齊白石只畫了一個牛屁股,為何能賣2千萬?

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作為中國頂級的書畫大師,齊白石的畫作在國內是非常值錢的,他最為擅長的就是畫蝦,這點就與徐悲鴻這些人的風格不太一樣,不過他擅長畫蝦,並不代表其他的東西就畫不好,

他曾經畫過一個牛屁股,令人驚訝的是,他的這個畫居然賣了兩千萬。這就有些不可思議,國畫講究的是意境,並不像西方畫那樣注重寫實,可也不能太過草率,單單畫一個牛屁股也不能算是什麼好畫。

那麼他的這幅畫為何會這麼值錢呢?

這個畫名叫《柳牛圖》,畫中在一棵柳樹下面,一頭牛隻露著屁股,看起來是害羞準備離開。單單從這幅畫裡面,也很難去看到這頭牛的全貌,可在專家的指點下,我們也能看到這頭牛的特殊之處,原來在放大了之後,就能看到在牛的身前,他特意畫了一筆,看起來好像是一個牛角。

正是這一筆,讓這幅畫的意義瞬間就不一樣,首先只露一個牛角,好像是水牛正準備回頭來看身後,也有可能是它剛剛轉回到一半,這種意境就完全不一樣,給人很大的想象空間。

不得不說大師就是大師,他的畫所表達的意境不是一般人能夠理解的。其實我們看很多大師的畫作,看起來沒有什麼特殊的地方,可在市場上就是這麼值錢。說白了,外行千萬不要因為自己的無知就否定藝術品,真正懂得欣賞的人是少數,況且這些大師的藝術品,大部分都是給少數人欣賞收藏的,它能賣出這樣的高價,自然是有它的道理。齊白石的畫在市場上非常受追捧,他的畫裡大部分都是田園風光,在同時期的這些大畫家裡面,他是屬於比較另類的一個人。

早年間齊白石就非常喜歡畫畫,不過他的繪畫生涯地步非常晚,一開始他只是一個木匠,跟著師傅去學習雕刻這些活,在做木匠的時候他也在自學畫畫,他確實是非常有天賦的人,即便自己起步非常晚,也很快就步入正軌。

之後他成為民國有名的大師,他這個人淡泊名利,自己也較為內向,很少會去參與應酬,也不怎麼去管外界的閒事,一心投入到繪畫中,他在平時生活中非常注重觀察周邊的事物,不斷去發現並把這些有趣的東西帶入到自己的畫作中。

從齊白石的畫裡,能夠感受到他那顆繫著家鄉的心,他將民間的藝術與傳統的國畫結合起來,自成一派,自己也讓花鳥畫達到巔峰。其實仔細觀察他的畫作,就能發現裡面的很多事物都好像是有生命一樣,《柳牛圖》裡面的這頭沒有露面的牛也是一樣有生命的。不過這幅畫賣到這麼高的價格,我認為還是有些虛高。當然,齊白石的畫作只要是真跡,那在市場上隨便賣出一個高價都很正常,其實大師他不見得每個畫都是非常值錢的。

齊白石生涯裡面也畫過不少的牛,這幅畫在他的牛畫中確實不算是非常好的作品。但字畫市場,並不單單是靠著技術就可以,一副畫作的價格是由多方面因素組成的, 他本人的名氣,再加上這幅畫作的意境和筆法,當然,市場上的資方是佔據主要因素的,畢竟不少的畫作賣出超高的價格,都與資本有著一定的聯繫,一些人願意拿出高價來買一些名家的畫作。

在這些人的帶動下,市場自然就起來,當初齊白石的一副沒有畫好的牛,毛主席看後也非常喜歡,甚至都把這幅畫給裝裱起來。像他這個水準的大師,對自己的要求必然是非常高的,可能他自己認為沒有畫好的作品,在市場上卻依舊是很受歡迎,況且他畫得這個牛屁股還真的是非常傳神,在發達的書畫市場上,賣出這樣的高價也不奇怪,或許他本人都沒有想過自己的這個畫能賣出這麼高的價格。


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首先,因為這幅《柳牛圖》的畫,出自白石老人之手,它是齊白石老先生的作品。在現有的市場環境、投資氛圍下,藏家們的心態也頗為複雜,什麼樣的藏品,才更有收藏價值?什麼樣的藏品,更受藏家的青睞?

