提到竹久夢二和畢加索，大家都不陌生。
他們都是傑出的畫家，前者被譽為“大正浪漫的代名詞”和“漂泊的抒情畫家”，後者是現代繪畫中立體畫派的代表人物。
他們都喜歡畫美女，也喜歡畫孩子，創作了不少兒童畫。
竹久夢二畫作
畢加索畫作
日本曾舉辦主題為“從名作看世界上的孩子”的巡迴畫展，除了展出畢加索、高更、竹久夢二等畫家的作品外，還有一位女性畫家的作品。
這位女性畫家就是日本繪本大師、《窗邊的小豆豆》插畫作者巖崎千弘。
苦難中生長出的溫柔之花
巖崎千弘1918年生於日本福井縣，父親是工程師，母親是女子學校教師。她是三姐妹中的老大，14歲師從岡田三郎助，學習油畫和素描，18歲師從小田周洋學習書法，為日後的藝術創作打下堅實的基礎。
巖崎千弘
1939年4月，巖崎千弘奉父母之命，和不喜歡的男子結婚，同年6月去往丈夫的駐地中國大連。
千弘在生理上牴觸和厭惡丈夫，一直保持處女之身。在大連生活的一年，她幾乎每天都給孃家寫信，不斷訴說著小家庭的寂寞。這段不幸的婚姻因為丈夫的自殺而終結，也給千弘帶來了難以言說的痛苦。
她被父親接回日本後，開始謀求自立，再次師從小田周洋，學習書法，還擔任代理教習（助教）。
巖崎千弘書畫作品
但平靜的日子沒有持續多久，戰敗前的日本國內形勢日漸嚴峻，1944年4月，身為女子青年團主管的千弘母親安排千弘和妹妹世史子、畫家中谷泰等人與“滿洲勃利女子開拓團”同行，前往“滿洲”。
不諳世事的女孩對世界歷史的動向毫不關心，對政治也一無所知。在“滿洲”待了幾個月，千弘等人平安回到日本。半年後，美軍實施東京大空襲，日本宣佈戰敗投降。
多年後，千弘為自己曾置身日本不光彩的歷史而後悔不已。因為深知戰爭的殘酷，她一生渴望和平，還創作了繪本《戰火中的孩子》，表達對戰爭的控訴和對和平的祈盼，獲萊比錫國際書展銅獎。
戰火中的孩子（1972年）
日本著名導演山田洋次說：“在戰爭中度過青春年華的巖崎千弘，勇敢地直面各種各樣的困難，揹負著巨大的苦難頑強地生活下去。在如此艱辛曲折的生活之下，卻能創作出溫暖、通透的美好作品。她的作品飽含人類最本質的溫暖的感性。”
《北京晚報》曾這樣評價巖崎千弘：“她似乎把所有的艱苦和眼淚都留給自己，在心中消化掉，而在作品裡滿懷著悲憫，為世界和孩子們祈禱和平和幸福。她是從深切的痛苦悲傷孤獨中誕生出了溫柔與美好。”
的確，她如一朵溫柔之花，在作品中“散播希望，展現令人愉悅的美好，同時呈現有尊嚴的哀愁，讓我們的心靈在藝術中得到撫慰，並被引領到光明那一方”。
傾盡一生繪兒童
1945年，千弘的家在空襲中被燒燬，她和家人不得不疏散到母親的孃家長野縣松本市，以墾荒種地為生。千弘開始在日記本上畫一些簡單的素描，打發無聊的時光。她渴望尋求思想寄託，還加入了日本共產黨。
1947年春天，由於和父母關係緊張，千弘隻身回到東京，寄居在姨母家的小閣樓上。她幸運地找到了工作，在《人民新聞》報社當記者，為連載故事畫插畫，並萌生了當畫家的願望。
後來，她離開《人民新聞》，專注插畫創作。據表妹中村澄子回憶，只要有小孩子玩耍的地方，千弘一定在那裡畫畫。
1950年，千弘和同為共產黨員的松本善明結婚。1951年，他們的獨子松本猛出生。
巖崎千弘和兒子松本猛
成為母親後，千弘專注於兒童畫創作。她融合自己的育兒經驗和童年回憶，畫筆下的嬰幼兒和孩童都生機盎然，純真可愛，更有獨特的表情和思想。
她描繪了孩子的各種姿態，體現出敏銳的觀察力。即使沒有模特，她也能畫出10個月大的孩子與1歲孩子的區別。
《繪本窗邊的小豆豆》插畫
巖崎千弘之子、繪本作家、日本繪本學會會長松本猛回憶母親，說她曾為巖波書店的《育兒百科》畫插畫，每個月份的嬰兒都要畫幾百張圖，還為此去保育園取材，從中學到了很多。
