自立124
就像工廠加工機械產品要有產品的樣板模型一樣，美術作品想要創作的有模有樣，形象逼真，形神兼備，栩栩如生，也需要有模特作參照。正如畫山要觀察山熟悉山才能畫出山的氣勢，畫水要觀察水瞭解水才能畫出水的韻律。人物畫更是這樣，要畫出人物的形貌表情神韻氣質，沒有人物模特在現場做參照是不可想象的。
在繪畫領域特別是油畫繪畫領域，人物寫實通常被認為是比較難的。不僅是因為人的形體比較複雜，如五官、身體四肢包括手足，各個部位的形狀長短胖瘦比例都是不容易描繪的，而且人的表情氣質更難靠想象描繪，更不要說每個人的情狀都不同。人不同於山水花草，也不同於很多靜物，人是有血有肉活靈活現的生命個體或群體，如果沒有模特做樣板，任憑再高的繪畫技法也是不好把握的。
人物模特實際上早在2500年前的古希臘時期就有了，那時的許多人體雕塑都是依據真人模特創作出來的。十五世紀油畫研製成功以後，其造型具象的優勢體現出來，又適逢文藝復興運動，寫實油畫應運而生。為了使油畫作品造型精準形象逼真，借鑑古希臘時期的雕塑經驗，這時的人物油畫開始普遍採用以模特為原型來參照創作，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《聖母瑪俐亞》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、魯本斯的《三美神》、安格爾的《泉》等等都是畫家根據作品要表達的主題和思想情感的需要，甄選僱請現實生活中的真人為模特創作出來的。
經過長期的創作實踐，人物模特在人物繪畫中不可或缺的重要作用日益呈顯出來，模特成為人物繪畫作品成功的前提條件，成為人物繪畫創作的重要組成部分，甚至有人說好模特是人物繪畫成功的一半，等等，由此人物模特被納入到美術教學美術創作體系，在美術領域特別是人物繪畫領域得到了廣泛應用。
燈影書畫
美術畫畫，畫寫實必須要有模特，這樣每個細節都會展現的非常完美，我作為一名美術生，當年也被當過模特，同學之間都相互的學習，三人行必有我師。分享一下美美的寫實手繪作品，我是小小蘇，一名手繪頭像設計師。
小小蘇畫師
“模特”對於美術繪畫的重要性是非常大的，歐洲文藝復興時期的天才藝術家拉斐爾曾說過：“我為了創造一個完美的女性形象，不得不觀察許多美麗的婦女，然後選出其中最美的一個作為我的模特兒”，問題來了：美術創作為什麼非得要模特，憑想像創作不行嗎？
美術創作需要模特
開篇簡單提到天才藝術家拉斐爾所說的話，目的就是為了說明，一幅優秀傑出的畫作，離不開模特的“功勞”，藝術家的技法再精湛，若沒有一個身材氣質絕佳的模特，創作出來的作品總是讓人感覺不夠完美，有真實的模特和藝術家一起創作，不僅多了幾分樂趣，而且描繪出來的畫中人物也更形象逼真，
當欣賞了足夠多的西方畫家的作品之後，就很容易相信：女人模特，會給畫家帶來創作的靈感，“靈感”這東西是極其微妙的，或者可以說，來去都是一瞬間，畫家要是缺乏創作靈感，拿著畫筆都無從下筆，即便下筆了，創作出來的作品都是千篇一律，甚至毫無靈魂，
不僅寫實畫派需要模特，就連抽象畫派也要模特，20世紀的“立體主義”藝術大師畢加索之所以有源源不絕的創作力，使得他的聲名久久不墜，那是因為畢加索有許多繆斯女神，他和這些女模特的每一次戀情，都帶給他豐富的靈感；
當然了，也有不需要模特，只憑想象創作的畫家，比如，“現代繪畫之父”塞尚，
塞尚後期不用女性模特，所畫的許多“浴女”圖，都不是看著女模特畫出來的，大部分是幻想中湧現的輪廓，他是借這些題材來表達內心的意念。還有就是，攝影技術誕生之後，很多畫家都是直接對著攝影照片進行臨摹，這樣的創作，依靠的都是技巧，創作出來的作品，同樣也是缺乏情感，因為這過程中，沒有“畫家與模特溝通交流”的環節。
