今日新鮮事
1、一部影視作品要想成功，尋求大眾喜聞樂見的高質量劇本是最重要的因素。
回顧過去，不難發現，受觀眾喜愛的電影往往都是能夠在情節充分抓住觀眾的電影，這就是電影裡最重要的一個因素，劇本。誠然有些演員有著不俗的演技，但要是碰到個爛的劇本，一身本領也發揮不出來。舉個例子，懸疑片大師希區柯克對於劇本的有著病態一般的偏執，每結束一部電影的拍攝後，希區柯克會找下一部改編的小說，最好的例子就是驚魂記，這部影史以來最經典的恐怖片。希區柯克在更改劇本的時候，做出了一個驚人的劇本，在電影的一半殺掉女主角，當時可謂是開創了先河。高明的劇本配上希區柯克的拍攝方式，讓這位懸疑片大師的作品能夠成為經典而流傳。
2、導演及製作團隊的經驗和創造力。
導演是製作影視作品的組織者和領導者，對於影片的藝術表達、影片內容的呈現都起著重要影響作用。最終影視作品的風格表達，當然也體現了導演的藝術風格與性格。導演的素養與能力影響著影片呈現的故事感、藝術美感等。除此之前，導演與主創還把控著影片場景、服裝與道具等設置是否符合史實，是否相互切合等。對於一個好的影視作品，製作團隊在聲音及特效製作方面，總是能給人帶來超震撼的視聽體驗，如好萊塢大片，而這點，往往是影視作品能否拔高的關鍵。
3、影星的號召力。
影星具有票房號召力，利用好影星的光環，對於有足夠預算的影視作品，也是有必要的。影星超凡的演技有時甚至可以挽救不及格的劇本。比如好萊塢，很多就是多利用了影星的號召力。
4、上映前的大力宣傳，也是影視作品成功的重要原因之一。
一個強大的宣發團隊，在宣傳實力上能夠佔據優勢，預熱市場、引爆話題。例如吳京賣房也要拍的《戰狼2》，它爭取了市場最大化的關注度最終引爆口碑，獲得高市場認可度，更多的人願意為影片買單。
影視作品成功的具體原因很多，一時半會不能深入分析完。舉個例，電影史上的經典案例《大話西遊》，是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝製的愛情悲喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演，到現在，仍是群眾所喜聞樂見，就是滿足了以上多種原因。
除以上外，還有影片的上映時間、政治環境和發行方式等，都是影視作品成功的主要原因。
不知道以上回答是否滿意，回答不容易，希望點個贊哦。
蓉哥說電影
戰狼這部電影真的不錯！直得擁有
1，要學會開車。當然不止在你家小區開開或是上班下班開開，而是要像《2012》男主角一樣能夠把轎車跑車甚至破爛的拖車當作越野飛車來開。請務必學會此項技能，如果未能如願達標，那就趕快跟身邊會開飛車的人拉攏關係吧。
2，要學會開各種飛機。但是不需要過於“專業化”，如片中的繼父那樣學過一丁點就好。飛機類型能夠越多越好，如果未能如願達標，那也請趕快巴結身邊會開飛機的熟人。
3，接下來的三年請務必留意廣播中的怪異電臺，如果提到關於政府陰謀和世界末日的內容，需速速與該播音員聯繫，就算他在荒郊野外密林深處也要找到他，或許能得到意想不到的線索。
4，當然你也可以儘快認識一個地質學家天文學家等科學家，如果關係足夠好或許你能從他那裡獲取第一手資料和信息。
5，儘量學習多種語言，求救之時以便溝通，特別是藏語。
6，通過各種途徑提高你的知名度，就像片中男主角兼職作家一樣，在危急關頭或許能被你的FANS認出救你一命。
7，購置一部好手機，雖然平時它經常收不到信號，但在世界末日的最後關頭它會帶給你巨大驚喜：就算全世界幾乎被毀滅殆盡了，你仍然有可能用手機撥通千里迢迢之外或大洋彼岸朋友的電話然後來一段生離死別催人淚下的告白，例如片中地質科學家在西藏的雪山上接到了朋友從印度打來的臨終電話。
