影影圈圈
都說偉大的時代之下，必定會有偉大的藝術，然而這樣的邏輯在現在已經不切實際了，完全不切實際了，藝術帶點商業化是可以允許的，畢竟藝術家也是要吃喝的，但是要讓藝術完全商業化，那藝術就變味了，那麼如何用一句話來形容當代藝術的現狀呢？
好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一
實話實說，當代的藝術並不怎麼樣，這不是我一個人這樣認為的，而是大多數人都一致認為的，從繪畫、音樂、舞蹈、書法這些藝術來看，藝術表現形式都已經被嚴重扭曲了，這一切都是因為“創新”，要注意了，創新兩個字加了引號，也就是說這“創新”在正常人眼裡是完全沒有意義價值的，
當代創新之下的藝術，其結果就是“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”，這算是比較樂觀的評價了，畢竟真正有章法的藝術還是存在的，真誠創作的藝術家是存在的，只是少之又少而已了，然而，寡不敵眾，當代藝術的整體現狀很是讓人失望，人是傳統的人，藝術竟然沒有了傳統，這多可笑啊，
或許很多人都有這樣的疑惑，為什麼現在的藝術家都那麼喜歡藝術創新呢？只有一種可能，他們都想學名師，諸如畢加索、達利、杜尚，當代藝術家就是這樣認為，
抽象藝術就是大多數人看不懂的藝術，抽象藝術是藝術最高境界的昇華，
所以他們就由著自己的性子自娛自樂的創新，其目的就是在走“物以稀為貴”的不尋常之路，自認為越多人看不懂，藝術作品就越值錢，其實，連他們自己都看不懂自己的作品在表達什麼，但是他們懂得怎樣宣傳炒作自己的作品，“名人效應”這四個字蠱惑了一群審美能力低下的人，這也叫做只要有人唱戲，就有人看；當代藝術還一個現狀是
藝術抄襲嚴重，所以每件作品看起來都是一個樣子。
詩夜城主
當代藝術有別與傳統藝術。“當代”既現代，當代藝術沒有門類，我感覺五花八門，什麼材料都可以拿來製作，水墨的、油畫的、架上的、裝置的，說是繪畫藝術，也可以是行為藝術，做的到，就怕想不到。
以我的認知，國內當代藝術的發展，起源於八五藝術新潮，一開始就是模仿國外的作品，融入了中國繪畫的元素，慢慢才有點自己的想法，面貌感覺不一樣。
我認為，當代藝術有其生命力。有人說當代藝術是年輕人的藝術，敢想敢幹，有道理。藝術離不開無邊的想象，有想法，有創意，才能創造不一樣的藝術作品。我是做傳統藝術的人，有時候接觸當代藝術，也可活躍自己的思維。
當代藝術的現狀五花八門。只要不背離藝術的審美觀，在原創的道路上發展，當代藝術會越走越好。
陳莊水墨畫家
當代藝術現狀也可謂是“百花齊放”，只不過這樣的“百花齊放”並沒有呈現“滿園春色”的盛況，而是有些“良莠不齊”。
造成藝術“良莠不齊”的現象，原因很多，如果用一句話來形容，那就是“一切向錢看！”
![]()
當今從事藝術創作的很多人，他們在創作藝術作品時，沒有把藝術性放在首位，而是將吸引眼球，圈粉，賣高價放在第一位，文化人已經不再羞於談錢。
一切向錢看，致使文藝創作偏離了方向，簡述如下：
一、繪畫創作千人一面，雷同現象比較嚴重。
A、畫老婆。
繪畫是要模特的，畫家以老婆為模特無可厚非——一者可以增進夫妻間的感情，留下美好的回憶；二者以老婆為模特，對於起步階段的畫家來說，節約了繪畫成本。但一些畫家畫妻子之作為他帶來了豐厚的回報後，另一些畫家便紛紛效仿，且有愈演愈烈的勢頭。將畫老婆作為繪畫作品的一個噱頭，一個賣點，這種做法，在很多人看來是很難接受。
B、 片面追求寫實。
人物油畫不去挖取人物內心世界，卻片面追求人物的逼真效果，畫出的油畫作品一個比一個逼真，在“照片現實主義”的路上越走越遠。看誰的油畫作品更像照片，甚至放大幾倍後，其毛孔、髮梢更清晰可見，只有達到這樣的效果，才算一幅好畫。
二、詩歌看不懂，小說脫離現實。
人們在欣賞現在的詩歌時，往往會發出這樣的感慨：看不懂！
按道理說，現代詩歌都是白話文，應該比唐詩宋詞好理解，但情況卻恰恰相反。人們可以讀懂李白、白居易的詩，卻看不明白現代人的白話文詩。
