博覽古月

問題：怎樣才能讓自己學會寫詩詞？

前言

學習詩詞需要經過幾個步驟，不過最主要的我以為是喜歡與堅持，另外，儘量不要讓愛好影響到自己的生活與工作。

從學習詩詞創作的步驟來說，我說一下我自己學詩的經歷。

一、先辨別平仄

學詩不可不知平仄，一開始搞不懂平水韻不要緊，可以先從新韻學起。簡單說普通話的一聲、二聲是平，如，詩、時；三聲、四聲是仄，例如：使、是。

等以後學會了格律，可以再轉為古韻（平水韻）。

為什麼一定要知道平仄呢？因為最簡單的古體詩也對平仄有要求。

二、古體詩學起

最早學詩的時候，如果一開始就對平仄格律深入研究，有一部分人很可能會被搞得頭昏腦脹，然後知難而退。因此最早作詩不妨從不需要講究格律的古體詩開始學起。

1、先學押韻

古體詩其實也有要求，最基本的條件就是押韻不要押錯。例如平聲韻的詩，在二、四句一定是平聲收尾，例如：@老街味道

第二句傷、第四句腸，韻腳一定平仄一致。第一句要求不嚴。

仄韻的詩，例如：

第二句，去，第四句，處，韻腳平仄一致。第一句要求不嚴。

2、從古絕句學起

古絕句，就是四句齊言（齊言：每句字數一樣）的古體詩。因為絕句短小，所以比較簡單。可以作為入門的練習。

當然也有長的，如杜甫《望嶽》八句、《自京赴奉先縣詠懷五百字》100句.......

古體詩還有雜言詩，例如陳子昂的《登幽州臺歌》：

長篇的例如李白的《蜀道難》：

三、再學格律

古體詩除了雙數句(也有句句押韻、三句押韻等其他形式，這裡不單獨介紹了)的韻腳要求特別嚴以外，幾乎就是自由體的詩歌。@老街味道

但是格律詩不同，格律詩又叫做近體詩，近體詩都是齊言詩，沒有雜言詩。近體詩的句式是固定的模式，不能夠隨意改變平仄的組合。

1、近體詩的基本句式

五言近體詩的四種基本句式:

• 平起平收式 :平平【仄】仄平
• 平起仄收式 :【平】平平仄仄
• 仄起平收式:【仄】仄仄平平
• 仄起仄收式:【仄】仄平平仄

七言近體詩的句式，就是在五言的句式前面加上兩個平仄相反的字。

• 仄起平收式: ◎ 仄平平 ◎仄平
• 仄起仄收式: ◎ 仄⊙平平仄仄
• 平起平收式 : ⊙平◎ 仄仄平平
• 平起仄收式 : ⊙平◎ 仄平平仄

2、同樣從近體絕句學起，熟悉平仄句式、黏連、押韻

近體詩的絕句如：

七言近體絕句如：

3、學習五律、七律 練習對仗

五七律變成了八句，除了平仄、黏連、押韻外，中間四句要求兩兩對仗。例如：

中間二聯對仗

例如李商隱七律《無題·相見時難別亦難》

中間二聯對仗

四、學習古韻（平水韻）

之所以學些古韻，是因為學習古詩只有看懂古韻才能更好地理解古人的妙處。

另外古韻是中國詩人一直堅持的傳統 ，即使在元朝蒙古族、清朝滿族統治時期，詩人依然用古韻作詩，為我們今天還能夠讀懂古典文獻起到了重要作用。

今古韻的區別是學習古詩詞的一大障礙，沒有其他辦法，多讀、多記、多練習。不懂古韻，可能會誤解很多古詩詞不押韻或者出律，只有懂古韻才能讀懂古詩。

五、學習填詞

懂了格律和古韻，就可以學習填詞了，其實所有的詞都可以看作符合格律要求的古體詩。唐宋人作詞，一開始都是按照曲譜，後來曲譜遺失了，後人依照前人作品制訂了詞譜，改為依譜填詞。

例如這首《浣溪沙　》

其中“○”標平聲； “●”標仄聲 ；“⊙”標應平可仄 ；“◎”標應仄可平；“△”標平韻； “▲”標仄韻。

可以看出，填詞是必須依照詞譜的要求。

結束語

以上是詩詞入門的簡單步驟， 入門以後還要學習句法變化、章法的安排、字法的修煉、還有各種修辭手段.........

