老三供熱環保鍋爐
很多不入流的書法愛好者，其作品難以進步的根本原因，不臨帖佔大頭，更有甚者，本身毫無根基，卻標榜個性，大寫特寫，盡情展示，精神雖可嘉，殊不知被業內貽笑大方。所有會不會臨帖，會不會寫楷書也是最簡單的一種檢驗方式。
對於書法學習，臨習古人經典法帖是唯一的選擇或者說是最好的選擇，“求其上，得其中；求其中，得其下；求其下，必敗。”更是清楚的說明了取法的重要性，李世民也曾說：“取法於上，僅得為中，取法於中，故為其下。臨帖的重要性其他答友都說了，我不再展開著說，我說說一個尖銳的問題。
造成時下學書者不臨貼的原因是什麼呢？我有幾個觀點：
第一，古今審美的差異。古人欣賞書法是以望聞問切的方法為之，而且形容書法都是用神采飛揚這樣的詞彙；今人正好與之相反，欣賞的是力度、結構、章法，即使讚美某人的書法，也只會用剛勁有力這樣的詞彙來形容。也就是說，從過去的神采美變成了今天的造型美。
第二，因為審美不同，導致學習方法也不同。古人學習書法是以神采為上，外形為下，也就是說學習字帖中的神采，不太注重外形（所以有很多人會覺得蘭亭序不知道到底好看在哪裡？）；今天則是外形為上，神采為下，刻意去追求外形的相似度，極力刻畫線條，而忽視神采。
第三，懶，急功近利，過多的個性與自己武斷的主見
俊文書法
再者，當今書壇有一部分書家與愛好者，終生都致力於某位書法名家的臨摹學習，比如“啟體”書法圈、“毛體”書法圈，許多人臨摹的非常逼真。而對於一些較少臨摹這兩種體式的書法家，臨摹的水平肯定是比不過前者的，但你能說“啟體”、“毛體”書法家們就比別的書法家藝術水平高嗎？
因此，要辯證看待臨摹水平與書法水平之間的關係，臨得好並不代表書法水平高，臨得不好也不能代表書法水平低。有些書法家本身也不願意去深學某個書家作品，而是有選擇性地去吸收借鑑，重點放在“化”上，而不是“形而上”。同時，也要從反向去辯證來看，臨得不像並不代表寫得不好，如果在體現書法最基礎的線條結構等方面都存在“硬傷”，書法水平也絕對好不到哪裡去。
抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆習作。
抱庸詩書
說到底都是標準的問題！沒有一定的標準，書法的好壞就沒有辦法判斷。
就像大家評論弘一的書法，有的說好，好到快達到佛的層次了。有的說不好，說弘一那樣寫書法是對書法的背叛！
我不贊同弘一法師的書法，如果把橫與豎寫成木棍是書法的話，那麼，我們使用火柴擺字就行了，何必費事弄那個柔軟鋒豪的毛筆呢？
有一定的標準就不用考究臨帖了，從書法的筆劃，結構可以判斷書法的優劣！比如橫在楷書至少有個規範的標準，也有個難度的標準，而在行草也大致如此吧！如果沒有呢？大家只能在難理解的筆劃上下功夫，你看楷書的一個橫，寫的沒有起筆，沒有運筆，也沒有收筆，誰敢說不行？恐怕只有底層的書法人敢說！高層的敢嗎？有這膽識的沒有幾個吧。為什麼呢？恐怕是自己不懂，不能再理論上說明，弄不好就會貽笑大方！
在沒有標準的情況下呢！臨帖也不失是一個好的建議！大家可能看不出全部的水平，至少可以理解個大概，怎麼也勝過明知不成，還被人家雲裡霧裡地糊弄好吧！
一笑貫長天
