2020-01-03 09:38:17 佚名

只為__的杜雯潔

寫楷書最忌諱什麼呢？不是寫的不整齊，不是寫的不工整，而是最忌諱寫的太板滯。館閣體可以說是非常標準的楷書，可為何不招待見呢？就是太呆板，缺少變化，缺少靈動。

書法高手寫楷書會有節奏感和動感

這兩天在看啟功先生臨的柳公權《玄秘塔碑》，就很受啟發。啟功先生的很多楷書，用筆多少都帶有行書的筆意，點畫之間有著非常強烈的呼應關係，有的是虛連、有的是筆斷意連。這種用筆我們在趙孟頫的楷書當中也發現存在著，他們強化了這種用筆。

而一般人寫楷書為何容易寫的板滯呢，因為我們初學書法大多數學的是唐代的碑版楷書，碑版楷書因為是經過刻刀的二次加工，因此很多毛筆用筆的細節會損失。很多人臨摹唐楷就很容易陷入這種一筆一畫的楷書當中，筆畫之間缺少聯繫，給人的感覺就容易板滯。

啟功先生的楷書，在臨摹的時候就“透過刀鋒看筆鋒”，放棄了單純地追求形似，更加註重書寫時候的筆勢，不被古人點畫形態所囿，行筆非常的流暢，追求的是一種自然書寫的狀態。這樣寫出來的楷書，就會有一種“動感”，能體會到書寫時行筆的“節奏感”。

趙孟頫《妙嚴寺記》

書法高手寫楷書平正之中見險絕

孫過庭說過：“初學分佈，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。”

他老人家告訴我們，初學書法者但求平正，高手是能險絕，但復歸平正，也就是於平正之中見險絕。在這一點上，那些書法大家們都是高手。

例如上邊的這個“致”，我們平常看到的印刷體就是紫色的那個“致”，規規矩矩的。而再看看柳公權、歐陽詢和趙孟頫這三大高手的寫法，就會發現一個共同點，扛肩非常的大，而且三人似乎是說好的一樣，扛肩的角度幾乎一致。

而在左右兩部分的處理上又各具特點，柳楷的“致”左右偏旁上邊互相依靠，下半部互相分開。而歐陽詢和趙孟頫的處理則是，上半部互相向外，給人一種很有力量感的張力，而下半部則向內靠緊。

歐陽詢《九成宮》當中的這個“壹”字，上邊的“土”感覺是靠左的，上半部分看起來搖搖欲墜，下邊的“豆”開始一筆一筆往右扁，最後一筆長橫，非常的有張力，一下就把這種危險的局勢給扳了回來。

綜合來說，書法高手寫的楷書，在用筆上追求自然書寫，給人一種“動感”和“節奏感”，筆斷意連。在結字上追求平正之中見險絕。

翰墨今香

雖然現在很多的書法家認為楷書很基礎，是初學者學習了，他們認為行草書才是高級的書法藝術，楷書不值得一提，楷書缺少變化太過於憑證，不能夠體現書法家的個性。但是有一點不得不承認，楷書是衡量一個書法家重要的標準，如果一個書法家楷書寫的很好，其它的書體未必就寫的好，而一個書法家連楷書都寫不好，其它的字體肯定也寫的不怎麼養。

這個就像練習武術要扎馬步一樣，能夠把馬步紮好，未必武功高強，但是如果連馬步也扎不穩，和談武功啊，尤其是對於小楷的練習，是衡量一個書法家重要的標準，能夠把小楷寫的又高古又有精氣神的書法家，他的其它的書體肯定寫的也不俗。

那麼高手寫楷書應該是怎樣的呢？

1、我覺得取法高古是第一位的，就是你學習的字帖一定要是古代的經典，不要寫現代人的字帖，對於楷書來說，最少也要去學習唐代以及唐代以前的字帖，唐代的碑刻、隋碑、魏碑、鍾繇、王羲之、王獻之都可以。

2、高手寫楷書的第二個特點是能夠靈活的書寫，不死板，在楷書裡融入行書的用筆，而且書寫的速度很快，其書寫的速度和我們今天用鋼筆寫字的速度差不多，甚至還要快，比如趙孟頫的就是就是這樣的，據說趙孟頫一天能夠寫一萬個字，我是不信的，後來見的多了，才覺得是可信的。

3、高手寫楷書的第三個特點就是平中見奇，這也是楷書裡最難的一招，我們知道楷書之所以叫楷書就是因為它平正，但是高手就是能夠在平淡中寫出趣味來。這樣的書法家當今也有，但是古代最多。