上面關於格律沒有講的太清楚，可以看看我的置頂文章《10分鐘看明白 創作格律詩不可不知的四種基本規則》

@老街味道

老街味道

我文化底，我家有毛主席詩詞，語錄，老三篇，早晨，晚上沒事寫上一段，實際我什麼也不會，電腦，手機，從一兩年才玩手機，多虧有虧寫字，在微信用上了，別的多這麼多好老師教，所以學的庭快，我今年努努力，學到很多知識，我年老也不為名和利，不是為了掙錢的，學點技術跟上社會主義發展而前進吧。

用戶6749300950

古體詩，又稱古風，是相對於近體（格律）詩來說的一種文學體裁，有歌、行、吟等多種形式。

古體詩格律相對近體詩自由，押韻較寬，篇幅長短也沒有限制。而句子可以是四言、五言、六言、七言和雜言體。

如何學會創作古體詩，要依個人情況來定，如果有一定古漢語基礎，又覺得自己有一定天賦的，可以先熟讀一些古詩，再試試仿作。開始時不寫得太長，因為古體詩很講究氣脈。功力不達時則容易洩氣斷脈。

如果，古漢語根基不是很好，則建議先學近體詩詞，從學習唐宋詩詞入手，再配合創作練習，先學會格律詩詞的寫作，再學習古體詩。（這方面的相關知識，可翻閱我的文章，第一篇是：十分鐘學會平仄。不明白的隨時可問我，我也可作相應的免費輔導。）

如上所述，學習古體詩創作，需要一定的古漢語基礎，而學習古漢語，我也主張從唐宋入手。因為如果按傳統方式以《詩經》入手，初學會較困難。而唐宋，有八大家的古文運動，可以藉此溫古，而學得又不會太吃力。

學習古體詩創作，在我的詩友當中，上述兩種方式都有，此號抱庸齋主和一諾都是先寫古體，而我因天賦不高，則先習近體。

最後，附上一諾寫的古體詩《雪》：

我是筱靜，謝謝關注。歡迎喜歡古體和近體詩詞的朋友一起交流學習。

詩詞書院

1+1等於幾？

2啊！

是的，寫詩詞就這麼EASY!

寫好很難，但是寫會很容易，如果只是寫出打油級別的古詩詞，那是小孩子都可以做到的事情！小可素來不喜歡講大道理，那種高高上的論調始終都是一顆被扯來扯去的蛋而已。

舉例說明，我現在正在聽歌，是一首民謠歌手趙雷的《成都》，OK，那麼就把《成都》試著改成七絕打油，七律打洞，打油詞得了，不試怎麼知道呢？而且試的過程，就是學寫的過程，當然，我的過程是取巧，是欺騙，是唬弄，是扯皮，但總能騙騙那些無知的少男少女。

OK，開騙！

先把《成都》原歌詞複製上，如下

讓我掉下眼淚的，不止昨夜的酒。讓我依依不捨的 不止你的溫柔。

餘路還要走多久 你攥著我的手。讓我感到為難的 是掙扎的自由。

分別總是在九月 回憶是思念的愁。深秋嫩綠的垂柳 親吻著我額頭。

在那座陰雨的小城裡 我從未忘記你。成都 帶不走的 只有你。

和我在成都的街頭走一走 喔…。直到所有的燈都熄滅了也不停留。

你會挽著我的衣袖 我會把手揣進褲兜。走到玉林路的盡頭 坐在小酒館的門口。

這是原歌詞，我們看看是否可以改成古詩詞，第一步，改成初稿，要求字數相同，韻母相近。因為大凡對於初學者而言，不經過長期訓練很難脫口而出就符合平仄格律等要求，所以練筆是必須的，有什麼比改寫更能練筆的呢？