8，在關係到生死存亡的時刻，除了家人和西藏人，誰都不能相信。如果可以，儘快交個西藏朋友，如果是個技術工人更佳。
9，沒事不要待在海上；儘早搬離島國，沿海城市，地震斷裂帶和火山地區；沒事就去喜馬拉雅山上待著，有可能你根本不用逃生就能活下來。
10，鍛鍊身體。能夠應付天寒地凍的環境，水性要足夠好。多多跑步，最好是能追上正在起飛的飛機。
11，如果地陷，濃煙和火光在你身後追逐你，或者你開的汽車飛機面臨可能逾越不過的障礙物，請一定要相信自己，咬緊牙掛閉上眼睛使勁向前衝，你會成功化解危機的。
12，如果有個工作招聘關於去喜馬拉雅山脈修建東西，盡力爭取到此工作。
頭頭要追劇
從第一部電影公映到2018年，這數十年的電影發展史上湧現了數不清的經典影片，那為什麼這些影片能夠成為經典呢？今天，讓賽誠雲渲染和大家聊聊。
回顧過去，不難發現，受觀眾喜愛的電影往往都是能夠在情節充分抓住觀眾的電影，這就是電影裡最重要的一個因素，劇本。
誠然有些演員有著不俗的演技，但要是碰到個爛的劇本，一身本領也發揮不出來。說道劇本，我們就得談談這些導演們對於劇本的態度，舉個例子。希區柯克對於劇本的有著病態一般的偏執，每結束一部電影的拍攝後，希區柯克會找下一部改編的小說，最好的例子就是驚魂記，這部影史以來最經典的恐怖片。希區柯克在更改劇本的時候，做出了一個驚人的劇本，在電影的一半殺掉女主角，當時可謂是開創了先河。高明的劇本配上希區柯克的拍攝方式，讓這位懸疑片大師的作品能夠成為經典而流傳。
除了劇本，就要考驗導演的功力了。還是希區柯克，他最著名的手法，這裡有顆炸彈，但不知道何時會引爆。
《福爾摩斯》中，罪犯告訴你，兩個藥丸，紅色的有毒，藍色是解藥。你來選擇。你是選擇相信他，還是選擇另一個瓶？但如果他已經料到了你不會相信他，故意騙你怎麼辦？如果他已經料到你已經預料他可能騙你，又故意說真話，怎麼辦？……
層層推演，原本簡單的選擇題，變得懸念重生，精彩又激烈。
你到底選哪個才對？這本身已經是懸念，卻還能硬生生再加一層——最詭變的還是人心
希區柯克完美的演繹這句話，真是個狡猾的騙子。
當然，除了劇本、手法，另一個重要的就是演員了。
為什麼許多大師有御用演員，比如希區柯克和加里·格蘭特、黑澤明和三船敏郎，馬丁斯科西斯 御用演員首先想到德尼羅 萊昂納多 ，王家衛和梁朝偉。
這些大師們對演員的挑剔絲毫不亞於對劇本的挑剔，這些演員無論是演技還是默契程度，幾乎都完美的符合大師心裡的預期。這些演員出色的演技完美的演繹出了大師們腦海裡的畫面，怎麼能不讓人喜歡呢？
所以不難發現，一部好的電影就是好的導演+好的劇本+好的演員，這三點達到了，很少會出現翻車的情況，反正賽誠雲渲染接手過很多後期渲染的工作，還沒翻過車。
陽光的動漫菌
從第一部電影公映到2018年，這數十年的電影發展史上湧現了數不清的經典影片，那為什麼這些影片能夠成為經典呢？今天，讓賽誠雲渲染和大家聊聊。
回顧過去，不難發現，受觀眾喜愛的電影往往都是能夠在情節充分抓住觀眾的電影，這就是電影裡最重要的一個因素，劇本。
誠然有些演員有著不俗的演技，但要是碰到個爛的劇本，一身本領也發揮不出來。說道劇本，我們就得談談這些導演們對於劇本的態度，舉個例子。希區柯克對於劇本的有著病態一般的偏執，每結束一部電影的拍攝後，希區柯克會找下一部改編的小說，最好的例子就是驚魂記，這部影史以來最經典的恐怖片。希區柯克在更改劇本的時候，做出了一個驚人的劇本，在電影的一半殺掉女主角，當時可謂是開創了先河。高明的劇本配上希區柯克的拍攝方式，讓這位懸疑片大師的作品能夠成為經典而流傳。
