過年了，玩友們聚在一起少不了天南海北、談古論今。這時候拼的，就不只是誰的手串包漿好、哪一顆珠子價值高了，最好能通過聊天把自己的“博學”氣質“不經意”間帶出來，這時候，知識儲備就顯得尤為必要——能說，還得說到點子上。
今天我帶你盤點那些改變“文玩史”的大人物們，帶你漲知識：
臺北故宮博物院收藏 清代雕刻橄欖核舟
1，核雕——魏學洢
說起魏學洢可能知道的人並不多，但是說到——《核舟記》，讀書時候的課文，相信不管您玩不玩文玩，都應該很熟悉。魏學洢用生動簡潔的語言描繪了“核舟”上栩栩如生的人物形象和景物的特點。僅僅數百來字的文章，卻為核雕的傳承奠定了基礎。
文章講述了明朝有一個技藝精巧的人名字叫王叔遠，曾經送給作者一個用桃核雕刻成的小船，刻的是蘇軾和黃庭堅乘船遊赤壁（的情形）。船上刻了五個人，八扇窗戶；箬竹葉做的船篷、船槳、爐子、茶壺、手卷、念珠各一件；對聯、題名和篆文，刻的字共計三十四個。可是計算它的長度，尚且不滿一寸。
魏學洢用生動簡潔的語言，不僅描繪了“核舟”上栩栩如生的人物形象和景物的特點，還凸顯了王叔遠的技藝靈巧奇妙！僅僅百字的文章，卻為核雕的傳承奠定了基礎。
2.明熹宗-朱由校自幼不喜讀書，好木工手藝，他親自操刀刻核，所作的“五鬼鬧判”，亦為上乘之作。上行下效，明核雕技藝風靡一時。至清乾隆年間，蘇州核雕大師輩出，宋起鳳、沈君玉、杜士元皆有巧奪天工之傳世之作。
3.匏器——康熙
匏器又稱葫蘆器，人們養蟈蟈用的葫蘆罐就是匏器的一種。匏器的製作方式主要有兩種。一種是以成熟後的葫蘆加工成形態各異的器物，另一種是將模具套在正在生長的嫩葫蘆上、使其長成與模子完全相同的樣子。匏器最早出現在明末，為太監徐九公所開創，至清康熙時傳入宮廷，為皇家御用。
康熙
康熙皇帝玩葫蘆痴迷到了什麼地步呢？相傳其曾在瀛臺的豐澤園內種植葫蘆，專為製作匏器所用，並設專人管理。因此在清康熙年間，匏器工藝發展到了高峰，範匏的蛐蛐罐就是在康熙年間出現的。
清 匏器鑲象牙蟈蟈罐 （一對）
在宮廷的督造下，生產出諸多清朗典雅的模製匏器，其製作工藝精巧，產品種類紛繁，領異標新，風神別具。
清 雲壽紋匏器瓶
清 匏器山石花卉紋蟈蟈罐
清 桔皮雕花卉紋匏器
4，藝術大家--宋徽宗
暫且撇開這位皇帝在政治和生活上的所作所為。但在藝術上他是個天份極高的書畫家。特別是書法，趙佶書法在學薛曜、褚遂良的基礎上，創造出獨樹一幟的“瘦金體”，瘦挺爽利，側鋒如蘭竹，與其所畫工筆重彩相映成趣。其代表作品有：草書團扇、牡丹詩冊。
5，收藏達人--乾隆皇帝
乾隆皇帝的藏品包括從他祖父繼承下來字畫珍玩在內，畢其一生所蒐集的稀世珍品數量之巨，舉世無雙。其中字畫就有超過15000件，包括他最喜歡的王羲之《快雪時晴帖》、王獻之《中秋帖》和王旬《伯遠帖》。除了字畫，乾隆皇帝還熱衷青銅器的收藏和鑑賞。此外，乾隆皇帝對玉的喜愛也到了成癮的地步，他耗費了大量的人力和財力致力於玉器的生產和收藏，其中一件“大禹治水”的玉山，將玉料從新疆經水路運到北京，後又轉運到揚州，製成後又運回紫禁城，就先後用去10年時間。這座超大型玉雕，高九尺五寸，重一萬零七百多斤，堪稱玉器之王。現在這座玉山就放在北京故宮博物院裡，接受遊人們的檢閱。
玉雕——乾隆
