古典吉他是一件非常美妙的樂器，學習古典吉他、彈奏古典吉他，也是件非常快樂的事情——當然，前提是，你得弄明白這門樂器的核心內容，否則學了也是白學。
古典吉他核心是音色！音色！音色！
音色，就是聲音的獨特性。
比如，鋼琴聲音一響，你就知道那是鋼琴發出來的。長笛聲一響，你就知道那是長笛在吹奏。你的朋友A說話是這個聲音，朋友B說話是另一種聲音，絕對各有各的特色。
而彈奏古典吉他的核心，就是要發出本該屬於它的音色，以及控制這些變幻無窮的音色，去表現色彩萬千的音樂。
有人會問，我只要撥響古典吉他，不就發出了它的音色嗎，這還不容易嗎？
真的不算容易。
舉個例子，有人隨便唱唱《我的太陽》，那就是意大利歌劇嗎？有人模仿京劇裡的唱腔，TA唱的就是京劇嗎？當然不是！
我們很多彈古典吉他的人，覺得自己只要用古典吉他彈奏曲子，就是在彈古典吉他，而實際上，演奏者如果沒有用正確的方法彈奏，那就真不是在彈古典吉他。
演奏古典吉他，撥絃的角度、力度、靠弦、不靠弦、指甲修剪的形狀、是否壓弦等等因素，都會影響演奏者發出的音色。
我們常聽說，某某人彈琴很乾淨，某某人彈琴不乾淨，某某人彈琴就是好聽，某某人彈琴就是不好聽，其實，這都是在說音色控制。
古典吉他高音的音色有點近似鋼琴的音色，尤其使用高張琴絃時更加明顯。同時，古典吉他具有彈撥類絃樂器特有的顆粒狀特點，但用輪指技巧可以彌補聲音連續性的缺乏，那麼輪指的控制就非常考驗演奏者的音色控制。
古典吉他還能模仿琵琶、古箏的音色，網上有很多這類視頻，比如陳曦改編的《春江花月夜》就表現得淋漓盡致。
有一首古典吉他名曲《大霍塔舞曲》，可以說是古典吉他技巧的百科全書。其中有一段要把五絃推到和六絃併攏，可以模仿軍鼓的聲音。
你學的不僅是古典吉他，還有音樂本身。
學習任何樂器，都是用過樂器學習音樂，有些彈了很多年古典吉他的人，會彈的曲子彈得非常熟練，但你問他，這首曲子旋律是怎麼樣的，和聲有什麼講究，調式調性等等一概不知，只會憑藉肌肉記憶彈琴，這就失去意義了。
那什麼是音樂素養呢？
舉個例子，你會彈《愛的羅曼斯》，有一天，你面前有一架鋼琴，可你從沒彈過鋼琴，但你知道，愛的羅曼斯是三連音的形式，旋律是775 775 775 775 675 575 .........也知道低音是什麼，也知道A段是e小調，這個調裡面的4是升4等等，那麼你就能慢慢從鋼琴上找到這些音，把這首曲子彈出來。
很多人學民謠，或者指彈，只看六線譜，只會機械地按照譜子彈，而不知道自己彈的是什麼，這就很可悲了。
音樂是藝術，要全身心去感受
音樂是藝術的一種，而藝術是人類特有的情感表達方式。
小狗小貓表達“我愛你”，只會舔你、蹭你，對你搖尾巴撒嬌，而人類卻可以說“我愛你”，還可以說“今晚的夜色真美啊”，還可以唱首歌，畫幅畫，寫首詩等等等等。
所以，我們在彈古典吉他時，既要從理性地層面去理解曲子的結構，也要從感性的層面去體會作曲家的情感。
比如非常著名的《阿蘭胡埃斯協奏曲》，作者羅德里格斯是個盲人。有一天他來到阿蘭胡埃斯花園之中，聽到蟲鳴鳥叫，心中忽然覺得悵然若失，而後又優雅歡樂，這些情感全都寫進了曲子裡。
再比如比較簡單的《雨滴》，作者林塞用裝飾音模仿雨後雨滴落下的聲音，以及明媚的雨後風景；比如《淚》，塔雷加用AB兩段表達了一種悲傷的淚和一種喜悅的淚.....這些情感，演奏者在演奏時都要全身心去感受，才能演奏出優美的旋律。
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