這些年我們在電視上看到的那些人氣爆棚的劇幾乎都屬於IP翻拍劇。
（IP為英文Intellectual Property縮寫，直譯意為：知識產權，可以想象成某個故事、形象、一種流行文化的具象，IP劇則指的是基於這些要素改編的影視劇）
《琅琊榜》，《三生三世十里桃花》，《花千骨》，《陳情令》，《仙劍奇俠系列》
要麼來自熱門小說，要麼來自情懷遊戲。
這裡面既有優等生，如豆瓣9.3分的《琅琊榜》。
《琅琊榜》
也有及格生，像豆瓣6.3分的《花千骨》。
《花千骨》
一個成功翻拍劇帶給我們的遠不止好看這麼簡單，而是成為一種可以延續的流行文化或者經典文化。
王家衛的《一代宗師》裡有這麼一句臺詞：念念不忘，必有迴響。
直到現在都還有人懷念梅長蘇。
但是，一個好IP並不等於一部好的翻拍劇，頂級IP未必就一定能產生出頂級的衍生品，有好底子也需要獨具匠心的在上面蓋房子才行。
因此翻開過去半個世紀中國的翻拍劇史，能當得上“頂級”二字的屈指可數。
倒是1986年一部劃時代的大劇橫空出世，無論從影響的深度、廣度，還是當時的拍攝難度以及IP本身的關注度和頂級程度，它要敢做第二，無人敢稱第一。
這就是央視86版《西遊記》。
央視86版《西遊記》
拍攝歷時6年，翻拍自中國四大名著之一的《西遊記》，是中國第一部四大名著改編電視劇。
試播當年創造了89%的收視神話。用萬人空巷形容毫不誇張，而更咂舌的是此後30多年間，《西遊記》在各大電視臺重播超過3000次，成為了70、80、90甚至00後的童年記憶。
央視86版《西遊記》到底是怎麼做到把一個頂級IP變成一部頂級電視劇的呢？
一怒之下的鉅作
說到導演楊潔拍攝《西遊記》的初衷，當年接下這個任務，她心裡燃燒的是一股要為中國經典名著正名的火。
在央視版西遊記之前，日本人在1978年也搗鼓出了一部《西遊記》，在這裡顛覆中國人三觀的是：唐僧是女的，觀音是男的，如來是女的，銀角大王和金角大王是兩口子。
日版《西遊記》如來成女性
男版觀音
金角、銀角“兩口子”
這讓楊潔很生氣，覺得咱們再不拍，不拍好，老祖宗的經典都被別人毀了。
80年代初的中國剛進入改革開放的新時代，屬於一個萬物復甦的特殊時期，在此之前的十幾年時間裡我們的藝術題材範圍相對有限，如果熟悉那段歷史的朋友可能聽說過
“樣板戲”。
樣板戲《紅燈記》
這一回，楊潔等文藝工作者在接受了長期的“命題”作文後，終於有機會把《西遊記》這部反映“怪力亂神”的作品搬上了熒幕，可以說，電視劇《西遊記》的誕生很幸運的遇上了一個偉大的時代。
但這是最好的時代，也是最壞的時代，《西遊記》眾所周知：有龍宮，天庭，有猴子的七十二變、騰雲駕霧和數不清的妖魔鬼怪。
一句話：這是部需要用特效堆起來的電視劇。
可是在連5毛特效都沒有的80年代，光是想想，導演楊潔腦仁都疼。更何況此前國內根本就沒有拍攝這種大型神話電視劇的任何經驗，那個時候中國連電視劇這種藝術表現形式都是稀罕物。
中國最早的電視劇是50年代的《一口菜餅子》，此後幾近停滯
比取經還艱難的拍攝
《西遊記》有多難拍？
開拍前，楊潔帶著幾個人花了兩個多月跑遍全國，東至大海，西到荒漠，一邊選景一邊找演員。
而開拍後，這個窮的叮噹響劇組只有一臺攝像機，導致每場戲得反反覆覆折騰，於是拍攝週期奇長，從1982年拍到1988年（86年首播，88年全部拍完）。因為時間實在太長光唐僧就換了兩次，“孫悟空”六小齡童23歲進組，最後在劇組戀愛結婚。
更別提連威亞是何物都不知道的劇組找了各種土辦法來拍特效，甚至連魚缸、滑板、蹦床都用上了。
