小魚大魚看世界
一幅好的人像攝影作品要力求突出模特，主次分明，以達到簡潔明快的藝術效果。人像攝影的重點是反映人物的容貌和氣質，背景要儘量簡潔、生動一些。這樣就可以有更多的空間表現主體人物，避免喧賓奪主，使人物更加的和生動。
用簡潔的背景突出人物
想要獲得專業的效果，就必須儘可能減少分散注意力的背景因素，簡潔協調的背景能夠更好地突出人物。建築物的牆壁是最容易找到的單色背景，可以避免雜亂的背景分散觀眾的注意力。而現代建築的灰色牆壁則有更廣泛的適應性。
紅牆前的古典少女
古代的建築物的紅牆很適合搭配旗袍等傳統服裝，表現古典、含蓄的美感。在拍攝這類場景時，要儘量選擇同一色系的服裝、道具，讓整個畫面融為一體。含蓄、內斂的表情和動作，也能夠更好地表現出古典的韻味。專家小貼士：
注重服裝的選擇與搭配在選擇牆壁時，要儘量避免複雜的圖案分散觀眾的注意力。現代建築的灰牆、玻璃幕也是很好的選擇。服裝最好能夠與背景形成鮮明的明暗對比。暗色的服裝宜襯托在亮的背景上，亮的服裝宜襯托在暗色的背景上，這樣模特才會更加突出。
在開闊區域拍攝時，背後的樹木、行人、地平線都很容易分割背景、干擾視線，讓畫面顯得雜亂。你可以低頭看看，嘗試從高處俯拍或者讓模特躺下拍攝，草地本身就是一個很好的背景。
草地上的戀人
清新的草地猶如一張大大的地毯，簡潔又充滿生機。以草地為背景俯視拍攝，能夠有效地避免周圍環境的干擾。小小點綴的一束紅色的玫瑰花，在豐富畫面色彩、層次的同時，營造出浪漫唯美的氣氛。
2.選擇富有感染力的背景
使用廣角鏡頭拍攝人像時，納入的環境範圍很大，而且難以用淺景深來突出人物。在這種情況下，就需要更加精心地選擇背景。一種有效的方法就是先把人物從畫面中剝離開，看看去除人物以後，環境本身是否是一張很好的風光或者小品作品。如果滿足了這個要求，再把人物安排到合適的位置，通常都會得到滿意的作品。！
攝影師莉莉
一、文章總論述
在視覺藝術領域，攝影是最獨特的視覺藝術，它是科技與藝術的碰撞和融合。照相機這個載體是我們創作攝影藝術的武器。我認為學習攝影要分為兩大類：第一大類首先要學習和研究好照相機本身的原理和攝影技藝。第二大類是要學習照相機背後支撐 攝影理論知識和文化藝術知識。溫馨提醒：攝影愛好者，學習攝影不能急於求成，要循序漸進，潛移默化，一定要打好攝影的基礎知識。
二、第一大類：要熟練的掌握照相機技術的原理和攝影技藝。
1、學習照相機的構成，照相機有機身和鏡頭構成的兩大部分， 快門是在機身上設置的，是控制曝光時間的快慢的。光圈是在鏡頭裡面設置的，控制曝光量的進光大小的。
2、首先要學習什麼是攝影快門速度，什麼是攝影的光圈，攝影的曝光量是由光圈和速度來控制的。這是學習攝影最基礎的基礎。也是學習攝影最核心的內容。所以說，我們務必弄懂吃透光圈和速度。不要半懂不懂，概念模糊。也就是說，如果你對光圈和速度不理解，你很難使用兩者的關係進行曝光組合從事攝影創作。
3、學習和理解好攝影的光圈和速度的概念，下一步要學習光圈和速度的曝光組合。也就是說在何時何地在攝影創作中的當時的曝光組合。什麼是曝光組合？簡單的說。在你拍攝中你選擇了光圈，就要尋找與光圈相對應的快門速度。但兩者還要做到配合默契，曝光準確。攝影創作就是在曝光準確的基礎上在控制曝光中進行攝影創作的。
在學習和理解攝影的曝光組合中，這裡面有一個關鍵點：也就是，在光圈和速度的曝光組合中，有一個叫互易律的概念。互易律也就是光圈和速度的退與進曝光量相同。這個攝影的互易律的是你在攝影創作中，在用光佈局中，如何靈活運用之 ，是攝影用光的法寶。