先七絕打油，再七律打油，再打油詞。關於平仄，格律，詞譜之類的，網上多的是，我不做重複。

第一步，削成一個粗糙的輪廓，就是毛坯房的意思，大體如下。

讓我掉淚者，不止昨夜酒。讓我不捨者，不止君溫柔。餘路走多久，輕輕執我手。讓我為難者，掙扎中自由。分別在九月，回憶是輕愁。深秋嫩垂柳，親吻我額頭。陰雨小城裡，從未忘卻你。成都帶不走，只有你相侯。成都走一走，燈熄不停留，你挽我衣袖，我手揣褲兜。盡頭玉林路，酒館坐門口。

現在寫詩詞，很少寫古風類的，還要轉韻，顯得特別麻煩。要麼是七絕，要麼是律詩，要麼是詞。

我們不妨，按打油七絕，打油七律，打油詞的順序試一下。

我們先看七絕，七絕一般情況下，或得說是基礎情況下，前面兩句是景物描寫，用來襯托後面的情感。但只有四句，而原詩又這麼多字，顯然，你必須要刪減才好。先是把景物描寫挑出來做前兩句，然後把情感描寫拿出來做後兩句。

“分別總是在九月 回憶是思念的愁。深秋嫩綠的垂柳”這一句是景物描寫，OK，就拿它開刀！

關鍵字是分別，九月，思念，愁，柳，。“回憶”可以省略，因為分別的愁，自然隱藏了“回憶”二字。而深秋和嫩綠在古詩詞中顯然邏輯不通，何況前面有了一個“九月”，所以舍“秋”而存“柳”。所以要在七個字內把這三句話說完，試擬一個粗糙的七個字

九月別愁垂嫩柳，

有九月，思念，有柳，有分別。但是七絕首句一般都是平收，就是第七個字是平聲，而且更操蛋的是九月，九月哪裡來的嫩柳。而且垂字用得有些爛梗，不如換一個。綜合一下，就再改一個初稿。

九月離愁綰柳枝。

把引人爭議的嫩字去掉，直接換成柳枝，再換一個牽強的綰字，就差不多了。

然後是第二句，查看了一下原歌詞，有執手，有親吻額頭，有陰雨小城，有街頭，有燈火，有褲兜，有酒館門口。街頭燈光在歌詞的後面，儘量要符合原來的順序才好，而褲兜實在是有些詞味不正，因此，陰雨小城可能最好。

小城陰雨吻額時。

這個陰雨，尤其那個陰字顯得有些濁，有些偏了，而吻額也顯得萬種惡俗，更重要的是，額字在古代是仄聲，這樣平仄是錯的。初學者最忌給自己找理由，不死用平仄必須是在熟用平仄的情況下才有資格耍著玩的。連李白東坡毛主席都不敢總是這麼耍，我們就不要找藉口了。

小城絲雨淺蛾眉。直接額頭向下移一寸，變成眉毛得了。眉字還符合韻腳。可以用“掃”，用“畫”，但前面是雨，雨掃蛾眉總有些狼狽，而畫眉又容易引起誤會。所以隨便按一個字，淺。

這樣，七絕的前兩句就出來了。

九月離愁綰柳枝。小城絲雨淺蛾眉。

剩下的兩句，為了儘量向原歌詞靠近，只能用原來的尾句。大意就是街頭散步，手挽手，玉林路，小酒館。隨便精簡一下，就成了

玉林路上執衣袖，酒館門前訴相思。

但是這一句很扯，半文半白，尤其最後一句，訴相思簡直是古人都不愛用的爛梗，所以，再替代一下。變成了

玉林深處牽蘿袖，悄坐壚邊兩不疑。

這樣，整首打油詩變變成了

九月離愁綰柳枝。小城絲雨淺蛾眉。

玉林深處牽蘿袖，燈火壚邊兩不疑。

那麼，七律怎麼辦呢？

七絕打油OK了，七律打油無非是添上兩個聯，這兩個聯是有要求的，一是結構要緊，因為這首七絕打油的結構是松的，為了整體上和諧，結構必須緊，才能顯得虛實互補，緊馳有度。然後呢，頜聯的最後一字和頸聯的最後一字，詞性絕對不能相同，比如頜聯出句及對句第的七字是動詞，那麼頸聯對句和出句的第七個字絕對不能是動詞，可以是形容詞，名詞。