不二齋

書法高手怎樣寫楷書？

是指風格還是筆法，還是章法？

這裡我們就談談風格。

當今楷書，大致有以下幾種風格。

1、端正流美的，如田楷；

2、傳統唐楷，如歐楷、顏楷、趙楷；

3、復古楷書，也就是唐以前的楷書，如當今的“醜書”。

當今書法大展中，很多入展者都是第三種風格，也就是網上經常喜歡說的“醜書”，他們基本上取法南北朝碑刻，風格怪異，還有很多漢代隸書的風格，這是多數書家的計倆。

所以書法高手如何寫楷書是一個多樣問題。

不同的高手寫的楷書千差萬別。

1、端正勻稱楷書。

這種楷書就是田楷，另外還有盧中南的楷書，屬於“匠人”書法，藝術成分較少。這種楷書沒有什麼太大的難度，複製性強，結構穩重單一，唯一的難度就是熟練，你要對這個有千百次的磨練才能深深的印在腦海裡，成為書寫習慣。

至於這種風格的字怎麼練習，我覺得沒什麼可說的，就是反覆練就行，越像越好。

2、傳統唐楷

這種楷書開始出現一些小小的變化，練習歐楷最強的應該是清朝的姚孟起，這種開始就需要琢磨了，原帖中的同一個字，在不同的地方會較大差別。這一點需要大家仔細觀察，就如同下面的“九”字。

這種字臨習起來有難度，其變化度在復古楷書與端正勻稱之間，需要動腦思考。

3、復古楷書

復古楷書，融入了篆書、漢隸、南北朝碑，風格更加奇特，變化更為豐富，基本上都不是四平八穩的字，收放、疏密、大小關係異常強烈，更具有藝術欣賞價值。像下圖中的字，筆法取自二王，結構取自碑學。很多字形結構都極大的誇張了矛盾關係，看起來雖然醜，但是卻寫的很有味道，很有心思，也不失穩重，各種關係處理的比較和諧。所以醜書並不是水平不行，而是你欣賞不了。

這種楷書在當今楷書展中成為主流，寫的越有個性，越奇特，越有可能得到評委的青睞，所以當今很多高手都是這樣學習楷書的，而不是侷限於歐顏柳趙之類的楷書。

雲藝齋

楷書作為書法入門之基本功之一，是書法之法的代表課程。鐘王以來，歷朝歷代湧現大批楷書名家。總體來說，有唐以前，尚屬於楷書萌發期，楷書以古樸天然為基調，魏晉楷書，多有隸法參雜，先是自然，氣韻高古。南北朝，南朝華美風流，北版峭峻挺拔，多與社會文化經濟、意識形態相統一。至隋唐，經過漫長的演變，楷法日趨成熟，特別是唐朝，可謂是楷書法度的完善期，歐虞褚薛顏柳，儘管風格各具面目，但都有一個共同的特點，就是把楷書法度看的很重。從基本筆畫，到間架結構，都有了一套完整的法度。雖然他們的楷書，有的秀美，有的峻拔，有的緊奏內斂，有的大方外拓，但各自遵守嚴格的法度，，認認真真，一絲不苟。故而唐楷可以說達到楷書法度高度完善的成熟期。法度的完善，是習書者，有法可依，有道可循，這是唐楷對中國書法發展的重大貢獻。同時由於唐代楷法的確立，森然的法度，也一定程度的削弱了楷書天然的成分，與鐘王楷書那種古樸自然拉開了距離。至宋、元明清各代均出現了不少的楷書大家，最值得一提的是，在這期間，出現了一些復古型的書家，元代以趙孟頫為代表，書風直追二王，其楷書代表作道德經，汲黯傳等穿越隋唐直追兩晉，在唐宋以後，復得使人們領略到淳樸的古風。鐘王而後，歷朝歷代，習書者把楷書作為習書的門徑著不可勝數，楷書在各種正書書體中，筆法最豐富，僅最基本的點畫，要練好，都必須深入理解，反覆實踐，先學規矩，再求靈活。我們很多人可能覺得學習楷書，耗費時日，進步很慢，但沒有這漫長的基本功的練習，又怎麼會學習其他書體時得心應手，揮灑自如呢？