面對紛繁複雜的市場,至少有一點可以達成共識:一件藏品,一旦貼上白石老人的標籤,其投資價值,自然有了一定的保證。收藏品的保值增值,也有了相應的砝碼。多年來,在藝術品收藏市場,只要是白石老人的真跡,在市場上均有不俗的表現。齊白石作品近二十年的拍賣價格,也呈現出逐年上漲的趨勢。作為藏家來說,投資名家的真品,自然是上佳的選擇。

 

第二,一幅作品,能拍出上千萬的價格,光靠名頭肯定也立不住。衡量一件作品的總體價值,最後還要回歸到作品本身的藝術價值上。

《柳牛圖》,畫面內容並不複雜,一株柳樹,一頭見尾不見首的牛,遠處地平線上,隱隱的幾株遠樹。

觀摩畫作,彷彿是一幅鄉村生活的情景再現,也可能是白石老人少年時代鄉村生活裡常常遇見的景象。欣賞此畫,讓人不禁聯想到山野鄉村的安寧悠然的生活。風拂柳枝,隨風起舞,牛兒悠閒地漫步,吃草。此情此景展現的鄉村慢生活,是如此安閒靜謐。

最為稱奇的是,畫面主體的牛,並不是正面的牛,也不是側面的牛,而是一個背面的牛,觀眾看到的,是一隻看不到牛頭的牛的背影,最突出的部位,卻是牛的屁股。

一般的畫家,很少有這樣的處理方式,用這樣的角度,去展現一頭牛的形象。而白石老人,偏偏用了這樣一個別人不常用、不敢用的角度,表現一頭悠閒吃草或漫步的牛兒,這樣的創意,就勝人一籌。

有時,讓作品脫穎而出的,不僅僅是技術問題,更體現在創新和創意的智慧上。白石老人不走尋常路,這種返璞歸真的技巧,並不是人人都可為、都敢為的,大家之所以比別人高明,是因為他的確做到了一般人達不到的那種高度。





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齊白石畫了個牛屁股賣了兩千萬,聽了不免令人咋舌,感到不可思議。但仔細想想,這事也在情理之中。我以為主要有兩個原因:

一,齊白石畫牛畫出了新意。我們知道,從古至今,畫家以牛為主題創作的畫作並不鮮見,有牛臉正面向人的,有側面踽踽而行的,有仰脖吽吽的,有低頭吃草的,各種狀態的都有,但以牛屁股做為畫的正面的沒有,而且牛身旁還畫了一棵亭亭的新柳,給這幅畫增添了許多情趣和活力。不能不說白石老人的這幅牛屁股畫也是獨出新裁,別有新意。畫別人不曾畫過的畫,畫別人不敢畫的畫,這正是白石先生高人一籌的地方。


二,齊白石的牛畫因人而貴

懂畫的人都知道,很多時候一幅畫價值的大小並不僅僅是看畫作本身,很大程度取決於畫作者在畫壇的名望和地位。齊白石是中國現代屈指可數的國畫藝術大師,其名望和影響少有人匹敵,在世時尚一畫難求,畫價奇高,在今天老人家的存世絕品更是價值不菲。所以這幅看似簡單的牛柳圖賣到兩千萬元也不是什麼奇怪的事。


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據我瞭解,齊白石是在87歲時畫了一幅“牛屁股”,名叫《柳牛圖》,畫中有棵楊柳樹,樹下有頭水牛屁股正對著我們。

據說在拍賣會上拍出了570萬的天價(不是2千萬),一個牛屁股咋值那麼多錢呢?按市面牛的行情,570萬能買1000萬頭活牛,難道齊白石畫的牛屁股是金子的?

以我的欣賞水平看不出有多麼美輪美奐,親們幫著我欣賞一下吧。

這就是現代繪畫大師齊白石的《柳牛圖》,這個牛屁股值570萬元嗎?我不懂繪畫藝術,請教一下懂行的先生們,牛背上咋長出了一個牛犄角呢?