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
美術創作，確實需要模特，個人拙見，特別是對於人物創作而言
特別是對於創作寫實古典油畫人物的風格而言，是肯定需要模特的
西方美術史上，文藝復興時期，至新古典主義時期，繪畫題材許多都是取材於希臘羅馬神話中的諸神
神話故事中的諸神人物，是人類虛空想象出來的。
中國春秋戰國時期，哲學家韓非曾說：“畫鬼魅易，畫犬馬難。”
畫人，如同畫犬馬生活中存在的實物，畫得不像容易受人批評，而畫鬼魅，是人類想象的，誰也沒見過，所以畫家可以憑空捏造，想怎麼畫就怎麼畫
那麼，創作宗教神話中的諸神人物，諸神是人類想象出來的，那麼，畫家是不是可以憑空捏造神話中的諸神？
其實不然，畫宗教神話中的諸神，同樣需要模特，為什麼？
因為，西方美術史上，其創作的傳統根基是客觀寫實
而創作人物油畫，其人體結構的複雜，人體肌肉的複雜，動態的複雜，造就了創作人物油畫的難度很高
所以人物畫的創作，必須有模特參考
儘管西方美術史上，許多油畫靈感素材來源於人類想象出的宗教神話故事中的諸神
但是，創作同樣需要現實生活中的模特，然後把現實生活中的模特，神化為宗教神話中的人物，賦予畫面神聖，崇高，聖潔，典雅的理想美畫面。
比如文藝復興時期美術三傑之一，拉斐爾，擅長畫聖母畫，創作了許多經典的聖母畫，如《西斯庭聖母》
《椅中聖母》，《花園中的聖母》
千萬不要以為，拉斐爾畫筆下端莊，典雅，聖潔的聖母形象，是拉斐爾憑空想象出來的，同時也沒有模特參考。
其實不然，拉斐爾畫筆下的聖母畫，是有原型的，是拉斐爾的情人弗納麗娜
19世紀中葉，拉斐爾前派畫家羅塞蒂，創作的油畫作品《帕爾塞弗涅》，同樣取材於希臘神話，畫中的帕爾塞弗涅是希臘神話中的冥後，但是，羅塞蒂畫筆下的命運女神，也不是憑空想象的，而是以妻子賽德爾為模特創作了這幅畫
所以，西方美術史上，許多畫家，創作宗教神話題材的繪畫創作，都會有模特為參考創作
由於文藝復興時期，至新古典主義時期，繪畫藝術的創作，其創作宗旨是表達高雅，聖潔，莊重的理想美，所以，自然以現實生活中的模特，然後經過畫家巧妙的藝術化處理，神化為宗教神話中的諸神人物。
現在許多畫家創作，許多名家創作寫實風格的油畫，都有自己的專屬模特
但是，也有畫家，憑著自己驚人的記憶力，平時積累練就的深厚的造型功底，靠默畫創作
比如素描大師門採爾
還有油畫家俞曉夫，畫創作全靠默畫，但是，默畫的前提是，你必須具備驚人，卓越的造型能力，需要長年累月的積累
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
藝術源於生活！
杜若花盛開
事實上，在積累了一定的創作素材後，有很多繪畫作品並不是非要固定的模特才行的。比如文藝復興之前的油畫創作，大多以宗教和神話故事為題材，很顯然是找不到現成的模特來創作的。包括文藝復興時期達芬奇的《最後的晚餐》等經典作品，同樣是根據一些素材構思的。
有模特的創作，我們一般稱之為寫生，這也是藝術家最為常見的創作模式。一般來說，寫生比靠想象創作的確難度小一些。很多時候，藝術家在創作作品時會把寫生和自己的一些藝術構思結合起來，完成符合自己創作思維的作品。
驚龍軒不止一次在文章中提到過羅中立的成名作《父親》，一直被視為中國寫實主義油畫的經典作品。這幅作品因為一舉拿下二屆美展的金獎而廣為人知，至今仍是羅中立先生最有代表性的作品。鮮為人知的是，羅中立在創作這幅作品時，其實是數易其稿，就算是最後我們看到的作品，也並非是純粹的寫生作品。
羅中立創作的第一稿本來是《收糞農民》，當時物質匱乏，年關團圓桌上的油鹽糖豆子都要憑票，我想到農民收糞、種糧養活了城市和國家，他們像是民族脊樑。羅中立根據大量的寫生素材和畫稿完成了《收糞農民》的素描畫稿，但畫出來後感覺太文學化，關注點未必會被大眾理解。所以又畫了第二稿。
