陳洪標|文【全文共 3215 個字，27 張圖片】
大師們的畢生追求，她5歲就做到了，12歲的她靠塗鴉一年就賺上億！
▲天才小畫家Aelita畫作。
既然都成了藝術大師了，那麼他們的追求肯定是讓自己的藝術創作更上一層樓了。沒錯，為了達到藝術的頂峰，他們拼盡了一生的才華和時間，但是，他們想要的，並非是我們想象的那樣，而且完全出乎我們的預料，他們只想能夠像孩子一樣畫畫，因為在他們眼裡每個孩子都是藝術家。
▲天才小畫家Aelita。
20世紀最偉大的藝術家之一、西班牙著名畫家畢加索就說過這樣的話，他說：我用一輩子的時間，就想和孩子那樣畫畫，因為每個孩子都是藝術家。他不僅是這麼說的，也是這麼做的。畢加索在14歲就已經能夠把畫，畫得像“文藝復興後三傑”中最年輕的一位著名畫家拉斐爾一樣好了，被人們稱為“像是從天上掉下來的天才”。他成名後，用盡所有時光去學習像孩子那樣畫畫，找回失落在童年的繪畫自由。然而畢加索的夢想並沒有實現。
▲畢加索畫作。
同樣，和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫領軍人物、西班牙畫家胡安•米羅，他一生只像孩子一樣畫畫。他的畫線條稀疏，形狀信筆塗鴉，色彩平淡，簡單得連三四歲的孩子都能臨摹。
▲米羅畫作《照鏡子的女子》。
還有“二戰”後西方國家最著名的藝術大師之一、法國畫家杜布菲，又被稱為“亂畫大師”。杜布菲覺得，自己最好的作品就是無意識的兒童畫，尤其到了晚年，他熱衷於用塗鴉、素描的形式，刻畫歪曲的人形、扭動交雜在一起的肢體，追求形似兒童塗鴉，向原始藝術致敬。
▲杜布菲畫作。
和畢加索、米羅、杜布菲一樣，在藝術上窮盡一生努力回到童年，找尋童年的那種純樸、真摯，忠於內心的表達的世界藝術大師，還有被公認為現代繪畫史上的偉大藝術家，遊離於印象派、立體派、抽象表現主義等一切流派之間的馬克·夏加爾，二十世紀最難以理解和才華橫溢的傑出藝術家保羅·克利，他們一生都在向兒童學習，學習兒童的表達方式，糾正既有的繪畫觀念，從而改變自己。
▲夏加爾畫作《飛躍埃菲爾鐵塔的情侶》。
這正如中國古代畫家一樣，他們反對“習氣”，因為畫家的專業化與對專業化帶來的習氣的克服，始終是藝術發展的兩面。“熟”後要回歸“生”，“巧”後要回歸“拙”。要有技，但又不要炫技。藝術家需要不斷迴歸“初心”，從兒童畫中汲取營養。
▲克利畫作。
而今天要說的，像畢加索、米羅、杜布菲、夏加爾、克利等世界藝術大師們，畢生都難以實現的夢想，她在5歲的時候就實現了。今年她才12歲，被西方媒體評為“全球十大天才”之一，隨手塗鴉幾下，每年的收入就達上億。
▲天才小畫家Aelita。
她是澳大利亞的天才小畫家，名叫Aelita。二零零七年出生於墨爾本一個藝術世家，祖父是當地有名的肖像畫家，父親也是小有名氣的油畫家，母親是一名優秀攝影師和音樂人。
▲天才小畫家Aelita和父母。
Aelita生長在這樣的家庭裡，從小就受藝術的薰陶，尤其對五顏六色的顏料很敏感，並會表現出很興奮的表情和揮舞小手。在她9個月大，一次爬到父親放在地上的畫布上，用沾滿顏料的雙手邊爬邊亂塗亂抹，從這頭爬到那頭，爬爬停停樂此不疲，她的第一幅作品就這樣無意間完成了。這個時候當父母的也沒有當回事，就權當是小孩的一種玩耍。
▲天才小畫家Aelita在畫畫。
但到了Aelita兩歲時，她對繪畫方面的興趣越來越明顯了。她不僅會拿雙手往顏料裡一泡，在家裡亂塗亂畫，而且還會把雙手伸向父親正在畫的人物肖像上，或者出其不意地拿顏料往上一潑，儘管這幅畫被毀了，但是留在上面的色彩，卻讓畫面產生了另一種效果。
▲天才小畫家Aelita畫作。
Aelita父親確定這是一種繪畫天賦，於是就給她空白的畫布，讓她在上面塗鴉，為了防止她把家裡搞得亂七八糟，還專門給她騰出一個房間，只有畫布和顏料，任由她自己玩。
▲天才小畫家Aelita畫作。