我帶著這些疑問查閱了齊白石有關資料和畫作,終於茅塞頓開,也就齊白石能賣這個天價,換做別人一文不值,這就是名人效應,被人追捧才會值這個價。

齊白石主要畫作都是些花鳥魚蟲,尤其畫蝦是一絕,這和徐悲鴻擅長畫馬一樣的道理——術有專攻。

齊老不擅長畫人和大型動物,你見過齊老畫人物像啊?你見過齊老畫馬啊?因此這幅《柳牛圖》顯得彌足珍貴,在齊老作品中獨樹一幟,這也是拍出天價的原因之一。



據懂繪畫藝術的行家介紹,牛犄角不是長在牛背上,而是若隱若現牛頭上的犄角,肉眼觀察不到,要用25倍的放大鏡才能看清楚,我沒試看過,有興趣的親們不妨一看。

我是農村的孩子,對牛很熟悉,我從後面觀察過牛,無論哪個角度看,我都能看到牛的4條腿。我不知道齊老是從哪個角度畫出的牛隻有兩條腿?有可能齊老是站在柳樹上看到的牛屁股吧。

欣賞齊老的《柳牛圖》感覺水牛在歪著頭,但是從柳樹上往下看看不會是這種效果。大師就是大師,不是我等凡夫俗子所能理解的。

齊白石(1864~1957年),湖南長沙湘潭縣人,和偉大領袖毛主席是老鄉。早年曾為木工,有一定的繪畫基礎。到後來以賣畫為生,但銷路不暢。

大家都知道,不出名的畫家畫作根本不值錢也賣不動。畢竟在過去人們填飽肚子就不錯了。齊老在57歲時,為了謀生不得已來到北京賣畫,畢竟當時北京最富裕的地方,“玩”字畫的人也多,齊白石是當時年紀最大的一位“北漂”人。





眾所周知的原因,後來齊白石被譽為“草根藝術家”。隨著名聲的日隆,他的畫作價格也水漲船高。

到了晚年,繪畫水平達到了爐火純青的地步,成為了我國傑出的繪畫大師。《柳牛圖》就是齊老晚年的作品,在名人效應下,他的畫作拍出570萬的天價也在情理之中。


秉燭讀春秋


中國畫不僅僅關乎“技”,即技巧層面的修煉,更關乎“藝”和“道”,即畫外功夫的修煉,畫外功夫越豐厚,筆下就越能體現出國畫的品味和本質。

從這一點來看,齊白石(1864年——1957年)先生正是我國20世紀為數不多的、筆下言之有物的幾位國畫大師之一。以他的才情繼而修養,我們不能僅僅把他看作一位畫家,他更像一位優秀文人,在詩書畫印等層面都有很高造詣,連他也自嘲說:我詩第一,印第二,字第三,畫第四。可見,齊白石對自己其他幾方面的學養相當自信。

(《柳牛圖》局部)

齊白石那一代畫家非常注重傳統文化的修煉,用傳統文化修養來滋養和提升繪畫的品味和格調,是那一代畫家畢生追求的目標。他以深厚學養為基礎,在國畫創作中,總是出其不意,為後世留下了22000多幅國畫作品,深受各階層人士喜愛。到今天,這些畫作屢屢能賣出天價也不足為奇,算是對他美術史地位的高度認可。

(王子武·齊白石像)

1929年,65歲的齊白石,從湖南湘潭老家來到北京漂泊已經10年有餘,名氣在京城也逐漸增長起來。這時,齊白石打算出版個人生平的第一本畫冊,名曰《齊白石畫冊初集》,這本畫冊是由京城著名畫家兼編輯胡佩衡(1892年——1962年)先生全權打理。這本畫冊出版後,在社會各界的反響極好,齊白石的名氣瞬間大增,變得家喻戶曉。

(柳牛圖)

為感謝胡佩衡先生的抬愛,齊白石準備好好創作一幅國畫作品來回報。所以,那幅著名國畫作品《柳牛圖》就誕生了。

畫面為,一棵高大的柳樹,垂著千絲萬縷的柳條,柳樹枝幹上拴著一頭牛,牛僅僅以渾圓的屁股對著畫面,它究竟在幹什麼?引發觀者無盡的想象。

這幅畫為什麼能賣到2000多萬,以我的理解,有兩個主要原因。

(左為胡佩衡,右為齊白石)