黑柳徹子在創作《窗邊的小豆豆》時，驚訝地發現，巖崎千弘筆下有各種調皮可愛的女孩子的形象，無論寫哪個話題，都能找到相應的插畫。因此，她稱巖崎千弘為“上天選中的，為描繪孩子而生的畫家”。
《繪本窗邊的小豆豆》插畫
1974年，巖崎千弘因肝癌不治，病逝於東京代代木醫院。在生命最後的日子，她還在病榻上為繪本月刊《孩子的幸福》修改封面插畫《小嬰兒》。
小嬰兒（1974年）
雖然她的生命即將走向終點，但她筆下的嬰兒卻靈動可愛，充滿了無盡的生命力。從這幅畫中，我們能感受到生命的美好，以及巖崎千弘對孩子的愛和美好的祝願。
巖崎千弘去世後，留下了9000多幅兒童畫，被珍藏於東京千弘美術館和安曇野千弘美術館內，吸引無數大人和孩子。
千弘美術館
安曇野千弘美術館副館長、日本繪本學會監事竹迫佑子說：“很多人看了巖崎千弘的畫後，都能對畫面上孩子那一刻的想法感同身受，這是因為巖崎千弘能體會孩子在童年時代各種各樣的喜怒哀樂。她就是這樣一位理解孩子的畫家。”
獨具一格的繪畫技法
巖崎千弘的畫有油畫、色粉畫和水彩畫等。她早期畫過油畫廣告，也嘗試先用鉛筆畫出草圖，再用溼的彩色粉筆勾勒人物的輪廓，這為她後來畫水彩畫打下了堅實的基礎。
巖崎千弘用過的彩色粉筆和水彩顏料
在巖崎千弘的畫作中，水彩畫最多。她的水彩畫融合了西方水彩畫和東方水墨畫的畫法，表現手法細膩動人，獨具一格。
海邊奔跑的女孩和小狗（1973年）
首都師範大學繪本閱讀與研究中心執行主任張迪說：“巖崎千弘的水彩畫極具辨識度，她創造了一種通過暈染來調節畫面色調的畫法，深淺明暗的豐富顏色變化，使得她筆下出現最多的兒童、花卉無一不充滿著無窮的生命力。”
美育專家戴亞楠說：“巖崎千弘招牌式的東西合璧的水彩畫，既有細膩唯美的細節，又有抽象大氣的現代意味。她的繪本完美地把東方藝術的‘留白’和西方的‘抽象’混合，讀來讓人意猶未盡。”
在畫水彩畫時，巖崎千弘喜歡用暈染的畫法，通過在溼水彩畫上用水進行渲染，利用白紙的滲透性，使畫面的顏色從深到淺，從明到暗自然過渡，表現出多種顏色。
拿著葡萄的少女（1973年）
以這幅《拿著葡萄的少女》為例，畫面主色調為紫色，大面積的紫色營造出浪漫純真的氛圍。
畫中的少女戴著和葡萄一樣顏色的帽子，有著健康的膚色。不論是她的帽子，還是手中的葡萄，深深淺淺的紫色自然過渡，有一種透明的質感。而葡萄代表著愛的分享和傳遞，拿著葡萄的少女就像小豆豆一樣，熱情、活潑、友愛。
巖崎千弘還注重惜墨和舍技，只畫最有必要畫的東西，減少用色，留給人們想象的空間。
媽媽、孩子和水仙花（1972）
把留白看作是畫面中重要的構成因素，這在構圖合理的西洋畫中是沒有的。這種技法和日本古代的繪畫方式相通。俳句中的五七五的短歌，以及能樂內斂的演技，都是做減法，給讀者留下想象的空間。因此，可以說巖崎千弘的繪畫極具日本傳統文化特色。
為了增強畫的表現力，巖崎千弘會運用多種畫材。她往往用鉛筆畫勾出輪廓，作為水彩畫的輔助顏料。有時她還會用到墨水，因為墨水也可以通過加水來調節顏色的深淺，還能體現鉛筆無法表現的溼潤感。
女孩和鬱金香（1973年）
此外，巖崎千弘還嘗試在揉皺的紙上作畫。
在畫上面這幅畫時，她先把紙揉皺，然後畫了蝴蝶花，表現花朵被雨淋溼的感覺。紙上的顏料有的滲進褶皺線中，有的沒有滲進去，留下一道白線，非常有意思。
日本新繪本的領路人
作為畫家，巖崎千弘成就卓著，曾獲日本文部大臣獎、小學館兒童文化獎、博洛尼亞國際童書展插畫獎等。此外，她還是日本繪本史上的先驅人物，積極踐行繪本改革，推動了日本原創繪本的發展。
早在1956年，她就創作了繪本處女作《一個人就能辦到》，發表在福音館繪本月刊《兒童之友》上。
當時，日本的繪本都以文字為主，插圖為輔，算不上真正的繪本。福音館的《兒童之友》和至光社的《兒童的世界》都是繪本月刊，兩本雜誌的編輯分別是松居直和武市八十雄。為了出版高品質的繪本，松居直對武市八十雄說：“我們創作繪本，用它在大海中楊帆吧。”