添加兩聯不難，因為七絕是選擇性填寫，把那些沒有用上的組成對仗就可以了，試寫打油如下

九月離愁綰柳枝。小城絲雨淺蛾眉。

依依昨夜杯中酒，故故難為心底痴。

街巷成都同繕綣，依稀燈火更參差。

玉林深處牽蘿袖，悄坐壚邊兩不疑。

顯然，中間兩聯結構還是松，看起來像打油詞不像打油詩，所以一定要再緊一些才可以，再改

九月離愁綰柳枝，小城絲雨淺蛾眉。

星晨昨夜唯關酒，前路經年只是痴。

街巷成都同繕綣，人間燈火卻依稀。

玉林深處牽蘿袖，悄坐壚邊兩不疑。

這回算是能唬弄人的打油律詩了。

那詞呢？怎麼抹上油呢？

當然，也成詞也不是不可以，只要替換一下就可以了，酒可以改成沾襟，成都可以改成錦城，牽手改成攜君，衣袖改成翠袖，用《一剪梅》試一下，來一個初稿打油詞。很粗糙，是原材料級別的那種就可以，比如。

昨夜淚痕更溼巾，難捨離情，不忘溫存。

何時餘路可同君，鎖了自由，繫了寸心。

九月分離愁滿襟，嫩柳秋光，額頭吻唇。

成都陰雨落紛紛，燈火花街，羅袖酒門。

這是什麼亂七八糟的啊，輕淺虛浮庸俗，而且牽強拼湊扯淡，動不動愁，淚，心之類的，矯情死至，所以改吧。把所有不順眼的詞全換掉具體事情的詞彙，一定要具體，只有具體才能產生聯想。沒有聯想的詩詞不會有代入感，而沒有代入感，詩詞就是王八蛋。所以，還要改