除了劇本，就要考驗導演的功力了。還是希區柯克，他最著名的手法，這裡有顆炸彈，但不知道何時會引爆。
《福爾摩斯》中，罪犯告訴你，兩個藥丸，紅色的有毒，藍色是解藥。你來選擇。你是選擇相信他，還是選擇另一個瓶？但如果他已經料到了你不會相信他，故意騙你怎麼辦？如果他已經料到你已經預料他可能騙你，又故意說真話，怎麼辦？……
層層推演，原本簡單的選擇題，變得懸念重生，精彩又激烈。
你到底選哪個才對？這本身已經是懸念，卻還能硬生生再加一層——最詭變的還是人心
希區柯克完美的演繹這句話，真是個狡猾的騙子。
當然，除了劇本、手法，另一個重要的就是演員了。
為什麼許多大師有御用演員，比如希區柯克和加里·格蘭特、黑澤明和三船敏郎，馬丁斯科西斯 御用演員首先想到德尼羅 萊昂納多 ，王家衛和梁朝偉。
這些大師們對演員的挑剔絲毫不亞於對劇本的挑剔，這些演員無論是演技還是默契程度，幾乎都完美的符合大師心裡的預期。這些演員出色的演技完美的演繹出了大師們腦海裡的畫面，怎麼能不讓人喜歡呢？
所以不難發現，一部好的電影就是好的導演+好的劇本+好的演員，這三點達到了，很少會出現翻車的情況，反正賽誠雲渲染接手過很多後期渲染的工作，還沒翻過車。
永垂不朽101474518
以《琅琊榜》為例
一、主題的貼近性與多樣性
《琅琊榜》的主題非常現代，它不是簡單的復仇、奪嫡、權謀，而是所有情節設置都有其現實關聯。主題多樣性。《琅琊榜》的主題已經不僅僅是侷限在“宮鬥”這一單一主題上，而是大膽嘗試了主題內容的融合。《琅琊榜》以宮鬥、權謀為主題，同時又加入了武俠成分，圍繞梅長蘇的三重身份（梅長蘇、林殊、蘇哲）展開，將截然不同的類型劇元素相糅合，權謀爭鬥與恩怨情仇並存。
二、別具一格的故事性
《琅琊榜》最主要的故事性就在於其講述了一個起伏跌宕的復仇故事，在復仇的過程中又包含了朝廷復仇、輔佐明君、尋求真相的故事作為樹幹上的樹枝，以此架構起了整部劇，它向觀眾傳遞了友情、忠誠、責任的理念以及家國情懷，讓這部電視劇成為一部具有史詩品格與正劇品質的古裝劇。
三、口碑效應助力《琅琊榜》收視率
從受眾接受的角度來看，《琅琊榜》的熱播反映出當下電視劇受眾需求和審美心理的轉向。據百度視頻大數據顯示，《琅琊榜》的男性觀眾佔比達 41%，而女性觀眾高達59%。由此可以看出，強大的口碑效應也是《琅琊榜》成功中必不可少的一大因素。
1.知名創作團隊
《琅琊榜》的製作方山東影視傳媒集團近年來連續出品了《闖關東》《大染坊》《父母愛情》《生死線》《溫州一家人》《北平無戰事》，以及同樣熱播的《偽裝者》等著名影視作品。
2.知名實力派演員
該劇主角梅長蘇的扮演者胡歌，一直是古裝劇熱捧的明星，由於其自身的遭遇與該劇故事中“梅長蘇”的身世頗具共同點，在該劇開播後，圍繞胡歌 2006 年遭遇車禍、毀容、重生的話題一直關注不斷《琅琊榜》以梅長蘇謀求洗雪沉冤的主線索展開縈繞在他身上的悲劇性色彩十分鮮明。
3.原著小說質量高，粉絲忠誠度高
2006 年，當小說《琅琊榜》開始在起點中文網上連載。小說憑藉精彩的朝堂暗戰，大氣磅礴的敘事結構佔據起點中文網榜首，被評為“架空歷史類年度網絡最佳小說”。2007 年《琅琊榜》實體書出版，至今已出版至第三版，豆瓣評分高達 9.1，被譽為“中國版《基督山伯爵》”。 2015 年 11 月《琅琊榜》獲第一屆網絡文學雙年獎銀獎。因此，這部質量較高的小說本身就擁有較多忠誠度很高的粉絲。粉絲的忠誠度高，對小說的全面發展有重要影響。當《琅琊榜》被業界口碑良好的山東影視製作公司買下版權，拍為影視作品時，粉絲處於對該公司的信任以及對小說本身的自信，為《琅琊榜》後期的成功奠定了基礎。