再來看看小說。當今的小說生產量非常高。但都是有產量沒有高度的作品。網絡上的小說以追求流量為主，每天閉門造車寫5000字以上來濫竽充數，沒有高度是很自然的事；而一些文學刊物上的小說，不是無病呻吟，就是陰暗晦澀，沒有人再能俯下身去為老百姓寫作，他們寫作時，片面追求西方的寫作手法，如魔幻現實主義，玩概念，說假話，抒假情。
三、影視劇創作粗製濫造現象比較嚴重。
靠明星、靠小鮮肉賺取票房，注重形式，不注重內容，吃香的題材一窩蜂上，面對老百姓的喜怒哀樂、酸甜苦辣熟視無睹。即使有一部農村劇，也嚴重脫離現實——劇中的農民個個衣著光鮮，膚白麵嫩……
當然，藝術創作向錢看，還不僅僅表現在上述藝術形式上，曲藝沒落、歌曲無聲等等現象，同樣是藝術創作偏離了軌道，急功近利，一切向錢看的結果。
老梅尋夢
當代藝術以數字化、科技化、多樣化等藝術形式表現當今社會現實狀況，符合當代人們精神文化上的審美需要。當代藝術不受傳統藝術的影響和束縛，不按照藝術規律和標準進行藝術創作，只要能滿足人們喜歡的需要，什麼樣的藝術形式都可以創作出來，沒有做不到，只有你想不到的。
現當代藝術是屬於年輕人的領域，年輕人朝氣蓬勃，有積極向上的精神，敢想敢做，努力創作出前人沒有創作過的藝術作品，獲得了人們喜歡和好評。年輕人勇於探索和創新藝術，豐富了藝術市場的繁榮，滿足了人們對藝術的審美需要。雖然當代藝術和傳統藝術有天壤之別，沒有傳統藝術的藝術價值和市場價值高，但是當代藝術符合年輕人的審美觀念，具有藝術享受的審美需要。
當代藝術有不足之處，有些藝術作品沒有什麼藝術價值，難免有些是低俗不堪、瞎編亂造、千篇一律，隨著時代的發展，這些有問題的不足之處，一定會被拋棄，那些具有藝術價值的藝術作品會保留和發揚。
當代年輕人在沒有前輩藝術家的傳授下，靠自己的力量創作出當代藝術，緊跟了當代社會發展的潮流，反映當代社會經濟建設的新風尚，具有時代精神的現實意義，他們的勇於創新藝術的精神可嘉，希望年輕人多創新出有藝術價值的藝術作品，滿足不同人們對藝術的審美需要。
黃智637
通常情況下，當代藝術也被稱作後現代藝術，是為了區分原始藝術和古典藝術，而特意劃分的一種藝術形式，上世紀80年代之後的藝術，都可以劃分到當代藝術行列，當代藝術喜歡錶達一種藝術概念或藝術經驗，打破了原有的藝術觀念，呈現出反理性、反傳統、抽象化、概念化、綜合化的特徵。
由於當代藝術的形式和風格非常多樣化，藝術家常常可以用超前的藝術思維創作出令欣賞者意想不到的作品，因此，很難用一句貼切的評語來概括當代藝術的現狀。
如果非要概括當代藝術的現狀，說的好聽一點，我覺得用“百花齊放”或者“標新立異”來概括當代藝術比較恰當。
先說我國的傳統藝術——書法。
傳統書法是以漢字為載體，重在展現漢字的結構美和造型美，書寫時，不論是哪一種書體，每一筆一畫的起筆、行筆和收筆，都有嚴格規範，不能隨心所欲，不能胡寫亂畫。
而當代書法深受西方現代抽象藝術理念的影響，大有分解漢字結構的架勢，書法線條跳出漢字的框架而運行，純粹變成了抽象線條在紙張上的狂舞。
像當今的王冬齡大師，曾翔大師，邵巖大師，等等，都是這種書寫模式的代表人物。漢字結構在他們筆下是鬆散的，凌亂的，扭曲的，很難欣賞到審美上的趣味。
由於這種書寫方式極具視覺衝擊力，容易引起關注和爭議，因此，對許多想早日成名的年輕書法家產生了非常大的影響和誘惑，許多人跟風這樣寫，破壞了書法應有的尊嚴，對書法藝術的發展沒有任何好處。
當代國畫同樣從西方油畫中廣泛吸收元素，創造出了一種非常另類的繪畫形式。畫中既看不到準確的結構，富有立體感的造型，也看不到國畫中特有的筆墨韻味和情趣。因為油畫和國畫本身就是兩個完全不同的繪畫系統，從技法、理念，再到審美，它們的要求完全不一樣，融合到一起，肯定會變得不倫不類。
鴻鵠迎罡
別人嚼過的饅頭陷著紫金盆。
從北方從日出之地飛來
當代藝術熱空前，亂花漸欲迷人眼。
五光十色眾生相，半為休閒半消遣。😀
JRTTZJM
藝術在做夢，藝術家在撒謊，做一個簡單的人，踏實而務實。不要說謊話，因為總有被拆穿的一天，為了一時的尊嚴，以後被揭穿，卻更丟臉，付出的代價更大，所以藝術家要儘量活得真誠而坦率才能有流傳深遠的藝術
西部參考
浮躁。利益高於一切。
晴空3164
百花齊放，萬紫千紅！
