京劇武戲：一個被遺忘的話題
張春華
我的老師武丑大師葉盛章先生是真正的京劇大家，他絕就絕在演人物，一人千面，而不是千人一面。一個武丑演員，要有嗓子、眼睛、動作，既要有功夫，也要有幽默感。可現在演出機會少，演員練功少，技巧、表演都不盡如人意，尤其是矮子功、圓場技巧，沒有幾個能掌握得特別理想的。如今武戲就只剩下翻跟頭了。
當然，武戲不景氣的原因很多。我個人認為，武戲也要跟上時代，也要改革，不能再像過去那樣老戲老演了。前些日子我在電視裡看京劇音配像《響馬傳》，是李少春和袁世海主演的，由王立軍配演。我看了三個小時，覺得這戲太拖沓了，沒完沒了的“起鏘起鏘”，過場和碎場太多了。李、袁演的這出戏當年我看過，當時也沒覺得長，為什麼現在覺得長了呢？我想了想，這是因為如今的社會節奏加快，人們不可能再像以前那樣悠閒地坐在戲園子裡聽三個小時的京戲。老觀眾可以忍一個鐘頭，只為聽一句他喜歡聽的唱兒，而新觀眾卻沒有這份耐心，所以我認為演傳統戲要有改革，至少要加快節奏，刪去一些拖時間的過場和碎場，使劇情更為緊湊、好看。
說起武戲，現在常演的《三岔口》，就是我首先改的。原先的老《三岔口》是梆子戲，劇中的武丑劉利華原為壞人，扮相很難看,劇情也主要是打鬥。1951年，我和張云溪先生演此劇時，對老戲作了改動，將劉利華改為好人，與任堂惠因誤會而打鬥，而且是摸黑打，這就很巧妙而且幽默好看。這出《三岔口》當年以啞劇的形式參加在柏林舉辦的第三屆世界青年學生聯歡節，受到好評併成為武戲代表劇目，久演不衰。一個好的演員，應是半個心理學家，應瞭解觀眾想看什麼，不能只顧自己在臺上過戲癮，而不顧臺下觀眾的感受。此外，我還對如今的戲曲教學有些看法。我今年80歲了，但我並不守舊，並不認為傳統老戲不能改，而有些五、六十歲的老演員或教師，太過保守，老師當年怎麼教我的我就怎麼教學生，這是不夠的。因為你學戲的時代畢竟不是現在，你那時學的適宜那個時代，現在欣賞口味變了，你還一成不變地演老戲，能成嗎？我希望大家都能關注並重視武戲的革新問題。
武戲要注重表現人物
高牧坤
武戲在京劇歷史上曾經輝煌過，很多武生挑班唱頭牌，如楊小樓、李萬春、厲慧良、張世麟、高盛麟等，均獨樹一幟，十分紅火。上世紀80年代初武戲也很盛行，那時中國京劇院經常演武戲，而如今，京劇變成了以唱為主，有人說是聲部時代，武戲只是演很少的摺子戲，成了點綴。武戲演員演出少，沒人練功，這對於武戲的發展是十分不利的。
武戲講究傳承，不同的演員有不同的演出風格，即使是演同一出戏，也有區別。如蓋叫天以短打武生為主，注重造型美，有“江南活武松”之稱；高盛麟則優美嚴謹、威猛穩健；張世麟身段挺拔，技巧純熟；厲慧良武打功夫過硬並有真實感。這些老先生所處的時代，很少有錄影資料，我在電視裡看到一位武生配演李少春先生演的《長坂坡》，卻張冠李戴地按厲慧良先生的路子演，哭笑不得。至少說明搞音配像的人不懂武戲。