第一,畫面構圖簡約平淡,卻意境深遠,情感飽滿,筆墨高度凝練,把國畫的畫外之意表現得非常突出,給觀者帶來許多想象空間。

齊白石是藉助文學中的“象徵手法”,以及“諧音修辭手法”來創作這幅畫的。柳樹中的“柳”跟“留”諧音,在我國古典詩詞中,是一個非常突出的意象,跟月亮象徵思念,鴛鴦象徵愛情的道理一樣,柳樹常常被詩人用來象徵挽留。如,宋代大詞人柳永在《雨霖鈴》中寫道:今宵酒醒何處?楊柳岸,曉風殘月。這是他跟心上人分別的場面,他刻意安排他們在柳樹下分別,內心深處則不希望分離。

(柳牛圖)

齊白石這樣畫,是因為他常常懷念起童年在湘潭老家放牛時的情景,那些純真、無憂無慮的童年樂趣一去不復返,勾起了他無限的回味,所以,他就用這幅畫表達那種思鄉之情。畫面中千絲萬縷的柳條,更強化了這種心理感受,讓真情實感流露於畫面。

另一方面,那頭背對觀者的牛,它在舔犢?喝水?憤怒?哞哞叫?這些都有可能,這就更給觀者增加了不少想象空間。如果齊白石把這頭牛的形象、動作和神態都畫出來,讓觀者一樣看到這頭牛在幹什麼,顯然就喪失了許多詩意的空間。這樣構圖,正是齊白石的高明之處。

(蛙聲十里出山泉)

這幅畫跟齊白石在1955年畫給老舍先生的那幅《十里蛙聲出山泉》的寓意大同小異,都是以畫面之外的意趣來取勝的傑作。

藝術和文化都無價,這幅《柳牛圖》能賣到2000多萬,也物有所值。

第二,齊白石的名氣和地位都很高,他的名字很值錢。

這一點很好理解,自古以來,名人的名字就是很好的財富,只要是名人創作的作品,價值都不會低。


鴻鵠迎罡


“齊白石只畫了一個牛屁股,為什麼就能賣兩千萬呢?”,對於這個問題,我談談我個人的一些看法,歡迎大家留言討論!

一般來說,畫家們想要完整地表達一個事物的話,那麼就需要將這個物體的全部展現出來,然而齊白石卻另闢蹊徑,只畫牛的屁股對著我們,這究竟是一個玩笑還是藝術處理呢?我覺得這是齊白石在繪畫中一點細膩的心思!




為什麼齊白石畫了一個牛屁股就能賣兩千多萬呢?難道以後畫牛都要學齊白石只畫屁股不成?我覺得有以下幾個原因:

第一,齊白石的名氣

我覺得他的這幅畫之所以能賣出這麼高的價格,最根本的就是因為他是齊白石,因為齊白石的大名在繪畫界可以說是大名鼎鼎的了,他的這一舉動,很容易被人認為是一種藝術創新手法,人們倒是覺得新奇。

第二,新的意境

在藝術領域,極容易出現創作題材和創作思路相同的作品,所以很多藝術作品的創意千篇一律,缺乏新意,雖說不能隨意創新,但是就藝術而言,畢竟是一種視覺藝術,雷同的東西太多了就容易造成視覺和審美的疲勞,而齊白石的這種創新之舉,贏得了大家的喜愛,達到了另外一種藝術效果!

第三,並不只是畫了一個牛屁股

齊白石的這幅畫叫做《柳牛圖》,然而他並不是只畫了一個牛屁股,而是以點帶面,表現了整個牛的體態和整個畫面的意境,如果畫一條牛在吃草,在喝水,那麼這種畫就是一眼看到底了,沒有什麼趣味了,而齊白石這樣來處理,我們並不知道牛在前方發生了什麼故事,或者牛是怎樣一個狀態等等,所以,他的這幅畫很傳神。

以上就是我的看法,對此,你的觀點怎樣呢?歡迎大家留言,感謝關注,我是鐵匠論書畫!