興平南郊竇文海

我很願意回答這個問題。現在通常的許多說法是錯誤的，誤人不淺。

1、練成高手首先解決技法問題。這裡的技法指筆法、筆畫和字的結構。這一步最重要的是控制筆的能力。比如說臨帖，一般要求像，很像，甚至一模一樣。當然一摸一樣是根本不可能的。而且這一步的目的不是一摸一樣，目的是筆的掌控能力，運筆時心到就能手到的精確度。如果把一模一樣做為目的那就錯了。因為世界上只需要一個王羲之，何況你決不可能一摸一樣。就像田楷再好怎能超越歐老古人呢？（最後一圖）

2、通過單個字的練習或同時學習章法，就是謀篇佈局，字與字之間的大小錯落，粗細變化，正奇相倚，行與行之間的自然結合等形成一個整體的感覺。包括落款與印章的安排進行學習與研究，這個很重要，甚至從某種意義上比單個字的精準更重要。我們常說的氣韻與勢往往指的是整幅作品。比如董其昌的行書作品，許多人看不懂，總是盯著單個字，如果從整體氣韻上去欣賞那是高手中的高手。（圖1、2）

3、高手會寫出所表達內容的精神或情感。或雍容華貴或清靜淡然或狂放不羈。這個高度就不僅僅要有技法的支持，五體通曉的能力，還要有腹有詩書氣自華的學養。所以說真正的書法高手功夫在字外。比如王羲之的黃庭經透出的虔誠和恭敬，以及蘭亭序裡散發的春和日麗、心情曠朗的氣氛與狀態，完全不一樣，是一種超越自我，隨情賦字而遊刃有餘。（圖3、4、5、6）

4、再高的高手就是迴歸自我的狀態。這種狀態完全忘記了筆法，所謂的氣韻，而是在書寫自己的靈魂與生命。比如弘一法師晚年的字，那種感覺完全超脫了書法的層面，是一種在講述生命的清淨與沉寂，一種無慾無求的虛空，一種大慈大悲的通達境界。這種書法就不是練字練出來的，也不是讀書能讀出來的，而是生命修為到致高境界的自覺幻化。（圖7、8）

皖客正旺

楷書高手如何寫字，是很難說清楚的，但凡高手都極有自己的個性書寫習慣。這裡以介紹褚字特點，也許對大家會有所啟發。以褚遂良的《大字陰符經》為例。此帖雖落款為褚遂良書，然考證為偽作，是唐代學褚名手之作，正是出自學褚高手，故通篇字跡深得褚書要領，對習褚書仍有參考價值。《大字陰符經》是墨跡，字大徑寸，點畫清晰，通篇具備褚字風格，清麗婉轉，秀逸清俊，看似柔軟，實乃堅剛，秀而不媚，筆力於內，故纖而不弱。結體大都相背，字形修長，俏麗善變，婀娜多姿，看似均勻，實則大小參差不齊，故氣韻生動。用筆以外拓法為主，點畫之間呼應自然，顧盼生輝，書寫既流利又迅捷，透露出行書筆道，橫筆含波勢，顯多姿和自由，有一種特殊的靈活性和流動感。《書概》說：“褚其如鶴遊鴻戲乎，”雖然書寫極快，而字的點畫、起收筆，起承轉合，轉折、迭宕，筆筆合法。如圖一，點畫看似隨手而成，實以行書筆勢寫楷法，橫畫更是變化豐富，有的是篆隸筆法，有的是方筆起落，還有的似大雁掠過，如圖二。捺在此帖的起伏幅度為褚書之最，褚字的捺一般為一波三折，順勢送到，而此帖中則是在一波三折中起伏狀非常明顯，如圖三。這些雖為褚字特點，但明顯有過渡強調之嫌，臨帖時一定要把握好度。可見，高手寫字，胸有成竹，一氣呵成，大處著眼，整體把控，正如啟功先生所說“這要走在軌道上，有點險情也屬正常”。近代沈尹默先生，對歐體、褚字用功很深，擅長楷書、行書，稱得上是楷書高手，但也達不到唐代褚字高手的水平，當下的楷書流派，無一人能夠得上沈老的水平。

如石書藝

楷書高手寫楷書，一般情況下都有非常紮實的深入的傳統楷書基本功，注意不是深厚而是深入，即是深入到經典楷書某一家的神髓之境，而不是僅僅的簡單的掌握了書法的點畫筆法結構章法的技法，而是得其神，然後而能化古為我，形成自己的書法風格，但有不失師法對象的神髓。能夠做到這一點的書法家教少但不是沒有。籠統來說，一些較有影響的書法大家基本上都能夠做到這一點。為什麼這麼說呢？因為這是成為一名書法家的必備條件之一。楷書高手的楷書，以翰墨書道的理解認識，約略要符合這樣幾點特徵。