當時，繪本的製版水平不高，很多繪本畫家看到自己的作品被印得面目全非後，放棄了繪本創作。於是，武市八十雄對松居直說：“我要努力為製版技術提供後援、建立基礎，松居你先行一步吧。”
於是，松居直負責策劃編輯繪本，武市八十雄致力於改進製版技術，兩位日本繪本史上的重要人物一起為日本繪本的發展努力著。
後來，松居直策劃編輯了《蘇和的白馬》《桃太郎》等優秀繪本，被譽為“日本繪本之父”。
《蘇和的白馬》
而武市八十雄和巖崎千弘合作，創作“用圖畫來展開故事”的新繪本。兩人分工明確：巖崎千弘只管輕鬆愉快地畫，嘗試各種技法和畫材，拓寬繪本的可能性；而武市八十雄則致力於改進製版、印刷、用紙等技術。
巖崎千弘和武市八十雄
從1968年到1974年，他們合作創作了6本繪本。其中，創作於1972年的《鳥兒來的那一天》在1973年獲博洛尼亞國際童書展插畫獎。英國《泰晤士報》評價這本書“不僅僅是一本書，對孩子們來說，還是一次藝術的體驗，整體上創造出一種詩意的冒險”。
巖崎千弘經典美繪本系列
正是以巖崎千弘為代表的繪本作家和出版人的實驗性合作，繪本中的圖畫不再作為文字的陪襯，而是被推到了主角的地位，開啟了一個日本繪本的新時代。
“大家一起來做吧”
談到繪本創作的初衷，巖崎千弘曾說：“當我感到疲憊無力時，人心的溫暖讓我熱淚盈眶。我終生的志向不是畫雄偉壯觀的巨幅油畫，而是小小的繪本。希望看了這些繪本的孩子長大後，繪本的溫情能留在他們心中的某個角落，當人生遭遇痛苦、絕望時，能回想起這些溫柔的感動……”
她對工作的無限熱愛，也深深地影響了家人。松本猛說：“媽媽的繪本，我到現在一直還在讀。繪本中隱藏的微妙的情感，小小的歡樂，對我的生活來說非常重要。”
松本猛
母親去世後，松本猛和朋友想聯繫美術館舉辦巖崎千弘紀念作品展，對方卻認為繪本不算美術作品而拒絕了他。於是，他有了將自家的舊居改建成繪本美術館的設想。
經過多方努力，1977年，東京千弘美術館開館，成為世界上第一家繪本美術館。館內收藏了33個國家230位畫家，共約17300件作品。一樓收藏了巖崎千弘的7000多件作品，以兩個月換一個主題的方式輪流展出。在二樓，有三個畫作展覽室、兩個世界繪本作品展覽室，一個日本畫家作品展覽室。每月都會更換展示主題。館內還會舉辦大人孩子都感興趣的特別展，並對繪本進行調查研究，致力於國際兒童圖書團體間的交流。
1997年，安曇野千弘美術館在長野縣一座綠樹成蔭的公園中開館。館內除了收藏巖崎千弘的作品，還有來自其他國家兩百多位畫家的作品。
2016年，在離安曇野千弘美術館不遠的松川村，小豆豆廣場和電車教室落成，黑柳徹子還參加了揭幕儀式，在電車教室窗邊和街頭藝人打招呼，重溫巴學園的美好生活。
除了創立千弘美術館，積極推廣繪本文化，松本猛也積極投身創本創作，主要著作有《我想有一雙翅膀》《蘋果園的12個月》等。她的女兒松本春野也是繪本作家，出版了《福島來的孩子》《Life幸福小鋪》等作品。
松本善明、松本猛和松本春野
在日本，雖然子承父（母）業很常見，但巖崎千弘祖孫三代從事繪本創作工作，更多的是源於對繪本的熱愛，想把幸福的種子播撒到更多的地方。
目前，中國原創繪本雖然比歐美國家和日韓等國起步晚，但發展迅速，湧現出不少優秀作品，有的甚至將版權輸出到國外。通過了解巖崎千弘的藝術創作歷程，也許能給我們的原創繪本創作一些啟迪和力量。
1968年的一個下雨天，武市八十雄對巖崎千弘說：“千弘小姐，路還很遠。一起創作繪本吧！”現在，讓我們傳遞幸福接力棒，大家一起來做吧。
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