憶餘母興化紅膏大閘蟹
我贊成抱庸齋主的高見:詩的希望，詩的未來不在高堂，而在那些不為名不為利，只憑自己興趣而作的草根詩人身上。
好多年了，好像是從上個世紀八十年代開始，學生時代的我就與詩詞結緣。那年月懵懂生澀，時不時也出現“為賦新詩強說愁”的僵態
走出校門，融於社會，多年的滾爬，磨盡了做作虛幻。再不心生浮譁，只是一腔心願，真心生活，書寫生活。
不強求名聲，不困於利益。我只用心地走自己的路，寫詩作詞，抒發心志，頌善抨惡，樂觀自己，高興他人，潛移默化，感染世人。使人們在不知不覺中就能領會生活的美，增加對人生世界的積極勁！
妙手慈航1221
我就是一顆無人知道的小草，
沒有花兒香，
沒有樹兒高，
但我始終生長在祖國大地的懷抱！
而且我的夥伴遍及天涯海角，
所以我從不寂寞，
從不煩惱。
每一年，
溫暖的春風把我吹綠；
每一天，
光輝的太陽把我照耀。
千萬別小看我這棵小草，
沒有我的襯托，
花兒能開得那麼豔？
樹兒能長得那麼驕？
我的小草啊小草……
老蔣錯話7632
愛寫詩的人多，這是個好現象，這說明我們的詩壇後繼有人，詩歌創作正趨於大眾化，我們的詩歌創作正醞釀蓬勃發展的趨勢。
這裡我們應該從詩歌本身的規範化說起。創作詩歌，應該先了解什麼是詩，詩有哪些特點，詩歌的審美價值取向如何？
而不是拿起筆來，亂言成詩。把詩寫成口號，寫成詞彙的堆積物，寫成鬱積於心的牢騷，寫成求愛信…。
寫出一堆讓人讀不懂的廢話，還美其名曰：“朦朧詩！”朦朧詩真的是不著邊際、不知所云嗎？
我們看一下詩歌定義：用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活並具有一定節奏和韻律的文學體裁。
詩歌發展：《詩經》→ 《楚辭》→漢賦→漢樂府詩→魏晉南北朝民歌(代表者：建安七子）→唐詩→宋詞→元曲→明清詩歌→近代詩、新詩。
詩歌流派：
20世紀初以胡適的“嘗試派”。
聞一多等為代表的“新月派”。
以李金髮為代表的“象徵派”。
以戴望舒為代表的“現代派”。
以艾青等為代表的“七月詩派”。
以穆旦、杜運燮、鄭敏等為代表的“中國新詩”派。
以紀弦為代表的“現代派詩群”。
以覃子豪、鐘鼎文和後起的余光中、羅門、蓉子為代表的“藍星詩群”。
以洛夫、張默和瘂弦為代表的“創世紀詩群”。
以北島、楊煉、多多、顧城、江河、舒婷等為代表的“朦朧詩群”。
以海子為代表的“神性寫作”。
以韓東、于堅等為代表的“他們詩群”。
以周倫佑等為代表的“非非詩群”。
以陳昂、劉懿為代表的春草派詩歌。
看看這些詩歌流派，我們是不是覺得眼花繚亂、目不暇接，到底哪個是正統，哪個屬於現代詩歌的血脈。可能人們會各執一詞、莫衷一是，這就導致現代詩壇的混亂，也導致詩歌愛好者們拿起筆來，隨心所欲，亂言成詩。這是當前亟待解決的大事。
希望我們的詩歌創作不要自由得面目全非，失去詩所獨有的魅力。
戈壁灘上的駝鈴
高靜環
記得數年前，我與某詩友在南京大眾書局不期而遇，就草根詩友的問題，談了半天。詩友很豁達，讀詩寫詩二十多年，詩作不下萬首，先後整理校對十餘次，然終無勇氣付梓。臨別，抱庸贈詩一首：水到寬江浪自平，雲行高宇躡無聲。古今多少風流士，那得一一籍姓名。
回看今日詩詞，詩人不缺，詩作不缺，尤為缺少的是古人作詩的情懷。詩心不純，詩情不篤，多有掛礙，因此所作的詩終究流於俗套，形勝而質粗，斧鑿之痕甚濃，難脫矯揉扭泥之味。殿堂之上，頭戴大師之冠、身披學者之服的詩人，此流風更甚。侃侃而談，卻不諳詩者何物，所謂匠心大作，華麗之下汙濁不堪，實在不足一觀。反倒有些散隱江湖的草根詩友，常見性情之作。
中國是詩的國度，中國人頗具詩情，這是歷史，也是民族風情。詩人需要舞臺，詩詞需要土壤，後繼無力乏善可陳的終極原因，還是詩歌被邊緣、詩人很沒落。對詩詞理論的研究越來越深，原創的好詩詞卻越來越少。
不要小看草根詩友，我認為詩的希望詩的未來不在高堂，恰恰在於遠離名利場、只為興趣一詩的草野江湖。
抱庸詩書
