相對來說，有了顏值高的美女模特，拍出好照片也就成功了一大半。尤其是那些天生麗質的女孩，只要把握好拍攝技巧，甚至連濾鏡效果都無需多用，後期圖像處理就省事多了。
很多人都知道，照相技術出現時，更多的就是為了輔助繪畫創作而存在的，那時還只是一門技術，根本談不上藝術。但是，隨著攝影和圖像處理技術的飛速發展，越來越多具備藝術思維的攝影師很快將照相技術玩成了攝影藝術。時至今日，攝影藝術不僅與繪畫藝術並駕齊驅，並且令一些寫實風格的繪畫藝術感覺到了被淘汰的威脅。
有意思的是，原來以“老大哥”自居的繪畫藝術竟然開始依賴於攝影藝術來完成創作了。近年來，一些中國寫實油畫畫照片、抄照片甚至運用噴繪成為應付創作，這樣的現象甚至蔓延到了全國美展這樣的權威領域，繪畫界因此飽受詬病。油畫院院長楊飛雲直言：“寫實繪畫將來面臨的問題，這個問題應該是目前最重要的，不要變成機器的，不要用機器的眼睛去看。”
繪畫依賴照片來創作是否可取姑且不論，但是攝影需要具備一些繪畫常識卻是毋庸置疑的。諸如取景、構圖、色調等諸多方面的運用，繪畫方面的知識都對攝影有著很重要的指導作用。事實上，一些出色的攝影師已經能夠輕鬆完成類似各種繪畫風格的攝影作品，如果不是看到原作仔細辨別，甚至到了幾可亂真的地步。
就算面對同一個顏值很高的攝影模特，不同審美思維、不同拍攝水準的攝影師，最後完成的攝影作品也一定是大相徑庭的。
現在關於攝影方面的工具書可謂汗牛充棟，關於構圖、取景、光圈、焦距、快門等等方面的拍攝常識隨處可見，大家可以根據自己的實際情況有選擇地去學習和借鑑，這裡不再贅述。
需要強調的是，並非有了高顏值的模特和高像素的高清照片就算是成功的攝影作品。攝影之所以能成為一門藝術，一定是需要讓自己拍攝的作品有一些藝術內涵的。換句話說，只有將高顏值的模特拍出藝術個性來，才能算是成功的攝影作品。
驚龍軒對一位叫Thierry Bansront的攝影師印象很深刻，他善於運用柔和的光線與油畫般的色彩描繪出女性的身體之美。欣賞他的攝影作品，就如同在欣賞一幅幅精美的油畫，很有藝術感染力。完成這樣的攝影作品，需要運用細膩、柔和的光線效果表現出一些古典的感覺，使照片中的美女模特性感卻又高雅，展現出女人特有的情態。
由此可見，如何拍攝好顏值高的美女，其難度並不比畫好一幅肖像畫低多少，除了那些必備的攝影常識，藝術思維能力以及文化素養都顯得相當重要。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
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