很多人喜歡稱呼乾隆皇帝為文玩第一“頑主”，從美玉到核桃再到養蟲，沒有這位皇帝不玩的。他對玉的喜愛到了成癮的地步，在位60年，古玩玉器充斥宮廷，其陳設、衣著、用具、供器及玩物無不用玉、寶石和金銀來製作或裝飾。
乾隆
玩玉的人很多都知道“乾隆工”這個說法，任何清代或清以後的玉器把件，只要帶上“乾隆工”，馬上身價倍增，被人高看一眼，“乾隆工”已然成為玉器精品的代名詞。乾隆工，從字面上理解，就是乾隆時期玉器的工藝，因用料考究，精雕細琢，不惜工本，極富有時代特色而成為一種固定名詞的稱謂。
“大禹治水”玉山
乾隆年間有一件“大禹治水”的玉山，高九尺五寸，重一萬零七百多斤，堪稱玉器之王。製作這件玉雕時是將玉料從新疆經水路運到北京，後又轉運到揚州，製成後又運回紫禁城，先後用去10年時間。光從材料運輸上就花費如此大的人力物力，其製作成本可見一斑。現在這座玉山就放在北京故宮博物院裡，接受遊人們的檢閱。
清乾隆 白玉海屋添籌宮扇
乾隆被後人稱為“玉痴”，也正是他的這種痴迷、執著、與用心才造就了那些讓後人賞心悅目的藝術品，對於當今的玉雕匠人來說，古人琢玉時的“工匠精神”應該被推崇，並且發揚光大。
清乾隆 碧玉雕饕餮紋鳳銜活環耳蓋爐
清乾隆 青白玉御題詩羅漢山子
清乾隆 青玉留皮御題詩青峰紅樹圖山子
清乾隆 御題詩白玉仿古龍尾觥
清乾隆 白玉臥羊
清乾隆 白玉雕福壽雙全萬代如意
6.竹雕——嘉定三朱
明代朱鶴的出現，標誌著文人竹刻正式登場。朱鶴開創的竹刻新風，後人稱之為“嘉定派”。自朱鶴開始，祖孫相傳，出現了三代名家。後人所稱的“嘉定三朱”，即指朱鶴（松鄰）、朱纓（小松）、朱稚徵（三松）祖孫三人。
朱松鄰
明晚期 朱鶴 竹根雕五子戲彌勒
朱鶴，字子鳴，號松鄰。嘉定（今屬上海）人。活動於明代正德、嘉靖年間。刻竹擅長深刻法，為嘉定派竹刻的開山始祖。
背面布袋處陰刻隸書
朱鶴竹刻的傳世品極少，一件五子戲彌勒竹刻極具代表性，中央電視臺《國寶檔案》欄目曾對這件作品做過專題報道。這件圓雕作品形象生動，雕刻五個童子攀爬於彌勒身上，意態十分頑皮。背面布袋處陰刻隸書“松鄰朱鶴為靜悟和尚戲作於九華山白雲洞”。
明中晚期 朱鶴 竹雕松鶴筆筒 南京博物院藏
另一件代表作品的是南京博物院珍藏的《高浮雕松鶴筆筒》。這件作品將筆筒的整個筒體雕刻成古松的主幹，虯枝附麗而生，松針規整而古拙。枝上立雙鶴，互為俯仰顧盼之姿。刀法用高浮雕，色澤已呈暗紫。
款識刻於松皮脫卷露木之處，陰文行楷五行：“餘至武陵，客於丁氏三清軒，識竹溪兄，篤於氣誼之君子也。歲之十月，為尊甫熙伯先生八秩壽，作此奉祝，辛未七月朔日，松鄰朱鶴。”
朱小松
朱纓，字清父（甫），號小松，人稱“小松先生”。朱纓的文學藝術修養高於其父，故而竹刻技藝也更勝一籌。
明晚期 朱小松 竹雕劉阮入天台香筒 上海博物館藏
在他的作品中，最有名的是《劉阮入天台香筒》。這件香筒於1966年4月出土於上海寶山縣顏村鎮的一座明代墓葬，墓主是明代萬曆年間的朱守城夫婦。
香筒通體畫面層次豐富，古松盤曲，山石嶙峋，松下有美女與老翁席地對弈，另一老者支頤旁觀。山石間洞府半開，一仕女手執紈扇，面帶微笑，戲逗雙鹿。作品佈局嚴謹，雕技高超，令人稱絕。
明晚期 朱小松 竹根雕佛手 故宮博物院藏
