庚子年大年初一，原定於在院線上映的春節檔電影
《囧媽》成功在頭條系網絡平臺播出，成為史上首部網絡在線免費首播的春節檔熱門電影。至此，“潘多拉魔盒”被打開，國內影視行業的歷史極有可能被大規模改寫，至於未來會變得更好還是更壞，現在誰都不敢妄下結論，我個人對此有點兒擔憂……
話雖如此，電影都上了，熱鬧終歸不能錯過。凌晨看完後，我第一個想法是：別的片子我不知道，單就《囧媽》這個品質，真放春節檔裡八成是爆不了的……
因為本片導演是徐崢，我才更覺得失望，以他的才情和水平，《囧媽》無疑是大跌水準的平庸之作，它既沒有在“喜劇”的層面上做到足夠好笑，又沒有在“情感”的維度上爭取到足夠共鳴。
向來能給人驚喜的山爭哥哥，這回在創作上碰到了自己的中年危機。
【溫馨提示：下文僅評價電影本身，暫時不討論電影之外的東西，包含全面劇透，請酌情閱讀。】
作為一部喜劇片，用最簡單粗暴的標準來評判，那就是看它“好不好笑”。
先不論幽默也分三六九等，像《囧媽》這樣（包括徐崢“囧系列”）的電影，它的“好笑”就是字面意義上的意思。
從這點來說，《囧媽》的“笑果”是不如人意的，甚至於之前宣傳時用的預告片段裡就涵蓋了影片近半笑點。
實際上，徐崢在一開始就給自己套了個巨大的枷鎖：不同於《人在囧途》《泰囧》《心花路放》這樣自由度較大的公路片，《囧媽》的主舞臺發生在一列從北京到莫斯科的長途火車上，這是一個相對封閉的舞臺，許多額外人物與插曲，在缺乏鋪墊和邏輯的情況下粉墨登場，勢必會讓影片整體觀感進一步碎片化和段子化，比如徐伊萬在車廂尾凍了一路變“冰矬子”那出戏，真的是為了囧而囧……
大概是意識到了這點，影片後半段讓徐伊萬和徐媽媽盧小花下了火車，但突遇大熊襲擊、揹著媽媽過冰河、天降熱氣球救場等橋段，依舊是治標不治本。
《囧媽》的另一個先天不足，是把配合男主的搭檔換成了媽媽。
母子倆登臺唱戲其實是個好主意，事實上影片中為數不多的幾個優質笑點也都來源於兩人的互動：例如媽媽不分場合地給兒子投餵食物，逼得徐伊萬偷偷丟掉了小番茄；媽媽動輒就發60秒微信語音方陣，以及迷信各種公眾號養生文訣竅和生活小常識，讓徐伊萬無話可說；另外像花式催生、介入兒子兒媳婚姻感情生活等全民頭疼的情況就更不用說了。
兩代人天然的代溝，加上價值觀和生活方式的差異，使得這段關係成為了挖掘笑料的無限寶藏。
可惜影片在這方面的呈現和探討並不深入，像上述那些互動笑點，基本都只流於表面，缺乏適度的延展和昇華。
而這也放大了我所說的“先天不足”——正因為搭檔的角色是母親，所以大家潛意識裡都明白，這段旅途不會發生真正的“危險”（徐伊萬和盧小花必然會和解）。
不妨對比一下徐崢之前幾部電影裡的主角和搭檔，《泰囧》裡徐朗的臨時哥們王寶，《港囧》裡徐來的神煩小舅子蔡拉拉，徐朗答應組團“泰國傳奇”是為了利用王寶，徐來是因為蔡波的關係甩不掉蔡拉拉……換句話說，他們的搭檔關係隨時都有可能結束（遠不如母子間那般穩固），只是出於“因緣際會”不得不綁在一起。
即便是《我和我的祖國》之《奪冠》篇那樣有限的時間裡，徐崢依然在憋著“壞水兒”用各種狀況狠虐鼕鼕，最後還是沒讓他見到小美。
發現了沒？在徐崢屈指可數的導演作品裡，他總是把主角緩緩摁進一個真正危險的環境裡，剝除掉所有僥倖和幻想，讓角色體驗千奇百怪的悽慘與絕望，正是因為一次又一次把男主的臉按在地上摩擦、乃至按進骯髒的泥水裡，那份置之死地而後生的反彈才能達到徐崢所理想的喜劇效果。
《泰囧》的核心是男人沒有兼顧事業和家庭後的一地雞毛，《港囧》的核心是男人七年之癢時渴求青春激情的騷動不安，《囧媽》和這兩部片子一樣，都是講述中年人（中高產階級）的中年危機，但遺憾的是，它沒能真正虐到徐伊萬，也就沒有真正觸及到這次危機的筋骨。
影片同樣給徐伊萬安排了一場婚姻危機，他和張璐既是夫妻又是事業夥伴。
就我個人看來，這段夫妻關係的重要性絲毫不亞於徐伊萬和盧小花的母子關係，偏偏《囧媽》選擇了後者作為敘事重點，而把前者作為輔助敘事的副線，這就造成了這場中年危機的錯位感——和我前文說的“危險感”也有關係，畢竟，夫妻倆真走不下去了大不了離婚，而母子倆就算真的是喊“斷絕關係”都很難斷掉。
與此同時，徐伊萬和張璐的感情設計也不太理想，我不懷疑有人會產生共鳴，可相比起中年男人對妻子孩子的虧欠以及對偷腥的希冀，電影裡“我不講道理就是因為你一直都太講道理了！”這樣的故事，就顯得沒那麼有普遍性……
除了“不抓人”，《囧媽》剩下的東西倒是都還過得去。
黃梅瑩飾演的盧小花是影片中最大驚喜，她舉手投足間都頗有上海“知青”女性的風采，說有過建設兵團和駐外生活經歷能讓人信服，而且她的表演也正好和徐崢“上海小男人”式幽默相得益彰。
此外，這部本該叫《俄囧》的電影中有著濃濃的特殊情懷，由於歷史關係，咱們上一代很多人擁有“蘇俄情結”（蘇俄時期的藝術成就確實也高），用電影《伊萬的童年》、歌曲《紅莓花兒開》等文化元素來致敬，想必也會獲得部分觀眾的青睞。
如果《囧媽》是由一個新人或者履歷不太漂亮的導演拍的，那我興許會予以肯定，但偏偏是徐崢。
作為演員，相信沒多少人會否定徐崢的演技，可作為導演，徐崢所受的爭議就多了，儘管他很愛惜羽毛，迄今為止也才導過三部半電影——我個人是很欣賞並喜歡他的，包括惡評如潮的《港囧》，我也覺得被嚴重低估了。
因為他一直以一個“電影創作者”的身份在推陳出新，（在國內環境下）講一些不一樣的東西……可這次《囧媽》的成片情況，卻反映出他處在一個糾結、掙扎、矛盾的焦慮狀態：是要商業訴求還是要自我表達？是追求嫻熟還是挑戰極限？
在電影之外，徐老闆依然是那個百無禁忌的大玩客；可在電影之內，徐崢導演卻正經歷著一場缺乏安全感的“中年危機”。
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