有一次，Aelita父親拿了一批畫作去參加一個美術展覽，沒想到中間夾了一幅Aelita的塗鴉之作，這幅被誤當是他的作品，在展覽上引起了轟動，而人們根本不知道這幅畫是出自一個兩歲小女孩之手。因為這一次展覽讓Aelita父親更加堅信女兒的繪畫天賦，開始鼓勵她自由塗鴉。
▲天才小畫家Aelita畫作。
隨著Aelita的塗鴉作品越來越多，在她3歲時，就給她舉辦了一次個人展覽，結果引起了前所未有的的轟動，大家都對Aelita這種手腳並用、無拘無束的藝術表現方式很是驚訝，尤其對她天馬行空的想象力，顛覆了對繪畫的認知，並且所有的畫作在現場都被搶購一空。
▲天才小畫家Aelita畫作。
隨後，媒體蜂擁而至，Aelita登上了各大雜誌封面以及電視節目，BBC專門為她拍了紀錄片，稱她為“世界最小的專業藝術家”。
▲媒體報道的天才小畫家Aelita。
從此，Aelita就像一匹小野馬衝出了國內，奔向了世界，她的作品開始在國外相繼亮相。4歲，作品在意大利雙年展中獲得“達文西獎”，成為獲獎者中年齡最小的天才畫家，很多專家對她的畫作給予極高的肯定，越來越多的國家藝術機構先後邀請Aelita前往舉辦個人畫展。
▲天才小畫家Aelita畫作。
5歲，成為Aelita標誌性的一年，在這一年她獨具個性的繪畫風格初步形成，實現了畢加索等大師們一生追求的夢想，被媒體親切的稱之為“小畢加索”。Aelita繪畫自由到了什麼程度，她既不用畫筆，因為她不喜歡用畫筆，不喜歡被畫筆束縛，手和腳就是她的畫筆，任由她肆意在畫布上自由發揮。
▲天才小畫家Aelita畫畫的方式。
她創作的方式也很特別，沒有構圖，沒有規矩，沒有絲毫顧忌，也沒有任何雜念，完全處於一種無拘無束、天馬行空的狀態。她要麼直接用雙手，或塗或抹；要麼拿起顏料罐直接潑或灑，要麼滴或噴……等顏料幹了，初步凝固了，通過用手擠壓、堆積等方式繼續把畫作完成。
▲天才小畫家Aelita畫作。
最後呈現的作品都是各種抽象的圖形和線條，看似很混亂，但細看卻充滿了空間感和立體感，而且色彩絢爛輕快，光彩奪目，充滿激情和力量，給人展現了一個自由自在、無憂無慮的童真世界。
▲天才小畫家Aelita畫作。
用她自己的話說：“生活就是曼德勃羅集，我描繪的是生活，我描繪的是宇宙（Life is a Mandelbrot Set,I paint life and I paint the universe）”，這句話成為人們瞭解Aelita作品的一個標誌性風向。
▲曼德勃羅集。
曼德勃羅集，是一種人類有史以來做出的最奇異、最瑰麗的幾何圖形，曾被稱為“上帝的指紋”。對此，很多人表示看不懂Aelita的作品，也有人認為她的創作充滿了偶然性，無法學習。但是這種無法解讀的藝術，又被很多專業藝術評論家拿來與世界著名的藝術家傑克遜·波洛克及趙無極等抽象派大師相提並論，甚至認為Aelita的作品與他們這幾位大師相比毫不孫色。
▲波洛克作品。
▲趙無極作品。
如今Aelita已分別在墨爾本、紐約、香港、成都、莫斯科、聖彼得堡等多個城市舉辦了個人畫展。尤其在紐約的Agora Gallery個展，《紐約時報》稱她是美國的世界抽象派大師傑克遜·波洛克再世，再次讓她的影響力迅速遍及世界各地，真正成為世界公認的天才小畫家。
▲天才小畫家Aelita畫作。
今年12歲的她，靠塗鴉一年的收入就能達上億。她也因此被西方媒體評為“全球十大天才”之一。她在學校的學習之餘，把所有的時間都用在了繪畫上，對繪畫的熱情始終不減，喜歡沉醉在自己的繪畫世界裡。
▲天才小畫家Aelita畫作。
有時候，會用三天三夜來完成一幅畫。另外，除了在畫布上繪畫，她還在吉他、盤碟等白色餐具上施展她的才華和靈感，而且在顏料裡，也會隨機放一些小東西進去，以表達心中的想象，讓畫面的內容更加豐富多彩。
▲天才小畫家Aelita畫作。
▲天才小畫家Aelita畫作。
本文系【陳洪標寫字說畫】原創，由中國作家協會會員、傳記作家、書畫評論家陳洪標撰寫，圖片來自網絡。
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