前夜淚痕雜酒痕。月染離愁，眉畫溫存。

蓬山攜手幻如真，已亂芳心，更墮紅塵。

九月相思菊滿巾，柳下深秋，額上濡唇。

錦城微雨又逢君，壚徑氤氳，燈火黃昏。

這一次就有些像打油詞了，唬弄那些不懂詞詩的人還是可以的，但千萬別碰上高手，碰上高手，這一首依然是一個扔貨！

所以，寫詩詞最重要的一是積累，把讀過的詩詞裡面的詞彙能用上的全用上，二是改，不停地改，改到嘔吐，改到噁心，改到痛苦。然後才有資格說是打油詩，打油詞。

當然，你一定要確認你周圍的朋友沒有此中高手，才能發出去，否則你和那些人不過是五十步笑百步罷了。

打了這麼多字，題主若是可憐在下，點個贊吧！

亦有所思

1.有感而發，不能無病呻吟！

寫詩就是將感受極端化，將感悟哲理化！

花杏枝頭春意鬧

雲破月來花弄影

鬧、弄二字意境全出，什麼是詩詞的境界？

就是人的深情，什麼是人的深情？

深情是人的至誠，不自欺，不欺人。

人生自是有情痴

此恨無關風與月

人生是因為有情，所見風月，皆含深情。斜坡開滿鮮花，在牛羊眼裡只是飼料。像牛羊那種實用眼光太多了，一輩子只做個有用的人，那人生該多無趣。深情淡利，詩詞的一種趣味。

2.水鄉多情

橋上風景橋下人，船裡女子船外翁。

泱泱華夏多美景，茫茫人海少一人。

20180430周莊朱家角

中國最美的風景就是人多！去哪旅遊都是人山人海，但我們總在這茫茫人海里沉浮卻倍感孤獨。孤獨是自戀的享受，有一種永恆的孤獨叫曲高和寡！

3.自由

多少人生不過百，從來隨心好無憂。

當年音容今何在，昔日愛恨盡已休。

一切分別思想了，萬事執念時空逝。

人間無我無所謂，地獄不空不成佛。

2018-09-01

想起一部電影一一美國往事:人永遠不要被任何東西所綁架。

有所為有所不為

什麼都想要，就什麼都得不到。人生必須做出選擇，也就是取捨。取捨的目的是專注，專注的目的是隻做自己最重要最擅長的事！就是自己的時間與愛只給重要的人和事。

致人而不致於人

致人是聽自己的，不致於人是不聽世界的。否則人就是一條巴甫洛夫的狗:怎樣刺激就怎樣反應！人永遠要保有緩衝空間和自主選擇權！

所有的妄念在時間面前都是可笑的！

木秀宇宙

我就知道隨手一翻這個題目之下全是講平仄格律之類，但我想說你如果照著這些規則學著寫很難！不如拋開這些，那麼詩還剩什麼呢，還剩意境。詩需言之有物，除了這些你還得弄清楚一首詩裡講了什麼。依著我說暫時別講平仄之類，如果真想學先拿一些你覺得好的一些詩來模仿，比如《鵝》《春曉》之類簡單易懂的，仿它的形式。比如《鵝》第一句鵝鵝鵝，曲頸向天歌。你可以寫雞。雞雞雞，低頭啄大米。（只是講規矩雖然寫得很口水流）。說白了就是模仿，不停地模仿，先不論好壞能開個頭就行。仿完一首再仿下一首，不停地提高要求，自然水平就提高了。再就是改字，比如韓愈還是誰的詩有句“僧推月下門”，也有說“僧敲月下門”的，讀書時就有討論“推敲”這兩個字到底用哪個好的。“推”說的是屋裡沒人門沒鎖，所以推。“敲”，說明門可能鎖了，打不開所以敲。（我從小學開始喜歡詩歌，從初中到高中就開始嘗試寫，第一步就是模仿，所以有點心德。但是因為是沒有去研究平仄格律之類，也因為是自己偷寫著玩又沒有請教高人，所以從專業角度看，水平不咋的，細究之下毛病一堆。這些不倫不類的東西我寫了一堆，有段時間甚至膨脹到想要歸個總拿去出版社試一下的。後來看頭條好多人批評我，我才知道水平確定不怎麼樣，才打消了這個“狂妄”的念頭）。

淼哥是個臭男人1

學會寫古詩詞並不難，難的是如何寫出唐詩宋詞甚至古風的味道，同時又不落俗套，寫出現代詩感來。寫詩容易，寫精難。詩人賈島在《題詩後》中寫道：

二句三年得，一吟雙淚流。

知音如不賞，歸臥故山秋。

古詩詞是中國的傳統文化中的精粹，學好了對傳承中華經典有很大的幫助。

憑著現代人大腦的容量，學會寫古詩詞很簡單。

一、從格律詩入手

古代的詩分古體詩、近體詩兩部分，近體詩就是格律詩。搞明白了什麼是格律詩，自然就搞懂了古體詩。我們把格律詩之前的那些民歌、樂府詩等統稱為古風即古體詩。除了古體詩便是格律詩，格律詩有以下特點：

1、講究平仄。中國的語音分幾個階段，秦漢以前的語音叫上古音，漢到隋唐之間為中古音，宋到清為近古音，中古音既上我們常說的中原音韻分四聲（平、上、去、入）平即為平聲，上去入為仄聲。初學者可以先熟悉現代漢語的四聲（陰平、陽平、上聲、去聲）陰平、陽平統一為平聲，上聲、去聲統一為仄聲。現代漢語沒有入聲字，它已經隨著語音的進化被分配到平、上、去三聲中。

2、押韻。押韻就是在指定的位置上用韻母相同的字，也叫韻腳。現代人寫詩，有兩套韻書可供選擇，第一套是《中華通韻》，學過漢語拼音的人很容易記住它。第二套是《平水韻》 有入聲字，對於北方人來說稍有難度。

