘛


搞藝術的人多多少少都會有些獨特的個性,跟普通人當然不同,在普通人眼裡是瘋子,在藝術圈可能是大師。他不是有病,只是痴迷於藝術,更沉迷於自己的事業。藝術來源於生活,在靈感乍現的時候沒法阻擋,會想盡一切辦法抓住這個靈感,比如:在路上看見個奇怪的東西會衝過去觀察直到搞清楚為止;看見塊石頭,枯葉,破樹枝甚至於各種奇怪的垃圾,只要是他認為有感覺的東西都會恨不得馬上撿起來拿回去搞創作。在生活上跟普通人可能也會不同,有的邋遢不拘小節,有的乾淨到潔癖,有的喜歡安靜的生活品茶作畫,有的喜歡嘈雜的生活隨意灑脫。搞藝術的人不一定濫情,也可以很專情。不要搭理打著藝術的幌子亂搭訕的人,是真藝術還是假藝術不難分辨,作品高調,人低調大多數都有這個點。不是騷情更多的是別人不懂的小情調。




託狗牛魔王


據我感覺,搞藝術的人,都是在人生追求真、美、奇、特、善與愛的表現、表達得深刻者。不要褒貶,嘰笑嘲諷他們。人類萬種風情的描繪,除了語言文學作者外,就是他們。





分享到:


相關文章: