大家在欣賞油畫作品時，往往都由衷地驚歎於藝術家高超的繪畫水準，很少有人去考慮模特的選擇對於一幅作品成功與否的重要性。我們看看那些女性題材的經典人物肖像油畫，模特本身具備的獨特氣質總是散發出一種很強的藝術感染力。只有將畫家的創作思維和模特的特殊氣質很好地結合起來，才有可能創作出有很高藝術價值，甚至是經典的油畫作品。
達芬奇的《蒙娜麗莎》無疑是一件偉大的藝術品，除了藝術家令人驚歎的藝術水準，畫中模特的身份和表情等諸多信息同樣是人們一直在關注和探討的話題。達芬奇一生畫過的女性模特不計其數，《蒙娜麗莎》畫面裡的這個貴婦人無疑是最成功的模特之一。關於這個貴婦人的身份背景和感情經歷都是人們津津樂道的話題，尤其是那個神秘的微笑表情，幾百年來引發無數人去探尋和揣測。
如此看來，不僅僅是達芬奇精湛的藝術水準成就了《蒙娜麗莎》這幅經典油畫作品，從某種意義上來說，這位女性模特同樣也成就了達芬奇。由此可見，選擇一位合適的女性模特，對於藝術家成功創作的重要性毋庸置疑。
自古以來，人物畫因其強烈的表現語言而具有深刻的思想內涵，這不是簡單地用畫筆描繪出模特的形象就算大功告成，而是畫家通過生活中的所見所聞，將這些融於自己的所思所感，塑造出準確的造型，從而表達自我心性的一種藝術形式。
要做到這一點，畫家對於模特的感覺就顯得尤為重要。藝術家在創作時，總是希望能與模特之間產生某種情感上的碰撞或共鳴，也就是模特身上蘊含著一些東西能夠觸動藝術家的創作激情，從而進入到一種很好的創作狀態。
很多人都對《泰坦尼克號》中露絲給傑克當繪畫模特的情景印象深刻，在那樣的情境下創作出來的作品一定是真實而動人的。對於傑克來說，露絲無疑是他的創作經歷中最為合適、最為難得的模特了。
畢加索、徐悲鴻、楊飛雲等等大家耳熟能詳的油畫家，都喜歡讓自己的妻子或心愛的女人當模特，並且是不厭其煩地多次創作，他們看中的、追尋的就是那種能激發創作熱情的情感碰撞。這就是藝術家們創作時習慣說的——感覺！
在很多時候，模特長得漂亮不漂亮往往並不重要，重要的是一定要有感覺。
選擇一個合適的繪畫模特，無論是青春時尚的少女模樣，以藏民為肖像的地域風情，傾聽歷史迴響的紅色記憶，抑或是承載深厚文化底蘊經典曲目中的戲劇人物等等，一定要符合藝術家的創作思維和審美要求。唯有如此，才能說選擇的模特是適合於創作需要的。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
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