如今我們談起色彩時
高明度，低飽和度的
性冷淡風和小清新風佔據主流
一說到高飽和度的色彩
只覺得很難駕馭
用不好的話還會顯得張牙舞爪
但今天小藝介紹的這位攝影師
他以高飽和度的色彩和具有
強烈視覺衝擊的照片聞名於世
他就是皮特·特納（Pete Turner）
皮特·特納是彩色攝影方面的先驅，他也被稱為彩色攝影之父。他先後被美國媒體攝影協會（ASMP）授予傑出攝影獎，被攝影界新聞網（Photo District News）評為全球20位最具影響力的攝影師之一，作品還被紐約大都會博物館永久收藏。
皮特·特納出身於美國奧爾巴尼，很小的時候，他就對攝影產生了極大的興趣，14歲時，他就學會沖洗彩色照片了。
上大學時，他開始往彩色攝影這方面探索，他說：喜歡拍色彩色的照片可能是源於小時候去美術用品商店，看著那些水彩畫顏料盒，心裡禁不住想‘這些顏色可真漂亮’。
大學畢業後他應徵入伍，服役期間，他大部分時間都待在位於紐約皇后區阿斯托利亞的一個作戰攝影中心，做的是沖印照片以及試驗新型彩色沖印方法。偶爾，他也會受陸軍委派，執行如前往佛羅里達拍攝火箭這樣的任務，週末會在曼哈頓尋找攝影素材。
退役後，他加入自由攝影師協會，之前積累的攝影作品也讓他接到了來自《Esquire》、《Look》、《體育畫報》、《Holiday》雜誌、廣告商和好萊塢電影的攝影任務。他也正是開啟了自己的攝影生涯。
在當時那個年代，大家都崇尚拍黑白照片，而皮特這個好“色”大師，在黑白當道的時代裡，用色彩橫衝直撞，撞出了彩色攝影的新時代。
在他的攝影作品中，冷暖色的對比是其創作的重要元素，我們不僅可以看到藍色和紅色的突兀衝撞，還能看到紫色與橙色融合出的地平線。特納在作品中充分釋放著他廣袤的幻想，你永遠猜不到他下一張照片有多麼精彩。
他對色彩也有著獨特而深刻的見解，而他對色彩的喜愛更是達到了一種嚴重痴迷的程度。他認為色彩並不是世界的本色，而是內心的詮釋。通過這些色彩，他與觀者之間，建立起了微妙的顏色。
他自己也曾說：“我使用的顏色都很鮮豔，我喜歡把色彩的飽和度推到極限。”事實上也如此，在他的作品裡，飽和的色彩、強烈衝撞的對比色都能信手拈來。
特納的照片因與眾不同，構圖和飽和的色彩讓人印象深刻。可以想象，在那個沒有PS的年代，這些照片一定吸引了所有人的眼球。
他使用的色彩非常有限，而且也不追求色彩的自然，他的作品常藉助大膽、簡單的形式產生具有強烈視覺衝擊力的線條或圖形。
他在拍攝時常利用色彩強烈的濾色片，在翻拍幻燈片時也會做彩色處理，他以豐富的想象力和新穎的手法大大擴展了彩色攝影的領域。
他使用深色濾色片在與光源色溫不匹配的膠片上拍攝，翻拍幻燈片時，他用色彩特別鮮豔的濾色片使原底產生新的效果。
通常情況下，運用彩色反轉片翻拍幻燈片時會增大反差，但特納卻巧妙利用了這一特性，他選擇合適的幻燈片，並在翻拍時恰當地控制曝光量，將影調壓縮，從而突出形式和圖案的表現力。
特納作品中的色彩有些是自然的原色，有些是他利用二次曝光、翻拍幻燈片等技巧，透過濾鏡添加的。不管怎樣，這些色彩的運用給他的作品增添了新的層次。
在一次採訪中，他說道：大自然中的色彩一直讓我非常著迷，大自然是非常好的老師。你看蜜蜂或紅衣鳳頭鳥身上的顏色編碼，不管是黃黑相間的條紋，還是各種層次的紅色，你都能從中學到很多東西。
他也說道：大自然中的色彩很少是和諧統一的，你可以親身到大自然中去看一看。雖然我拍攝的很多作品並不是從大自然中取景，不過我運用的顏色都是取自大自然。他的《非洲之旅》系列，就是最佳例證。
著名攝影評論家A.D.科曼曾經用一句話描述皮特·特納：“他對事件有著劇作家的敏感，照片中強烈的色彩飽和度、獨特的差異性無處不在。”
除了拍攝自然和城市景觀，皮特還曾參與許多商業拍攝，他尤其對拍攝唱片封面情有獨鍾。有人就曾這樣說過：“皮特有一雙色彩之眼，一對爵士之耳。”
正如自己所說：“拍你真正喜歡的，這種激情常常會從作品中表現出來。”
時代迅速變化，隨著傳播、旅行等方式的發展，現代彩色攝影可謂是應運而生，皮特·特納站在了最前沿。
他在色彩方面的天賦和鑽研，也使他創作出了諸多令世人讚歎的優秀作品，更讓我們體會到了色彩與攝影結合的驚世之美！
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