3、粘和對。格律詩有個要求，句內平仄要錯落有致，也就是要按馬蹄韻，聯內要對，聯間要粘。對就是平仄相反，粘就是平仄相同。

4、對仗。格律詩，特別是五律、七律，要求中間兩聯（頷聯，頸聯）要對仗。什麼是對仗？大致來說就是相應的詞性要相同，平仄要相對。

除了以上幾點，還要注意句式的起承轉合關係。雖然內容不多，要掌握也得付出一些時間和心思。

5、格式。不論絕句或是律詩，都有固定的四種格式，把這四種格式掌握住了，詩的大框就搭成了。欠舉出四個例句，以供參考：（1）平平仄仄平平仄；（2）仄仄平平仄仄平；（3）仄仄平平平仄仄；（4）平平仄仄仄平平。

我們說不符合格律詩要求的就是古體詩。寫格律詩最忌諱的就是孤平，這一點要特別注意。同時還要避免三平尾和三仄尾。一些基礎知識只能在學習中不斷領會。

二、多看古人的詩詞作品，從中體會深刻的意境。

人常說“學會唐詩三百首，不會做詩也會溜。”背誦古人的詩很有必要，且不說那些千古名句多麼震撼人心，就是那每一首詩所包含的一氣呵成的順，大氣磅礴的勢，都是值得我們學習的。作品讀多了，自己就會融入唐詩宋詞的語境中去，領會其中的奧妙，寫出高水平的作品。

三、多寫。用理論指導實踐，寫出屬於自己的東西。詩歌是時代的產物，唐詩宋詞再好只能屬於過去，只有寫出與社會和時代密切聯繫的作品，才能體現出詩詞的價值和意義，才能成為被時代認可的詩人。

學好格律詩，然後再向宋詞發展就會容易多了。人們常說“詩莊詞豔”，各有各的內涵，各有各的規律，挑破那層窗戶紙，內涵的東西就要靠各自的天分、愛好和努力的程度了。我們趕上了一個好的時代，我們的國家正在走向強盛，詩歌作為一種文化形式，繁榮的日子即將到來，一起去迎接它吧！

飛鴻鳴春

我來回答你：

詩詞如美女，汝當先愛之。

既愛即琢磨，然後寫詩詞。

——古絕 論學詩

20200110

用戶60397079085

在學寫詩詞之前，需要弄明白一個問題：你為什麼想寫古詩詞。

是覺得古詩詞風雅絕世，一時興起？

是看別人動不動信筆而書，心有不甘？

是想拿出去招搖過市，彰顯自己才高八斗？

想賣弄風雅，爭強好勝，招搖撞騙的，還是莫要學了，便是學，你也是學不會，用心不正，畫虎不成反類犬。

詩詞創作是一個漫長的過程，絕不是一朝一夕就能成功的。

若是真心熱愛，對詩詞帶著傾慕，崇敬之心的，我可以說說我的看法。

一、先讀書

首推《聲律啟蒙》和《笠翁對韻》。

讀這兩本，內心對韻部就先有個底子了。

此外，掌握大量典故和組詞方法。

比如我們都會背的：雲對雨，雪對風，晚照對晴空。

晚照、晴空這兩個詞，不比落日、藍天強百倍？

你把這兩個詞記住了，下一回用在自己詩裡，不比你自己亂組詞好？

我在頭條上見了很多人寫的詩，最大的毛病就是亂組詞，覺得那個詞好看，便堆砌在一起，狗屁不通。

之後讀唐詩宋詞元曲。

我的意見是都要接觸，如果有大把的時間不妨讀樂府全集。如果時間比較零散，就去買一本詩詞大全，裡面什麼詩人都有，選的也絕對都是好詩，是那些詩人的代表作，這一次讀的時候，就可以和《聲律啟蒙》對照起來，你會發現難脫窠臼。