古裝劇集剪輯
《西虹市首富》的大賣，可以宣告著開心麻花的電影已經成為觀眾眼裡最值得期待的喜劇。
不同於徐崢和姜文的黑色幽默，沈騰和開心麻花的喜劇更具笑點，也更直白。
如果說《我不是藥神》是因為生離死別才吸引了觀眾，那麼《西虹市首富》就是每一個普通人的“暴富夢”——
開心麻花的電影裡總是有不同的“煩惱”：
《夏洛特煩惱》是青春的煩惱；
《驢得水》是貧窮的煩惱；
《西紅柿首富》是財富的煩惱；
《西虹市首富》的成功終究離不開喜劇的噱頭。
光是沈騰滑稽的表演和搞怪的臺詞就足以讓觀眾捧腹。
當然這肯定不是《西虹市首富》如此火熱的原因。
那麼究竟是什麼原因讓這部喜劇成為了這個夏天最耀眼的存在呢？
當你在我在
從第一部電影公映到2018年，這數十年的電影發展史上湧現了數不清的經典影片，那為什麼這些影片能夠成為經典呢？今天，讓賽誠雲渲染和大家聊聊。
回顧過去，不難發現，受觀眾喜愛的電影往往都是能夠在情節充分抓住觀眾的電影，這就是電影裡最重要的一個因素，劇本。
誠然有些演員有著不俗的演技，但要是碰到個爛的劇本，一身本領也發揮不出來。說道劇本，我們就得談談這些導演們對於劇本的態度，舉個例子。希區柯克對於劇本的有著病態一般的偏執，每結束一部電影的拍攝後，希區柯克會找下一部改編的小說，最好的例子就是驚魂記，這部影史以來最經典的恐怖片。希區柯克在更改劇本的時候，做出了一個驚人的劇本，在電影的一半殺掉女主角，當時可謂是開創了先河。高明的劇本配上希區柯克的拍攝方式，讓這位懸疑片大師的作品能夠成為經典而流傳。
除了劇本，就要考驗導演的功力了。還是希區柯克，他最著名的手法，這裡有顆炸彈，但不知道何時會引爆。
《福爾摩斯》中，罪犯告訴你，兩個藥丸，紅色的有毒，藍色是解藥。你來選擇。你是選擇相信他，還是選擇另一個瓶？但如果他已經料到了你不會相信他，故意騙你怎麼辦？如果他已經料到你已經預料他可能騙你，又故意說真話，怎麼辦？……
層層推演，原本簡單的選擇題，變得懸念重生，精彩又激烈。
你到底選哪個才對？這本身已經是懸念，卻還能硬生生再加一層——最詭變的還是人心
希區柯克完美的演繹這句話，真是個狡猾的騙子。
當然，除了劇本、手法，另一個重要的就是演員了。
為什麼許多大師有御用演員，比如希區柯克和加里·格蘭特、黑澤明和三船敏郎，馬丁斯科西斯 御用演員首先想到德尼羅 萊昂納多 ，王家衛和梁朝偉。
這些大師們對演員的挑剔絲毫不亞於對劇本的挑剔，這些演員無論是演技還是默契程度，幾乎都完美的符合大師心裡的預期。這些演員出色的演技完美的演繹出了大師們腦海裡的畫面，怎麼能不讓人喜歡呢？
所以不難發現，一部好的電影就是好的導演+好的劇本+好的演員，這三點達到了，很少會出現翻車的情況，反正賽誠雲渲染接手過很多後期渲染的工作，還沒翻過車。
隨心看大片
大家好，我是一名影視領域的創作者，就這個問題表達一下我的個人觀點。
首先，我要說這不是一個簡單的問題，因為“成功”這個詞的涵蓋意義十分廣泛，從不同的角度不同的標準可以得到對“成功”的不同定義。就影視作品而言，成功也是多方面的，不是單一的。
電影作品常見的成功評價尺度有三個：票房，口碑（評分），以及獲得獎項。
電視劇作品常見的成功評價尺度也是三個：收視率，口碑（評分），以及獲得獎項。
如果嚴格的來說，一部優秀的，成功的影視作品，在同時滿足以上三個尺度的時候，更要擔負起著文化傳承，針砭時弊，乃至在更廣泛範疇內具有正面的積極的影響意義。
但是這樣的作品縱觀人類影視發展史都是少之又少的，我們只好再降低一點標準來談成功。