武戲演員講究氣魄、功架、氣質、風度，如《挑滑車》，扎著大靠的高寵挑滑車，憑的不光是高難度的技巧，也要有自信和大將風度。武戲也要塑造人物。楊小樓先生主張“武戲文唱”，就是這個道理。而今的武戲演員，只注重表現個人技巧，而不注重表現人物，這樣演觀眾還不如去看雜技和武術，因為雜技和武術的節奏快，難度更大，更好看。武戲故事、人物都很重要，中國京劇院曾創作演出《獵虎記》、《大破銅網陣》等武戲，都是故事緊湊，人物鮮明。但現在，編演武戲的人少了，因為很多編導不瞭解武戲，武戲中的開打一定要符合人物身份和劇情發展，不能沒頭沒腦地上來就打。
武戲如今不景氣，原因是多方面的，現在電視裡的一些晚會，演京劇時只是唱一段，很少有武戲演出。劇場裡演的也是些很短的摺子戲，很少演大戲。我認為一個武生演員，應多演大戲，這樣利於塑造人物，提高自己的演技。第四屆中國京劇節特意開設了武戲擂臺賽，這是件好事，可以鼓勵年輕演員勤練功。但在短短的20分鐘內演一折戲，演員們拼的還是技巧，很少考慮怎樣塑造人物，這是令人遺憾的。武戲要革新，需要各方面的努力，領導重視，專家研討，創作人員紮紮實實地做，要以搶救文化遺產的使命感和緊迫感來對待這件事，否則也只能是空談。
武戲演員要練就過硬功夫
張幼麟
我學戲比較晚，因而我付出了更多的汗水，但我喜愛京劇武戲，一直堅持練功。我覺得現在武戲不是沒人看，關鍵在於是否重視，而且只要你功夫過硬，照樣能受到歡迎。
我父親張世麟1952年以《雁蕩山》一劇參加第一屆全國戲曲觀摩演出大會，這出戏充分發揮了京劇武打特藝，山地戰、水戰、攻城戰，父親都演得乾淨利落，轟動京城，這出新創戲也成了武戲的代表劇目。父親演《鐵公雞》時，是真刀真槍地對打，沒有過硬功夫是辦不到的。過去講練功是“冬練三九，夏練三伏”，現在條件好了，練功的人卻少了，一些武戲演員往影視發展，在武俠片中演俠客或當替身，其實這是短視行為，很多武俠片都是借鑑京劇的武打程式和套路，雖然現在影視中的武打動作藉助高科技手段，做得十分花哨，但一個功夫全面的武戲演員，在舞臺上長靠短打均十分出色，相信也不會遜色於影視，照舊能找到自己的位置。
這又牽涉到劇目的問題。有人說，解放後武戲改革力度不大，武戲新戲少。但我認為，武戲改革可以從改編傳統戲入手。《鐵公雞》原是一出禁演劇目，改革開放以後，我們天津京劇院把這出戏拿出來改編加工，淡化政治色彩，突出技巧，在北京連演一百場。《金翅大鵬》則強調它的故事性、趣味性和神話色彩，採用機關佈景，演出時舞臺效果也很好。此外，《四平山》、《九里山》、《八仙鬥白猿》等武戲也加快了節奏，劇情緊湊、人物個性鮮明，觀眾反映都很好。今年九月，為紀念父親，我演出了《武松與潘金蓮》、《戰宛城》等武戲，觀眾也很踴躍。所以我認為武戲還是有觀眾的。
作為一個京劇演員，要耐得住寂寞，要有奉獻精神。過去老藝術家的生存環境遠不如我們，沒有絕活，就是所謂“一招鮮”，觀眾會喊倒好。而今沒有這種壓力，武戲演員在練就過硬功夫的同時，也要提高自己的文化素養，這樣可以更得心應手，更好地塑造人物。此外，武戲演員還要有合作精神。你演武戲時需有人陪你打，打出手時要與幾個人配合，配合得好壞直接影響到演出質量。所以即使你是頭牌武生，也不能耍大牌，要謙虛，尊重他人。過去梨園行裡有“一棵菜”的說法，武戲也不例外。
（摘自 《光明日報》）
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