對於每個初學書法者來說，臨帖是學習書法的必經之路。臨帖的目的就是讓學書者弄明白所學書體在結構、用筆、章法等方面的法則、規律、方法和技巧。
東晉著名書法家衛鑠就提出，書法之妙“莫先乎用筆”。主張學習書法要上朔其源，師法古人，反對諳於道理，學不該贍，以致徒費精神，學無成功。
關於對一個人書法水平的高低只要看其臨臨便知，不能一概而論，也無法定奪。最主要的是看其創作水平，有的人字帖臨的好，甚至和原帖一樣，可一旦離開了字帖自己創作時就寫不好了，這裡面有方方面面的原因。其主要的原因是臨習方法不對，加之不去思考，不去領悟，只顧照胡蘆畫瓢，沒有掌握用筆的書寫方法。
從古至今，各個朝代都湧現出了許許多多著名書法家，但最終被大家認可的喜歡去臨習的一般都是顏、歐、柳、趙楷書四大名家，還有書聖王羲之的行書。無論臨習哪一家都要認真臨寫，做到邊臨邊思邊悟，善於動腦，對照字帖找出存在的問題，多寫多練。另外還要養成良好的讀帖習慣，通過臨、讀掌握其用筆方法。
對初學書法者而言，本人認為還是先從大楷入手，其實大字最難寫，只要把大字寫好了寫小字就容易多了，如果只寫小字不寫大字，時間久了再寫大字就困難了，很難上手。再者寫字時最好站立懸肘寫，因為站著寫視野開闊，容易把握字的結構，同時能有效的提高書寫的力度。對此衛鑠在《筆陣圖》中提出“先須大書，不得從小”。還提到了“力筋”之說，她認為“下筆點墨畫芟波屈曲，皆須盡一身之力而送之”，“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者，謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬，多力豐筋者聖，無力無筋者病”。
當然， 如果只是喜歡書法，把寫字當成業餘愛好或樂趣，就無須講究這麼多，只要自己覺得滿意就行。祝書友們學習進步，開心快樂！！！
微笑如酒3
臨帖是書法的必經之路，通過臨帖可以增強用筆的功夫，體會先人書法的意境，掌握書法的結構、筆法和章法，然後形成自巳的風格。書法沒有捷徑，只能大量的，用心的臨帖，才能修成正果。但從當下看，有些名人也熱衷於書法，大筆一揮就能賣字。但真正懂書法的人是不會買他們的字的，因為他們不是書法家，他們很少有認真練字的，即便是有些名人寫的不錯，但對於一個臨過帖的人一看，就如同照妖鏡一樣，其本性即暴露無遺。如果讓那些名人臨一下帖，估計他們會醜態百出。
當然，臨過帖的人就不一樣了。書法這東西看著簡單，一張紙，一扞筆，是個人就能來兩下。然而要想寫好，可不是件客易的事，甚至要比作畫難，因為寫字是一次形成的，一旦塗改即成敗筆。學寫字是一個長期的，艱苦的過程，大多數人寫了一輩也成不了名家。雖然成不了名家，只要臨過帖的人，寫出來的字會稱之為正統，否則被視為江湖體。趙孟頫的字，被稱為趙體。但人們說他是最貼近王羲之的，說明他一生中臨過除王羲之之外的大量的帖，才形成趙體。這個事例比較典型，凡此種種，舉不勝舉。
左岸閒雲
我也寫寫
管戈