第二稿被羅中立取名《粒粒皆辛苦》，畫面中掉在石縫裡的糧食和老農滿臉的汗珠形成對比，其實也很有感染力。
第三稿的畫面形象是一個生產隊隊長。他是一位復員軍人，穿著舊軍裝，戴著帽子，拿著凹凸的軍用水壺，好像是經歷了朝鮮戰場，經歷了槍林彈雨後一位曾經的戰士。可以想見，如果這是最後的定稿，應該也是一件非常出色的作品。
但是羅中立先生對這三稿都不是特別滿意，總覺得不能完全表達出他的創作要求。後來就漸漸生髮出一個更普通的、年紀更大一點的、父親的形象。在大巴山與陝西接壤的地方，他擁有一張陝西的面孔，手中還捧著一個大土碗——就是一個活生生的普通的父親。這就是我們現在看到的那幅經典油畫作品——《父親》。
為了完成這幅作品，羅中立深入農村體驗生活，收集了大量寫生手稿，最後的定稿也是結合了寫生畫稿和自己的想象完成的。
從這些例子可以看出，大多數成功的油畫作品都不是侷限於寫生或想象的形式，而是將它們結合起來，力求更好地表現出藝術家最初的創作思維。
寫生也好，想象也罷，其實都需要藝術家具備良好的繪畫功力，不然很難把控好。現在很多藝術家流行參照照片來創作，雖然不能一味去否認其藝術價值，但是急功近利的思想也是顯而易見的。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
美術創作必須要模特，才能創作出表現女性形象的優美氣質。一件人體油畫作品成功的一半來自模特的功勞，沒有模特形象塑造的人體油畫藝術，豈不是失去了藝術價值的審美，使人們在欣賞中感受到有很大的缺憾。
一、古今中外繪畫藝術史上，無論是國畫中的山水畫、仕女圖；還是西方的油畫中自然風景畫、人體油畫，都是離不開人體模特和自然景觀作為參照物進行繪畫作品的創作。人體繪畫藝術需要人體模特的配合，才能是畫家創作出完美的繪畫作品，這是繪畫藝術創作的規律。
二、藝術家在繪畫創作中，所選定的女性模特，容貌上俏麗動人有氣質；皮膚白皙質感有彈性；身材要有凹凸曲線的優美，並適合繪畫作品中女性人物形象之美的藝術性。
三、從西方文藝復興時期開始的繪畫藝術，到後來形成眾多繪畫流派，出現很多名家經典的繪畫藝術作品，大多數是表現人體藝術的繪畫作品，流傳至今影響著世界繪畫藝術發展。西方人體油畫以女性為模特，都具有在情感上願意配合畫家共同完成油畫作品的創作。表現出女性的容貌靚麗、情態優雅、充滿理想等藝術效果，使人們在欣賞中感受到了人體油畫藝術的審美享受。
黃智637
美術創作用模特這好像是從西方傳過來的。西方人畫東西都是寫實，所以從實際出發畫的東西與實物一樣。我國的畫法大多數是寫意，只有工筆畫寫實，比如古時的人物大多是比例不準，五官，四肢根本就不是那回事兒。近代我們的畫家就學習了西方寫實畫法，也起用了模特，這就改善了人們的審美觀念。實際上是我國美術的一個進步！
樹望春
我認為行。可我認為有什麼用呢？那些留長髮、戴歪帽的畫家藝求家們該輕地譏笑我鄙陋、不懂了。可真的需要畫模特嗎？我是說人體模。真的只有畫裸體才行嗎？
我想起人家文學家們的話，文學固然是來源於生活，可未必你寫個妓女就一定要去賣回淫，寫個嫖客就一定要去嫖個娼。其實他也可以打著體驗生活的幌子與某個男子或女子體驗一下魚水之歡。
看來，文學家還是比畫家有底線。因為若是找理由，文學家肯定比畫家雄辯。
從不臨時抱佛腳
每個模特都有自己獨特的氣質和個性，一顰一笑都有自己的風味。憑想象畫，也許就千篇一律，千人一面，畫作水平難有進展。畫人畫骨難畫心，只有畫出一個人的神韻，通過外表來體現一個人的心思和想法，才是上乘佳作。畫家只有通過模特，仔仔細細地觀察模特的一舉一動，才能抓住他(或她)特有的氣質和風采，使得自己的畫作具有憾人心魄之力，也更具有美感。如齊白石畫的蝦，如果他不是長時間觀察蝦的習性，他也畫不出蝦的神韻。這蝦就是齊白石的模特！