等到你有大量儲存的時候，詩詞就會在胸口洶湧。你看見桃花，便想起人面不知何處去，你看見綠柳，便脫口吹面不寒楊柳風。

這時候選幾個你喜歡的詩人，進行細讀。

比如你喜歡豪放的，如辛棄疾，就讀他的詩詞。你喜歡瀟灑如李白，就讀李白。反正那麼多詩人，你挑自己最喜歡的那一類就好了。

二、多動筆

天生就會寫詩的人是天才，除此外沒有人能夠出口成章，一次到位。

練習寫詩在看《聲律啟蒙》的時候就可以開始了。

你在讀那個韻部，就用那個韻部寫，每個韻部寫一遍，你就把韻部都記住了。

這時候的作品絕大部分不能看，在遣詞用句和格律上必然有問題。

在後面不斷地閱讀中，嘗試著不停地去改，實在無法改，就重新寫。

閱讀的越多，你會發現你的詞彙儲備量越大，最初使用的詞你看著就越來越低級。

當你看著你的草稿，對一個字或者一個詞不滿意的時候，說明在進步。

如果你總覺得自己用詞沒毛病，或者要改卻不知道怎麼改，說明閱讀還是不夠。

獨學而無友，則孤陋寡聞。

如果覺得自己的草稿可以見人了，就交給朋友去看。這個朋友只要愛好古詩詞就行，會不會寫都無所謂，請朋友指出你的錯誤。

俗話說熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。只要你找的這個人經常閱讀詩詞，他一眼就能看出你草稿的問題。

於是重複寫，改，重寫，改。

這個過程很痛苦，一個人悶著頭，為找一個合適的字合適的詞抓心撓肺。

不管你後來寫詩多麼牛逼，還是會遇到這種情況，這個無人能夠避免。

僧推月下門還是僧敲月下門，推敲是詩人的常態。

三、學習格律

我不主張先學格律再學詩，格律是次要的，是為了使詩更美更好。錦上添花的事情必然是最後一步，漢魏六朝沒有格律，他們的詩照樣很美很動人。

但有了這樣的文體，有了這樣的規矩，你就得學，哪怕是不喜歡，不遵循，最起碼你要知道你要了解、有些人不懂格律，亂寫一氣，還為自己的東西標上七律，七絕，這是非常可笑的。