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齊白石是我國近代時期的一位國畫大師,以他的造詣來看,稱其為一代國畫巨匠也毫不為過!齊白石先生的繪畫繪畫造詣很高,而他最擅長的就是畫蝦了,他所畫的每一幅蝦都拍出了高價。但是現在他畫的一個牛屁股居然也拍出了兩千萬的高價,這究竟是怎麼回事呢?我們往下看:



1、上圖就是白石先生畫的“牛屁股”了。我們先來看一下它的整體佈局,此作畫面簡約,構圖留白恰到好處,讓人一看就能聯想到悠閒有趣鄉村生活。不得不說齊白石先生的繪畫技巧實在是高超,這樣返璞歸真的技巧確實是繪畫大家才能做到,一般人很難達到。

2、拍出如此高價的原因跟齊白石先生的名氣也有很大的關係。在齊白石先生那個年代,不乏繪畫大家,但是偏偏只有他脫穎而出,想必大多數人起初知道的畫家也就是齊白石先生。這樣深入人心的大家的作品,想不拍出高價都難。



3、拍得這幅畫的藏家開拍前必定也是計劃過預算的,如果不值兩千萬,人家才不會買呢,藏家也不傻,齊白石這幅“牛屁股”拍了兩千萬,估計以後這幅畫還有升值空間。


筆者以上三點看法,希望對大家有用。


書畫真藏


記得馬未都在《鏘鏘三人行》的一期節目中說:“藝術品的藝術價值和商業價值沒有必然聯繫,其商業價值取決於作者和作品的知名度還有市場行情等各種因素”。所以別說一個牛屁股,如果作者知名度高,行情好,哪怕是個草稿都價值連城。


藝術向來都是沒有價格標準的(換句話說,叫價都是沒“底線”的),其價值從來都不是金錢可以束縛的。就繪畫藝術來說,其作品的價值在於兩點,一是在於畫家自身的價值,二是其作品本身的價值

畫家是作品的底價

就畫家自身的價值來說,木匠出身的齊白石已經是天價了。只要提起齊白石,大家第一反應就是:他是個會畫蝦的老頭,他畫的蝦還很貴,他的蝦只有徐悲鴻的馬能一起相提並論。所以我們只知道他的蝦很貴,但是作者的知名度在那,畫什麼都會很貴,何況一隻牛屁股。


畫家不僅要在國內知名,還要在國外知名。齊白石是民國時期的人,他是中國近現代藝術史上影響最廣、最深遠的藝術家。他的畫在國外藝術家眼裡也是一流的,曾經中國邀請西班牙藝術家畢加索訪問中國,畢加索還打趣說:

“我不敢去你們中國,因為中國有個齊白石。”


齊白石擅長的中國畫分支是寫意畫,說簡單點就是提起毛筆直接畫的那種,不像中國畫工筆畫那樣細緻和複雜。他在繼承了古代國畫的藝術基礎上,融匯自己的想法和創新,開創了新的文人畫。什麼是雅和俗?很多人都說不清楚,有人說,俗到極致便是雅,雅到極致便是俗,齊白石大師的畫可以說的上能雅俗共賞了。

國畫中的寫意畫,說簡單也簡單,說難也難。就一位研習國畫的學生來講,越是簡單的畫,越不好把握。深入淺出,沒有幾十年的繪畫功底很難用寥寥幾筆把一件複雜的事物信手捏來。


一位國畫大師曾經說過,想要把寫意畫畫好,就要有積累,當你畫出的寫意畫宣紙堆滿整個屋子,一摞摞宣紙讓人站不住腳的時候,你可能才剛踏進寫意畫世界一隻腳。中國畫的精髓在於意境,意在筆先,

齊白石的畫可以用兩個字來形容:情趣

就這幅牛屁股本身的藝術價值來說,重要的不是畫什麼,而是要看畫家要表達什麼,你看到的畫又是什麼。相比那些畫的極其逼真的油畫來說,只能說他們畫工了得,除此以外和相機拍出來的有何區別呢,通俗一點地講,那些畫都是沒有“靈魂”的。


其實,齊白石最貴的一幅畫是樹上的一隻蟬,沒錯,論只算的,一隻賣八億。但是如果把這隻蟬放大30倍的話,你會發現這隻蟬羽翼通透,寥寥數筆但靈氣十足。怪不得就連畢加索都曾讚歎道,齊白石的水墨畫很有靈活性。

“下筆如有神”國畫中,一豎一橫都大有學問,中國畫講求意在筆先,力透紙背,賞清風明月的氣度有了,這下筆傳神的功夫要是少了,自然也成就不了一幅畫。


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