當下的詩人很多，會寫字的都可以叫詩人。我們縣有一詩詞協會，他們把我拉進微信群裡，很熱鬧，而且還很囂張。有幾個人，每天晚上就要寫出很多首詩來。手機一咕嚕咕嚕叫個不停，瀏覽一下，這叫什麼詩啊。我忍了幾天，最後還是忍無可忍，退群拉黑。
不過，我最近在網上，我看到一首詩，很有意思，一個馬屁高手的詩，成為了網紅詩，發出來與大家分享。詩名叫《與領導一起尿尿》
與領導一起尿尿
劉傲夫
廁所裡立便器
只有兩個
我正尿著
領導進來了
與我並排
站著開尿
氣氛有些沉默
我覺得這時候
應該說點什麼
我說，領導
你尿尿
也尿得
這麼好
飛飛貓說話
意思如象和人民種花一樣吧？種花栽花與外界景色不同有不同生薦區別，詩歌，詩詞就象天空中雲朵雲霧，鳥兒在空中飛斤行燕舞，雖然幾句話，它是比喻，比如，象徵，描寫，春節春天四季，動物與人物的表情，動態，而以動物，人物，花之鳥描會，描述，所以各種其樣，各種其色，不過不比寫文章，它特別深淵代形象，生動，活躍氣氛，寫一個鳥一座山，一片工地，……都描述美麗的風景，動人必感帶節奏而動情形容，形象，無言不為詩，無形不成體，有詩才有才發，描繪天下景美，換起世界盃。
田恆金542
野草？
野草一樣的詩人？
首先，我不是詩人。
只是愛寫上兩句，
打油詩；
藏頭詩，
順口溜。
你怎麼看都行。
我只想問：
你可以寫詩，別人就不能？
你可以說話，別人就不行？
我不知道一百年前，
魯迅先生筆下的孔乙己，
是不是這樣？
我還想問：當代有多少“孔乙己”？
到這裡，寫非詩非詞的句子：
野草原生不裝飾，
從未讀書不懂詩。
生來根扎破崖上，
有點雨露就痴迷。
生來，不看眼色！
死去，無須人知。
生生不息永遠在，
不管東風南北西！
羅時光1
在所有的文學體裁類型中，如果說，哪個文學類型能夠貫穿中華五千年文明史，哪個文學類型最能體現中華文化的博大精深，哪個文學類型能夠老少皆宜？
我看唯有詩歌了！
從某種程度，或者某種意義上來說，詩歌是中華民族的精神支柱，是我們滾滾不息整個民族文化長河中，最璀璨、最耀眼、最美麗的那一朵浪花。
即使在世界上文學史上，一提到中國文學，給外國人印象最深的，應該就是在中國婦孺皆知、耳熟能詳的唐詩了。
所以，中國從古至今都是詩的國度，從來不缺少詩人，更不缺少喜歡詩，熱愛詩的人民群眾。
有些人把民間寫詩的的人稱為野草，我是不贊成的。因為詩歌一開始並不是貴族的專享品，而是發源於鄉野里巷，興於農夫田翁的勞作吟唱之餘。你去翻一翻《詩經》三百篇就一目瞭然了，那些作者大都是販夫走卒之徒。
解放之後，在八九十年代，中國詩歌經歷了一個詩人輩出，全民讀詩、賞詩、愛詩的高潮期，也湧現了一大批至今都影響深遠的優秀詩人，如膾炙人口，令大家如數家珍的汪國真、舒婷、席慕蓉、海子、顧城等。這些詩人都深刻影響了幾代人，在他們心中和他們的精神世界烙下了深深的印痕。
而詩歌走到今天，卻因為金錢至上，權勢的薰染，成了一些高高在上的人的附庸風雅，成了一撮小眾所謂文人墨客的圈子裡的文字遊戲，更有甚者，還出現了一些不倫不類的什麼梨花體，什麼下半身寫詩！簡直是在褻瀆詩歌！
然而可喜的是擁有四億多讀者的頭條，有幾十萬名草根作者在孜孜不倦的寫作，而寫詩的也不下十萬之眾，而讀詩的人民群眾更是每天不下千萬的瀏覽次數。這裡面也不乏佳作連連的高手，如珍妮原創、幾行微情書等。
所以高手在民間，詩人在頭條。
燦爛晨跑
人都是學而知之，不是生而知之。也就是說人從孃胎生下來只能會哇哇亂叫，從哇哇亂叫通過孃的母乳餵養，通過娘哺育，孃的教養才一步一步的學會走路說話的。文化知識也是從一才學會二的，不是天生下來就會讀懂百家性，三字經的。如果誰一生下來就會寫文章，寫詩句，那才叫怪才，也叫怪胎，跟一般人生的不一樣。野火燒不盡，春風吹又生。就因為野草在曠野深山久經風颳日曬，經的世面廣，見的事情多，就不怕狂風暴雨的衝擊，才一步一步的再不斷學習，在進步。人是不論文化水平高低，而是在於不斷探索，也就是活到老經到老，不是老師給教個一字劃一橫，二字加一橫，就會自咵其談自已什麼都會了，這樣的人才是最最愚蠢的人。
