60多集的《鶴唳華庭》，郝蕾只出現了4集，把所有出場時間加起來，滿打滿算也就30分鐘；
領銜主演的《春潮》，雖說口碑不錯，但6月起就在各個影展展映，至今仍未能定檔。
《浮城謎事》之後的郝蕾，似乎已經被遺忘。
在當下這個娛樂圈和文藝圈，尚未涇渭分明的影視行業裡，郝蕾好像總在被邊緣化。
即使，她早就被稱作——
內地女演員裡的無冕之王。
郝蕾從沒拿過什麼特別有分量的演員獎，整個演藝生涯只憑借《第四張畫》，拿到過一個金馬獎的最佳女配。
2016年，作為主演郝蕾一共上映了3部院線片，豆瓣評分卻沒有一部及格的。
在她生日那天，青年電影手冊的主編程青松，趕緊推了一篇名為《郝蕾，中國最被低估的女演員》的文章。
這或許是朋友為她產生的焦慮，但她自己卻真是一點都沒著急。
從那之後，闊別了賈樟柯，不見了婁燁，就連孟京輝的話劇都再難見到她的身影。
戛納電影節50週年請了鞏俐，60週年請了張曼玉，70週年（2017年）是范冰冰。
如果按資排輩，郝蕾絕對不是實力不夠，只是差了些機遇跟市場。
郝蕾真的不想紅了嗎？
能問出這樣的問題，那是你還沒真正瞭解她。
1997年，還在上大學的郝蕾，就接到了入行的第一部戲。
在《十七歲不哭》裡，她飾演的女高中生楊宇凌心直口快，愛打抱不平，心腸又很軟。
不少戲劇上的關鍵點，都是透過這個人物表達出來的。
許多觀眾很快記住了這個小演員，郝蕾在圈子裡開始有價值了。
但她卻說：
“我已經成年了，想去嘗試一些深刻的角色，楊宇凌只是個高中生，我能對她有想象。”
於是她選擇挑戰一些不太熟悉的風格，比如：港臺劇。
臺劇的青春偶像類型比較多，表達上也比大陸更直抒胸臆；
港劇就更難了，許多人物的心理活動，全都直接用表演外化。
對於出生在東北，從沒在港臺生活過的郝蕾來說，演港臺劇就像要重新接受一套表演體系，重新適應一種文化。
如果堅持自己的東西，表演就會很突兀；
如果照搬別人的風格，呈現又會不自然。
但無論是《少年黃飛鴻》裡的十三姨，還是《肥貓尋親記》中肥貓的四妹，都不會給人彆扭的感覺。
我雖然沒法說，郝蕾在這時的演技有多麼炸裂，但她至少很契合的融入了港臺劇的風格。
單是這一點，如今的不少青年演員就很難做到了。
傳聞《頤he園》的劇本，郝蕾拒絕過很多次。
不是因為這個角色太難，她不敢挑戰，而是怕演裸戲，從而丟掉愛情。
婁燁說，這種想法正是餘虹（即女主）才會有的。
後來郝蕾果真丟掉了愛情，可是戲成了。
接受採訪時，郝蕾曾說：
“婁燁導演就像魔鬼，他都不太會跟演員說戲，就像榨汁機一樣在榨你。”
這話怎麼解釋？
因為婁燁是出了名的NG狂魔。
在跟這樣的大導演合作時，NG經常並不代表演員演的不好。
我們在看電影時，總會感覺：
XX導演情緒抓的真準，表達的真精髓！
而這種精準，很可能是這些導演泡在剪片室裡，嘗試了幾十種不同的表演後，最終敲定的。
反過來看，這體現的是演員的水平。
因為劇本里的一句“心急如焚”或是“五雷轟頂”，導演很可能會讓你用幾十種方式演。
郝蕾，就是能完成這種要求的演員。
電視劇《少年天子》的導演叫劉恆，是作家出身。
拍攝時有一場順治皇帝，質疑皇后殺害妃子的橋段。
劉恆一直讓郝蕾表現恐懼，但郝蕾卻始終不聽。
成片後，大家都誇郝蕾的這段表現好。
她卻說：
“當時我跟導演說，展示恐懼是我在為這場戲準備的20多種表演方式裡，比較普通的一種。”
在影視劇和話劇舞臺上，郝蕾的角色大都性情剛烈。
臺下接受採訪時，也是如此。
她說，所謂的炸裂式演技，是大學二年級的學生就應該做到的；
她說，當下評論環境，對演技的理解存在誤區；
她還說，即使不被人理解，我也要堅持，直到向大家證明什麼才是好的表演。
這些話聽起來有點狂妄，甚至很得罪人，但郝蕾卻一直堅持著。
即使沒有大導演合作，即使只出現在影視劇的邊緣角落裡。
在現在的大環境下，一個職業演員能夠做到怎樣的極致？
我想郝蕾，至少完成了這種證明。
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