上週末，婁燁的新作《蘭心大劇院》，果然沒能如期公映。
但好在《南方車站的聚會》的上映，填補了影迷的失落。
說來也巧，在今天下午澳門國際電影節上「與朱麗葉·比諾什對談」的活動中，見到了刁亦男導演和女神朱麗葉。
多說兩句，這次澳門國際電影節上，展映的電影真的很強。
除過刁亦男執導《南方車站的聚會》，還有是枝裕和新作，朱麗葉·比諾什出演女二號的法語片《真相》，塔伊加·維迪提執導，寡姐參演的《喬喬兔》，三池崇史執導， 窪田正孝主演的《初戀》等等，一大批佳作都在這次影展放映了，我也非常幸運的看到了。
當然，還有《蘭心大劇院》，不過比較慘的是，表姐並沒有搶到票，最後能不能看成，還得去現場排隊拼人品啊！等參加完電影節，我會專門寫一篇盤點給大家看。
好啦，說回今天正題——
《南方車站的聚會》
The Wild Goose Lake
導演刁亦男出身於第六代，最早以編劇身份進入電影圈。
無論是都市愛情題材的《愛情麻辣燙》、《將愛情進行到底》，還是文藝題材的《洗澡》，都已經成為了國產影視劇中的經典之作。
轉型成為導演之後的刁亦男，他的作品並不算多，迄今為止也只拍了四部長片。
早在2007年，他就憑藉自編自導的《夜車》，入圍戛納國際電影節的競賽單元。
而讓他大放異彩的則是上一部作品《白日焰火》，電影獲得了柏林電影節影帝和最佳影片雙項大獎，這是華語片近年來在歐洲三大電影節上的最好成績。
這次，導演刁亦男再度試水犯罪題材，再加上胡歌這樣自帶流量與人氣的演員作為主演。
讓《南方車站的聚會》自立項開拍之初，便已備受期待和
關注。
影片作為今年華語電影的獨苗，入圍了第72屆戛納電影節的競賽單元，首映之後引發全場喝彩。
就連好萊塢著名導演昆汀·塔倫蒂諾也在看完此片之後讚不絕口，力挺本片是他的“年度十佳”。
那麼問題來了，這部電影究竟好看在哪兒？
彆著急，讓我們先從影片的故事講起。
影片的故事源自真實案件，英文片名直譯為《野鵝塘》，指的是電影中虛構的武漢當地的一個城中村的名字。
這是一座被隱匿在大都會的鋼鐵森林之外的城中村落，到處都是即將被拆遷的低矮樓房和形色各異的宵夜攤販，聚集了大量底層民眾和社會閒散人員。
這裡魚龍混雜、管理失序，逐漸成為了城市裡的三不管地帶。
整個故事都發生在這座吵鬧、潮溼、陰暗的城中村內，主角都是一群底層邊緣人。
男主角周澤農（胡歌 飾），是混跡在野鵝塘湖區盜竊團伙中一位領頭。
他是一名偷車賊，也是一名剛剛刑滿釋放的前科犯，剛剛回到從前所在的地下犯罪團伙。
這天夜晚，組織正在當地的一家賓館的地下室，商議劃分各個團伙之間的作案區域。
因為分贓不均，有人動起了手，以周澤農為首的團伙遂和另一幫團伙發生了械鬥。
結果，就在這個大雨的深夜，周澤農一幫人遭到了對方的報復。
周澤農在火拼中，意外槍殺了一名警察，因而遭到了警方通緝追捕，陷入了絕境。
警方為了抓捕周澤農發佈了30萬元酬金的懸賞，與此同時，敵對的勢力也在到處追殺他。
走投無路的他，一路逃亡到了城市邊緣的三不管地帶——野鵝塘。
像周澤農這樣的亡命徒，他出來混了這麼多年，壓根不怕死。
但他唯一怕的是——
自己死後，妻子楊淑俊（萬茜 飾）沒法一個人帶著兒子活下去。
所以，他想給妻兒留下一筆錢，就是讓妻子來舉報自己，好得到那筆30萬元的懸賞。
可由於警方對他的嚴密監視，周澤農只得求助於昔日的好兄弟幫忙，尋找五年未見的妻子。
就在這個過程中，他邂逅了陪泳女劉愛愛（桂綸鎂 飾）。
所謂的陪泳女，其實就是野鵝塘附近的站街女，明面上收錢陪客人游泳，私底下做性交易。
一個是走投無路的亡命之徒，一個是混跡底層的風塵女子。
周澤農和劉愛愛就像是——
在這片混亂的野鵝塘裡掙扎求生的兩隻迷途困獸。
劉愛愛渴望獲得自由。
遇到周澤農之後，她的立場一直在遊移——
到底是要拿錢走人，還是要幫人逃亡？
這種懷疑和矛盾感，讓這個角色始終徘徊在對或錯的是非之間。
而周澤農渴望找到救贖。
在與妻子和同夥失聯之後。
他——
既寄希望劉愛愛能幫妻子拿到賞金，但同時又擔心劉愛愛背信棄義。
兩個人互不信任，卻又要相互合作。
於是，就在野鵝塘的夜色迷霧當中，上演了一場金錢與復仇、陰謀與罪惡、暴力與愛情的交織的亡命之旅……
從類型上來說，《南方車站的聚會》和刁亦男導演的前幾部作品一樣，依舊是犯罪懸疑 題材。
但是影片又並非一部簡單的商業類型片，更像是導演個人美學風格的一次實驗。
或者可以叫做——