4、在攝影中主講學習用光佈局規者，不可能不講構圖的技法。構圖的技法才是攝影愛好者學習的核心技術。我可以這樣講，沒有攝影的構圖也就沒有攝影。也只有攝影的構圖才能決定攝影作品的成敗。學習攝影的構圖首先要學習攝影的構圖元素。什麼是攝影構圖的元素，哪些是攝影構圖的元素？構圖的元素，你象點，面。線條，影調，節奏，形體，色彩，韻律 等等等等。這裡面有一個關鍵點：“如何運用攝影的構圖元素去進行構圖”，大家對這一句話一定要好好的琢磨琢磨，也就是在攝影中要把大自然的形體看成是攝影的元素，去進行攝影的構圖這很重要，這些都是攝影的經驗。
攝影的構圖技法，比如說重要的構圖技法：水平線構圖，三分法構圖，對稱式構圖 ，框架式構圖，斜線構圖，均衡構圖等等等等，構圖的技法比較多，但是，重在理解和靈活運用。
三、學習攝影的第二大類
學習攝影第二大類，要具有文化藝術修養和深厚的文化藝術功底。要具有美學思想和審美觀察力。學習這些內容主要是要賦予攝影作品的內涵和靈魂，否則攝影的作品就是一個外殼而已。
我認為你要學習與攝影有直接關係的內容。學習攝影，首先要學習繪畫，自從照相機誕生以來，攝影就是一直運用學習的繪畫的原理，學習繪畫對攝影幫助比較之大。其次要學習攝影美學，邏輯學，辯證學，幾何學，雕塑學，音樂，文學，特別是要認真學習中國的古典文學，把“詩詞歌賦”的創作手法運用到攝影創作當中去。
學習以上審美藝術知識，將對攝影的作品內在的審美意境，審美價值，突出主體思想起到了關鍵的作用，這些都是學習攝影的核心內容。攝影愛好者一定在實踐中去學習，理論與實踐相結合。
趙許生原創，闡述一篇攝影文章很不易，假如對您有幫助，歡迎你評論收藏和轉發。如有疑問可以私信給我，我將全力回答。感謝您的關注和支持。
攝影家趙許生
作為攝影師來說沒有什麼是核心必須的，攝影師你需要有一個喜歡攝影的，愛好攝影的心，當你喜歡某一樣東西的時候，你就會潛心研究，並且會有無窮的收穫！
學習攝影你需要經歷各個入門的階段，進階的階段，創作的階段，最後形成自己獨特的拍攝手法及技巧！
當然在入門時你需要學習掌握相機所有基礎知識，掌握每一個檔位、按鍵、還有每一種模式，每一種設置所呈現出來的不同效果。
只有通過熟練了解自己手中的相機後，才能更加隨心所欲的拍攝你想要的照片，在後期的進階自己的拍攝技巧，構圖思維，色彩搭配等等方面，這是一個漫長的過程，也是一種自我手法展現及形成的一個階段！
前面我分享了很多關於攝影方面的技巧及知識，感興趣的小夥伴可以上我主頁瞭解查看。
希望對你有所幫助！
影界緣
簡單的說吧，長篇大論，你也看不下去。
攝影是一門技術，也是一門藝術，技術為藝術服務，那攝影技術上最重要的也就是這幾點：
1.光線，攝影是用光的藝術，所以，你要對光線非常瞭解，這個需要學習理論然後自己實踐，最重要的還是要多拍。平時多注意觀察。
2.構圖，好的照片必定是一個良好的構圖，至於怎麼構圖，大師們有這些比較傳統的方法，比如最簡單的三分法，然後還有，對稱，黃金分割，比例等等，構圖不是死的，關鍵還是要你自己去培養一種美感，審美很重要。
3.最基本的一點咯，相機的使用，光圈快門，感光度，白平衡，曝光等等，這些都是最基礎的，也是基本功，所以，一定要紮實。
大概最重要的都在這了，攝影是日積月累的，想學好，慢慢來哦。
慕容凡1995
作為攝影師要學習的技術應該具備以下幾個方面：
1.熟練掌握中高檔相機的使用操作。
2.要用創作思想或想法去拍攝照片。
3.拍攝是光影的學問，要學會用好光。
4.學習攝影構圖，掌握攝影構圖技巧。
5.瞭解掌握被拍攝對象（人或物）的特點及特性。😀