佛手用竹根雕成，呈並蒂折枝式，以曲直、深淺的刀法變化將佛手的姿態表現得惟妙惟肖。特別是佛手果皮的處理，棕點麻皮的肌理效果非常逼真。
朱三松
朱稚徵，字叔子，號三松，較全面地繼承了家族的雕刻技藝。
明晚期 朱三松雕竹窺簡圖筆筒 臺北故宮博物院藏
《竹人錄》記述他“性簡遠，善畫遠山、澹石，叢竹、枯木，尤長畫驢。其雕刻刀不苟下，興至始為之……所刻筆筒及人物臂擱、香筒，或蟹，或蟾蜍之類，當時即已寶貴。”
明晚期 朱三松雕竹窺簡圖筆筒 局部
嘉定“三朱”擅長深刻浮雕、透雕和圓雕，由朱松鄰開創，至三松技法愈精，臻於完備。這種技法也是嘉定竹刻的主要傳統技法。
明晚期 朱三松 竹雕漁翁 故宮博物院藏
嘉定竹刻作為一個藝術流派，最大的特點並不是技術層面的深刻透雕，而是文人的介入和作品的文化氣息，自此數百年間中國文人與竹雕發生了千絲萬縷的聯繫，成就了竹雕藝術的發展。
7，中國現代文玩第一人——王世襄
王世襄先生是當之無愧的“京城第一玩家”，新中國成立後在故宮工作，後來卻陰差陽錯的遭開除。
不過這也徹底釋放了他，他玩的東西五花八門，粗算就有蟋蟀、鴿子、大鷹、獾狗、摜交、烹飪、火繪、漆器、竹刻、明式傢俱等，不是為了消遣，而是真心喜歡，他使井市的“雕蟲小技”登上了“大雅之堂”，他既能玩，也能寫，他玩物並研物，他玩出了文化，玩出了一門“世紀絕學”。用他自己的話說：“從小學玩兒到大學，我是玩物喪志，業荒於嬉。”
清黃花梨上折式交杌（王世襄舊藏）
明黃花梨夾頭榫畫案（王世襄舊藏）
然而，若沒有王世襄，那些被視為不登大雅之堂的“玩物”，將永遠無法跟“文化”二字關聯起來，並會隨著時間的流逝而失去光彩，以至於曾有人評價說：“21世紀可能還會出現個錢鍾書，但再也不會出現王世襄了。”他使井市的“雕蟲小技”登上了“大雅之堂”，他既能玩，也能寫，他玩物並研物，玩出了文化，玩出了一門“世紀絕學”。
王世襄夫婦舊藏，已有1200多年曆史的唐 “大聖遺音”伏羲氏古琴。
2000年，86歲的王世襄，將一生文章結集為《錦灰堆》出版，書中涉及傢俱、漆具、竹刻、工藝、則例、書畫、雕塑、樂舞、憶往、遊藝、飲食、雜稿等十二類。這套奇書出版後風行一時，成為從事收藏和鑑賞者的必讀書。
王世襄舊藏御製蟲（蟈蟈）籠
不得不說，少年時代的遊樂藝趣，最終都成為王世襄研究的對象。大凡他玩過的東西，都留下了心得。
王世襄先生舊藏 “明魚龍海獸紫檀筆筒”
王世襄舊藏—“澹庵”沖天耳三足爐
王世襄火繪葫蘆片嵌鑲紅木圓盒成對及王世襄火繪葫蘆別針
王世襄舊藏—晚清 官模子水滸故事蟈蟈葫蘆、官模子春夢圖蟈蟈葫蘆、官模子云龍麟獅蟈蟈葫蘆、官模子山水人物蟈蟈葫蘆
文玩其實是代表著一種精神、一種文化，同時也代表著一種生活態度。手裡的一件小玩意，在把玩的同時也能幫助繁雜的心情平和下來。有人抱著投資的心態進入文玩領域，但對於真正喜好文玩的玩家來說，文玩，玩的是一種文化。
隨著生活水平的提高，人們由原來的物質追求，轉變到現在的精神追求。文玩也在這種轉變中，起到了精神寄託和文化傳承的作用。
結語：
看過此篇文章後，如果有人問你：這串最早是誰戴的呀？小小的核雕打哪朝來？史上“玩家”誰最牛？相信你會不會被噎著了！
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