現在，一般說來，人們把書法和寫毛筆字是區別來看的。所謂用毛筆寫出標準的漢字，就叫寫✍🏻毛筆字，，可以好看，也可以不那麼好看，看懂你寫的是什麼就好了，與寫鉛筆字，鋼筆字沒啥區別，主要是通訊和交流功能，實現功能就OK了。這在中國古代，甚至是上個世紀之前，寫毛筆字和寫書法之間，區別是不大的，所謂“書法藝術作品”一說起碼還不是太普及。但是，到了近現代，隨著交流，通訊功能的漸進式退出，人們寫字機會大大減少，很少寫信📝了，寫文章、寫總結，寫報告等也逐漸採用電腦打字了，寫字，尤其寫毛筆🖌️字，完全成為一種形象表現形式，籤個名，題個款兒，寫個藝術點的牌匾，招牌等，交流的功能為次，甚至沒有，主要是展示，藝術欣賞的功能，文人騷客們再羅列上中國傳統文化的繼承發揚功能，收藏拍賣行價值連城的古代墨寶的連篇累牘的展示，等等，普通的寫寫毛筆字就變成藝術繼承與創作了，高價字畫大行其道，尺面隻字，動輒拍出天價。引得無數追名逐利者，一時趨之若鶩！刻苦練了幾天毛筆字，自覺和古人寫的也沒差多少（藝術審美也確實沒有什麼太明確的衡量標準，見仁見智，尤其是一些人就是覺得他寫的就是好，水平嘛，古來沒幾個，你也真的沒法說反對的話），古人的幾個字就值幾千萬，我的就不值麼？世上還有天理沒有？於是，已經有點名氣的，就把名氣拌上，有點地位的就把自家的字抬得高於自己的地位，有點權力的就直接權力開道，總之，其實都是名利惹的禍，附庸風雅造的孽，寫毛筆字一時成為藝術創作的重災區，一言難盡！
扯得有點遠，哈！沒辦法，回答這個問題離不開時代背景。至於書法水平，我們不能搞歷史虛無主義，字寫得好不好，有沒有標準？我認為有！是不是藝術？我認為也是藝術，而且是一門很獨特很高級的藝術。寫字要達到一種很高的藝術水準，需要長期磨鍊，也需要書寫者的藝術靈性！說人話，就是刻苦訓練，臨黑一潭清水，還要加上自己有一定的悟性。二者缺一不可！前者，指的就是要學習傳統，對老祖宗的章法結體用筆要有足夠的“揚”，“棄”，這就是要充分臨帖，揣摩古人的謀篇佈局筆意，內化於心，外化於行，繼承發揚，所以，臨帖很重要，而且要臨經典貼，對漢字各體”大小篆章草漢隸正行”演變要了然於胸，融會貫通，只有充分的實踐，能做到深入淺出，才是你自信的基礎。某種情形下，字的好壞不用評，自忖一下自己所下功夫！自己下了多大功夫自己心裡沒個B數嘛？別狐假虎威了，回去🔙練字，臨帖！心裡沒底就出山，不虛嗎？還要名要利的，別鬧笑話了，行嗎？
韶華依舊
書法，書乃書寫，法乃法度。沒有臨帖，何知法度。寫進去走出來方可成家，如不臨帖，隨意書寫，叫江湖書寫達人。
老王的水墨視界
我贊同這個觀點。因為臨帖貫穿於學習書法的始終，即使學有所成，乃離不開臨帖。有些人學習書法懶於臨帖，崇尚自由體，強調個性，一上來就龍飛鳳舞。所以對這些書法家，你讓他臨帖，他就感到為難了。那麼臨帖怎麼才能為好呢？我認為首先要認真讀帖，對書法家要有個全面的瞭解，特別是其有別於其他書法家的特點。其次，臨帖過程中，體會書家的筆法，字的結體。第三，要注意臨的到位與原帖神彩的體現。第四，注意章法佈局。所以，通過臨帖，基本能看出一個人的書法水平高低。附上一張我臨的鄧石如小篆《弟子職》
金星753
臨帖是學習書法的必徑之路。臨帖要先讀帖，掌握字法，筆法，章法，墨法，氣勢和神韻，然後在臨摹時要逐步做到形似。在讀中臨，在臨中讀。臨臨相較有高低，好差之分。有評者會指點:筆的點畫出處，與那位書家相似。博採眾長，真正做到有法而無法，象又不象的地步，那才是書家的最高境界，出師而立派。這要耗畢生之精力。