《白日焰火》的視聽升級版。
只不過將故事從極寒的東北搬到了溼熱的武漢，主角從失意的警察換成了落魄的逃犯。
但是不變的是導演一貫的個人風格——
那種冷酷陰鬱的故事氛圍和孤獨壓抑的人物內心塑造。
電影是一個很典型的末路逃亡式的犯罪故事，主角要麼是逃犯，要麼是性工作者，沒有一個嚴格意義上的正面角色。
但導演卻巧妙地不斷用插敘和倒敘剪輯，在這場逃亡之旅挖掘出每個角色內心的掙扎。
男主角周澤農，出場就是兇狠囂張的形象，靠著一把車鎖就能瞬間放倒幾個人。
即使是被敵對勢力追殺，身負重傷的時刻，也能絕地反殺，如同一隻狂暴的野獸。
可即便是如此具有攻擊性的一個角色，在孤立無援加上屢遭背叛之後，陷入困獸之鬥的他才終於決定“求生”。
求生並不是為了自己，而是為了彌補虧欠多年的妻兒，希望自己的死亡變得有價值。
所以——
他的逃亡，恰恰是為了更好的經營自己的死亡。
這種宿命的悲愴感，是這個角色最為複雜，也最貼合人性的地方。
正如主演胡歌本人在採訪時所說：
對於整個世界來說，他格格不入。
但是在生命結束的那一刻，你卻可以順著那條線，找到他真正牽掛的人，在他冷漠的外表下，感受到他溫暖的地方。
而桂綸鎂所飾演的劉愛愛和《白日焰火》中所飾演的吳志貞，有很多相似的地方。
劉愛愛是一個拼命想要掌握自己的命運，卻始終活在他人的掌控中的悲劇角色，就像她陪泳女的職業一樣，必須完全聽命服務於男性。
在各方男性勢力壓迫生存下的劉愛愛，一邊不得不充當著黑道分子華華的傀儡，一邊她也想獨吞30萬元，但同時她又似乎和周澤農之間產生了一些曖昧的情愫。
這種內心的矛盾和自我掙扎，被投射在這個角色身上。
就像她清純淡雅的外表，很難讓人相信她是一位性工作者一樣，產生了一種矛盾與錯位。
除了故事本身的深度之外，最讓表姐驚豔的還是影片的視聽層面。
實際上——
與其說這部電影是一部犯罪電影，倒不如說更接近於美國黑色電影。
這種電影類型崛起於二十世紀四五十年代的好萊塢，通常以私人偵探、警察、蛇蠍美女等為主要人物元素，其標配元素：
遊走於灰色地帶的主人公和充滿悲觀宿命色彩的情節設計。
所以《南方車站的聚會》本質上是講述：
一個邊緣人被黑暗命運逐漸吞噬的悲劇故事。
用導演刁亦男的說法：
聚會，就代表著會有離別的時刻。
電影中的所有角色始終處在一種迷茫和孤獨當中，角色甚至看不到明確的內心戲。
即使是周澤農和劉愛愛在湖上的船戲，也被導演處理得非常曖昧。
整部電影中僅有的一場主角間的情慾爆發，也仍然是被籠罩在迷霧當中。
此外，由於整部電影85%的情節都是夜戲，為了增強這種混沌和迷幻感，導演在美術設計和色彩運用上也頗為大膽。
導演刁亦男效仿了尼古拉斯·溫丁·雷弗恩的霓虹美學，在電影中加入了大量的霓虹燈牌和炫目的燈光設計，製造了一種強烈的迷幻感。
最令表姐印象深刻的是影片中段是——
城中村內的人們穿著發光的鞋跳廣場舞的場景。
這個場面，是如此的荒誕。
但又與周圍城中村的破敗和黯淡形成一種鮮明的對比，給人一種光怪陸離的超現實感。
而另一方面——
影片中出現了華語電影中少見的暴力美學，令人眼前一亮。
比如：
影片開頭，周澤農的兄弟騎著摩托車被叉車割頭的鏡頭。
儘管這個鏡頭顯然是因為不可抗力的因素遭到了刪改，但仍然突破國產電影的尺度。
不過，相比這種純粹感官上的生猛，表姐個人更喜歡片中——
那種充滿詩意和浪漫感的動作設計。
最典型的一場戲是影片後半段，周澤農被騙進旅館與貓耳團伙廝殺的場面。
導演先是利用上下樓層的音效調動觀眾的注意力，跟隨導演的視角一路來到了封閉狹小的旅館室內，在伴隨著胡金銓的老式香港武打片的鼓點之下，讓胡歌藉助一把傘完成了反殺。
尤其是雨傘破肚之後，雨傘打開，血漿四散的鏡頭，堪稱驚豔。
最後，有必要說一說影片演員的表演。
由於電影故事發生在武漢，所以主演們都需要學習武漢話。
儘管看得出主演們都很賣力模仿口音了，但說臺詞的時候，還是會感覺略有生硬感。
而就表演本身而言，胡歌此次的表現可謂出道以來的最大顛覆。
他演出了那種末路梟雄的頹廢與疲憊感，同時，也能感受到這個角色背後的隱忍和兇狠。
雖然相比另一位演員廖凡的表現，還是能夠看差距。
但至少可以感受得到，胡歌本人對這個角色的塑造和理解，還是非常成熟的。
從這個意義上來說：
胡歌的這次真正意義上大銀幕首秀，還是令人滿意的。
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