龍宮戲就靠攝像機前放個魚缸
楊潔最後坦言，劇組是抱著唐僧取經敢於赴死的決心來完成這部戲的。
但光有決心不足以成就一部好戲，真正讓整個劇組走到最後的是“信念”。
信念支撐了他們的堅持，這個信念是什麼？就是楊潔拍攝的初衷，她希望中國的經典能儘量原汁原味的呈現給國人。
劇組吃盒飯
但令人遺憾的是，中國影視劇人這種信念感在資金越來越充裕的今天卻越發淡薄。
同樣是摳圖 ，80年代的西遊記雖然因為時代技術侷限給了我們“紙片”般的特效，觀眾看到的卻是誠意，對《西遊記》劇組來說這是一次從0到1的探索。
《西遊記》孫悟空從石頭裡蹦出
而像廣為人知《孤芳不自賞》裡的摳圖，則是赤裸裸的偷懶和對觀眾的漠視，
是一次從1到0的自我放棄。
《孤芳不自賞》
楊潔在拍攝《西遊記》時，明令演員不許跨組拍攝，而這一拍又是6年，基本上劇組多數演員最青春的年華都獻給了《西遊記》。也許有人說這是不同時代的效率問題，但如果連最基本不糊弄觀眾的前提都喪失了，最後又有誰會為你買單呢。
影響深遠
《西遊記》小說是中國最頂級的IP之一，但是楊潔的86版《西遊記》卻完成了誕生在一個經典IP基礎上，又把自己變成一個IP的壯舉。
小說《西遊記》
看過西遊記原著的都知道，很明顯的兩個字“暗黑” 。
原著中關於孫猴子的外貌描寫是這樣的：
“真個是生得醜陋：七高八低孤拐臉、兩隻黃眼睛，一個磕額頭；獠牙往外生，就像屬螃蟹的，肉在裡面、骨在外面”
審美上基本沒法看，影視化作品裡最接近原著描述的可能是周星馳《西遊降魔》裡的孫悟空。
《西遊降魔》孫悟空
何況，書中還有猴子自述愛吃人的橋段。
這在上世紀80年代顯然不可能成為影視化的內容，尤其是受眾還是以青少年為主。取其精髓，去其“糟粕”，86版《西遊記》相對保留了原著最普世陽光的一面，就像馬哲裡矛盾的主要方面與次要方面一樣，猴子雖然邪氣很足，但有正義感，戰鬥力強；八戒雖然好色，但也有自己可愛的一面。
獅駝嶺三巨頭
楊潔沒有刻意追求、也不可能追求塑造出師徒四個完整的性格，因為人物的傾向決定了電視劇的氣質。直到今天豬哥還能回憶起小時候《三打白骨精》一集留下的心理陰影，如果原汁原味保留原著：“骷髏若嶺，骸骨如林。人頭髮翽成氈片，人皮肉爛作泥塵。人筋纏在樹上，乾焦晃亮如銀”這樣的格調，想想都會後怕。
真、善、美總是最容易打動人，正因為楊潔留下了《西遊記》更主流價值的一面，才使得它老少咸宜，影響深遠。
景區裡的悟空八戒
並且這種影響遠遠超出我們的估量，因為很多沒看過《西遊記》原著的人都自然的將央視86版《西遊記》所呈現的那個“西遊世界”視為了正統。
可以看到，除周星馳的作品外，後世絕大多數孫悟空，儘管可能有著不同的外形，但是絕對有著統一的靈魂，而這個靈魂的內核就源自於86版《西遊記》。
甄子丹版孫悟空
即便如《大聖歸來》孫悟空連外核氣質都具備了《大話西遊》的影子，但內裡卻還是住著個86版孫悟空。
86版電視劇《西遊記》就像原著小說《西遊記》的分身，成為一個源於經典卻獨成一格的IP，所以才有了現在兩種西遊風格的路線之爭。
86版孫悟空六小齡童不止一次怒批《大話西遊》
不過豬哥倒是認為，百家才能爭鳴。孫悟空殘不殘忍唐僧該不該戀愛，一代人有一代人的解讀。因為原著《西遊記》你看或不看，它都在那裡，但社會是在不斷變化演進的，人類任何的藝術創造都是當下人們的思想折射。
沒有孰對孰錯，只有觀眾愛不愛。
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