比如同時滿足成功尺度中的兩個，或者僅達成了一條，但其他兩條也不至於太差，這樣的話，我們仍能說，這部影視作品在某一範疇內（如經濟、影響力，藝術性等）獲得了成功，但我們不能說這部影視作品獲得了全面的成功。
至於有些人認為“人民群眾喜聞樂見的作品”正是成功的必要條件，因此我們能夠說這類作品是成功的影視作品，這兩者之間往往不可分割。
以《琅琊榜》為例
一、主題的貼近性與多樣性
《琅琊榜》的主題非常現代，它不是簡單的復仇、奪嫡、權謀，而是所有情節設置都有其現實關聯。主題多樣性。《琅琊榜》的主題已經不僅僅是侷限在“宮鬥”這一單一主題上，而是大膽嘗試了主題內容的融合。《琅琊榜》以宮鬥、權謀為主題，同時又加入了武俠成分，圍繞梅長蘇的三重身份（梅長蘇、林殊、蘇哲）展開，將截然不同的類型劇元素相糅合，權謀爭鬥與恩怨情仇並存。
二、別具一格的故事性
《琅琊榜》最主要的故事性就在於其講述了一個起伏跌宕的復仇故事，在復仇的過程中又包含了朝廷復仇、輔佐明君、尋求真相的故事作為樹幹上的樹枝，以此架構起了整部劇，它向觀眾傳遞了友情、忠誠、責任的理念以及家國情懷，讓這部電視劇成為一部具有史詩品格與正劇品質的古裝劇。
三、口碑效應助力《琅琊榜》收視率
從受眾接受的角度來看，《琅琊榜》的熱播反映出當下電視劇受眾需求和審美心理的轉向。據百度視頻大數據顯示，《琅琊榜》的男性觀眾佔比達 41%，而女性觀眾高達59%。由此可以看出，強大的口碑效應也是《琅琊榜》成功中必不可少的一大因素。
1.知名創作團隊
《琅琊榜》的製作方山東影視傳媒集團近年來連續出品了《闖關東》《大染坊》《父母愛情》《生死線》《溫州一家人》《北平無戰事》，以及同樣熱播的《偽裝者》等著名影視作品。
2.知名實力派演員
該劇主角梅長蘇的扮演者胡歌，一直是古裝劇熱捧的明星，由於其自身的遭遇與該劇故事中“梅長蘇”的身世頗具共同點，在該劇開播後，圍繞胡歌 2006 年遭遇車禍、毀容、重生的話題一直關注不斷《琅琊榜》以梅長蘇謀求洗雪沉冤的主線索展開縈繞在他身上的悲劇性色彩十分鮮明。
3.原著小說質量高，粉絲忠誠度高
2006 年，當小說《琅琊榜》開始在起點中文網上連載。小說憑藉精彩的朝堂暗戰，大氣磅礴的敘事結構佔據起點中文網榜首，被評為“架空歷史類年度網絡最佳小說”。2007 年《琅琊榜》實體書出版，至今已出版至第三版，豆瓣評分高達 9.1，被譽為“中國版《基督山伯爵》”。 2015 年 11 月《琅琊榜》獲第一屆網絡文學雙年獎銀獎。因此，這部質量較高的小說本身就擁有較多忠誠度很高的粉絲。粉絲的忠誠度高，對小說的全面發展有重要影響。當《琅琊榜》被業界口碑良好的山東影視製作公司買下版權，拍為影視作品時，粉絲處於對該公司的信任以及對小說本身的自信，為《琅琊榜》後期的成功奠定了基礎。
《戰狼2》的票房突破60多億。登上中國影史票房冠軍寶座。
主旋律電影成為主角是“意料之外、情理之中”的事情，“意料之外”是因為票房如此火爆，“情理之中”是因為其內容經得起推敲。主旋律的成功不在於宣傳、包裝有多好，而在於其內容有多好、營養有多豐富。無論何時，無論何種類型，“內容為王”是成功的秘訣。
電影要有真材實料。有的電影就如“白米飯”，；有的電影就如一頓盛宴，既有視覺的美感，又有精神的享受，這樣的電影就有真材實料。以《戰狼2》為例，它既能提升觀眾的觀影體驗，又傳遞了精神價值，這樣的電影會沒人愛？有誠意、有創新、有精神內涵，它具備了一部電影成功的所有要素。
偷工減料只能毀掉作品。故事單薄無趣，邏輯經不起推敲，價值導向有偏差，只是對原有作品的簡單整理加工，沒有新創作、新內涵的融入，面對日益挑剔的觀眾，這樣的作品如何自處？很多人叫屈，說自己有多努力，其實只不過是影視人的本分罷了，與努力還有一定的距離。“IP+流量明星”的模式正在被觀眾拋棄， 反而是“內容+精雕細琢”的模式更為人喜愛，這應該引起影視人的警惕。