這裡推薦一些工具書：《佩文詩韻》、《詞林正韻》、《中原音韻》、《白香詞譜》、王力的《詩詞格律》。

不過我對格律興趣不大，寫古體詩打油詩更多一些，不太在乎這個。

但填詞必須按格律，畢竟你用人家的詞牌名，不能按著你的想法亂來不是。

我之前填了一首《臨江仙》，有人亂七八糟改，胡亂斷句，我說這是臨江仙，對面還覺得我多管閒事。

當然，你愛好這個，隨便亂寫不成章法也沒什麼大不了的。但是你想寫好，想得到大家的認可，就不得不遵從規矩。

四、詩心難得

這是個很玄妙的話題了。我重複了很多回的話再重複一遍：

以情為詩則上，以酒為詩則中，以景為詩則下，至於無病呻吟，機心造作，竊以為無品也。

寫詩最要緊的是發自內心的一種情緒，一種狀態。有感而發的作品往往能夠成為精品經典。

很多人是為了寫詩而寫詩，這樣的詩我一天能作幾十首，過來過去都是這個愁那個憂，無病呻吟的東西能夠引起共鳴嗎？

為什麼讀詩要知人論世，為什麼賞析要情景交融。

都是從一個真字上來。

假的真不了，真的假不了，能催人淚下黯然銷魂的，絕對是真誠的。

以前有首打油詩，專門總結詩詞套路：

小資喝花酒，老兵坐床頭，知青訪古自助遊，皇上宮中愁。

剩女宅家裡，蘿莉嫁王侯，名媛丈夫死得早，美眉在青樓。

雖然說來可笑，但仔細想想，這些人哪個沒有心事，哪個活得自在？正是因為不自在有心事，所以才有好詩。

以上是我的一點想法，希望每個人都會讀詩，會寫詩，寫好詩。

--------丸--------

祁門小謝

首先，我們來定義一下“學會”的意思。對於初學詩詞者來說，“學會”應該是能寫出合乎格律、語句有詩的特點的詩詞作品。也就是從詩詞的形式和內容兩方面考慮。

一.建議學習的過程

傳統詩分古體詩和近體詩。古體詩只求押韻，平仄沒啥要求；近體詩則嚴格要求區分平仄和押韻。詞和近體詩一樣，也需要嚴格區分平仄和押韻。

對於初學者來說，可以先從簡單的古體詩開始學起，再過渡到近體詩，再過渡到詞。

一個比較好的經驗是，先練習字數較少的古近體詩，如五言四句（五絕），再到七言四句（七絕），再到五言八句（五律）、七言八句（七律），最後學詞。

從字數較少的詩體學起，其好處是：

1.字數少，格律上容易掌握。

2.詩是高度的語言藝術，用字力求凝鍊，字數少，有利於訓練詩的語感。對於初學者來說，一開始寫長句長篇有點力不從心。

為什麼建議最後學詞呢？因為詞的格律、句法，和詩多有相同之處，詩法熟悉了，過渡到詞相對容易。二是先學詩容易培養韻律節奏感和詩的語言感，有利於向詞過渡。

當然，這個不是絕對的，例如，你在學五、七律的同時，也可以開始接觸詞了。

二.如何學習格律

古體詩平仄要求不嚴，只求押韻，比較容易學，所以我們主要說一下近體詩和詞。

你需要一本格律的工具書。對於初學者，王力的《詩詞格律》就可以了。《詩詞格律》詳細講述了詩詞的韻部、四聲、平仄、對仗的問題，還有詩詞的的語法特點、語言的節奏等，詩的各種平仄句式、粘對、孤平、拗救、對仗規則，學完這本書，寫出合律的詩是沒有問題的。

格律詩的基礎是格律，所以基礎要打牢。

另外，你需要三部工具書：平水韻、詞林正韻、詞譜。詞譜推薦你購買龍榆生的《唐宋詞格律》。至於平水韻和詞林正韻，買不買都可以，網上都可以搜到。

當然，如果不想學平水韻，新韻也是完全可以的。

詞是按譜填寫的，句式比較複雜，不象詩那麼簡單，你不可能記全詞譜裡的格律的，所以需要有詞譜作為工具書，填詞的時候，就照著詞譜填。

至於韻書，因為古音和今音有別，尤其是入聲字在普通話中已經消亡，不好判別，所以參考的韻書是必備的。不但初學者需要，老鳥都需要。

三.如何初步寫出詩詞的語感

相對於格律的學習來說，詩感的培養就難得多了，因為這沒有固定的標準和方法可言，主要還是靠領悟能力，所以大多教學寫詩詞的，都避開詩詞語言的教學，只談格律，因為格律有標準可依，容易教容易學。

詩詞語感的培養，沒有捷徑，主要還是多讀詩，讀古人優秀的詩詞作品，細細體會其句法煉字章法，學習其如何用最少的字數來表達大量的內容，要體會詩的語言和白話文的區別。

這涉及的學習內容很廣，我只舉一個簡單的例子來說明。如下面這句詩：

這句詩只說了晚上在樓裡聽下雨，第二天早上有人在巷子裡賣杏花。我們看它是怎樣處理成詩的語言。

注意這些字詞：

“小”：樓不是高樓大廈，是小樓，小樓比高樓大廈意境好多了，類似的還有“小園”、“小閣”、“小庭”。

“春”：春天的雨，多麼美好，讓人聯想到細雨綿綿的暖春，多有詩意！

“深”：不說巷子，說深巷，深字說巷子的細長，說明作者居住地方的幽靜偏僻，也反映著作者心境的安靜。

“杏花”：為啥不說別的花？因為杏花太能代表江南春之美，令人聯想到“杏花春雨江南”。

從上述分析，可以看出詩是怎樣用有限的字詞來表現大量的信息。詩的語言，首要就是凝鍊。

建議買詩詞賞析類的書籍，去學習、分析古人的寫法。我推薦上海辭書出版社的《唐詩鑑賞辭典》。這本書由眾多詩詞學者合力編寫，剖析精微，是很好的學習資料。

四.最後給初學者三點建議：

一.格律是基礎，需要掌握，但不要花太多時間精力糾結于格律上。

二.少看詩論詞論，多深度閱讀前人優秀詩詞作品，多用心體會。《唐詩三百首》、《宋詞三百首》、《唐詩鑑賞辭典》、《宋詞鑑賞詞典》都是很好的選擇。

三.多練筆，一開始不必寫一首完整的詩詞，例如用一兩句詩來表現某景物的某一方面，做到力求簡煉準確，以培養敏銳的詩感和筆感。

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