精耕細作出精品。對作品質量有更高要求，對自己的演技有更高標準。凡是認真對待作品的，即便沒有高票房，觀眾也絕對不會給其貼上“爛片”的標籤。對劇本、演員、特效、音效、畫質等每一個環節都高標準嚴要求，才是一名合格電影人的成功之路
“內容為王”是電影成功的秘訣。無論任何時代，內容是衡量電影好壞的永恆標尺。
海南王小蔚
大家好，我是一名影視領域的創作者，就這個問題表達一下我的個人觀點。
首先，我要說這不是一個簡單的問題，因為“成功”這個詞的涵蓋意義十分廣泛，從不同的角度不同的標準可以得到對“成功”的不同定義。就影視作品而言，成功也是多方面的，不是單一的。
電影作品常見的成功評價尺度有三個：票房，口碑（評分），以及獲得獎項。
電視劇作品常見的成功評價尺度也是三個：收視率，口碑（評分），以及獲得獎項。
如果嚴格的來說，一部優秀的，成功的影視作品，在同時滿足以上三個尺度的時候，更要擔負起著文化傳承，針砭時弊，乃至在更廣泛範疇內具有正面的積極的影響意義。
但是這樣的作品縱觀人類影視發展史都是少之又少的，我們只好再降低一點標準來談成功。
比如同時滿足成功尺度中的兩個，或者僅達成了一條，但其他兩條也不至於太差，這樣的話，我們仍能說，這部影視作品在某一範疇內（如經濟、影響力，藝術性等）獲得了成功，但我們不能說這部影視作品獲得了全面的成功。
至於有些人認為“人民群眾喜聞樂見的作品”正是成功的必要條件，因此我們能夠說這類作品是成功的影視作品，這兩者之間往往不可分割。
小貓看劇
大家好，我是影視領域的創作者，就這個問題我有自己的看法。
首先我們要知道影視作品的受眾層面是誰，當然是普通民眾，現在影視行業蓬勃發展，各種影視作品如雨後春筍一樣，種類也很是繁雜，電視劇電影好幾百部那也是有的。
但是真正呈現到我們眼前的作品卻不是很多。有很多好幾年前拍的電影電視劇，現在還沒過審上映，當然了，相關部門是有自己的評判標準的。咱們普通人就拿看到的作品說事。
一部電影要選好演員，現在的小鮮肉吧，不能說沒演技。總感覺和那些老戲骨差點兒什麼！差一些敬業精神。演員的職責就是演戲，不能耍大牌，導演也要盡忠盡責一心一意，精益求精不能對付。拍出來的電影要向大眾負責。能者上劣者汰，不能挑演員只看臉。以前是特效不后里演技來湊，現在正好反過來了。演技不夠特效來湊。過分的追求流量明星。
為什麼有些投資好幾億的大製作，反而上映幾天就主動下架了？就是太追求特效，追求視覺感官刺激，而忽略了觀眾對於故事精彩程度的渴求，成功的影視作品，我覺得是要把故事講好，無論是演員的演技，還是特效，都是要為故事本身服務的，如果光一味地追求一方面，那就是敗筆。影視作品的受眾層面是誰，當然是普通民眾，現在影視行業蓬勃發展，各種影視作品如雨後春筍一樣，種類也很是繁雜，電視劇電影好幾百部那也是有的。
但是真正呈現到我們眼前的作品卻不是很多。有很多好幾年前拍的電影電視劇，現在還沒過審上映，當然了，相關部門是有自己的評判標準的。咱們普通人就拿看到的作品說事。
我覺得電影分為大眾類型和小眾類型，無論是大眾還是小眾，評判一個電影最重要的就是觀眾的口碑。
為什麼有些投資好幾億的大製作，反而上映幾天就主動下架了？就是太追求特效，追求視覺感官刺激，而忽略了觀眾對於故事精彩程度的渴求，成功的影視作品，我覺得是要把故事講好，無論是演員的演技，還是特效，都是要為故事本身服務的，如果光一味地追求一方面，那就是敗筆。
希望2020年導演們能給我們帶來一些好的作品。
