文 | 縣豪
一首歌，就是一部電影，歌雖短，卻是由漫長的故事凝練而成，尤其是上世紀八九十年代的臺灣歌曲。
海峽的阻隔，情意的共通，使這些臺灣名曲天然帶有執著、溫暖、柔情的故事性。
年輕時的金曲天王齊秦
比如1991年通過專輯《理性與感性 作品音樂會》發行的《漂洋過海來看你》，是李宗盛寫給歌手娃娃（金智娟）的歌曲，這首歌背後的故事，是娃娃迷戀上了內地黑龍江詩人阿櫓。
阿櫓英俊的外形和過人的才華，令娃娃陷入苦戀之中，娃娃不惜自臺北飛往北京，只為見阿櫓一面，「為了這次相聚，我連見面時的呼吸，都曾反覆練習」，娃娃在錄製這首歌時，一度哭到錄不下去，但最後，阿櫓卻因恐怖的殺人罪而斷送了自己的人生。
瞭解瞭如此的創作背景，再聽《漂洋過海來看你》，是否會覺得真就如同一部電影呢？
臺灣歌手娃娃
內地詩人阿櫓
如今，20世紀末的又一首臺灣名曲，被拍成了同名愛情電影，這首歌，就是著名歌手齊秦於1987年2月推出的《大約在冬季》（所屬專輯《冬雨》）。
收錄《大約在冬季》的齊秦專輯《冬雨》
恬淡而感傷的旋律，清晰而深情的填詞，溫柔而惆悵的嗓音，《大約在冬季》一經面世，便立即席捲兩岸三地，成為華語世界的音樂經典之一，並曾多次入選華語金曲、中文金曲等榜單。
這首金曲，齊秦僅用15分鐘即創作完成，依憑的，正是他心中難以抑壓的眷眷深情——80年代，齊秦與王祖賢因共同主演新亞影片公司愛情片《芳草碧連天》結識並迅速相戀，然而事業令兩人不得不分居臺港兩地，難耐的思念之情最終令齊秦寫出了這首《大約在冬季》。
當年的齊秦和王祖賢
2019年11月，電影《大約在冬季》在內地上映，這是一部講述一對戀人因這首歌結緣並兜兜轉轉幾十年的影片，它的上映，使這首經典老歌再度溫暖了無數歌迷。
電影《大約在冬季》從編、導，到演，都擁有豪華的卡司配置。
影片的導演是臺灣90後導演王維明。
王維明出身於廣告界，其廣告作品曾獲國際艾菲獎、倫敦廣告獎、亞洲廣告獎等，後來進軍電影圈，曾參與多部楊德昌導演的電影製作，自己獨立做導演後，即與徐若瑄、郭采潔、賈靜雯等臺灣一線大咖合作劇情片《不能說的夏天》，並入圍釜山、上海等多個國際電影節獎項。
近年來，世界影壇掀起了一股90後新導演浪潮，以加拿大的澤維爾·多蘭領軍，俄羅斯的康捷米爾·巴拉戈夫、西班牙的愛德華多·卡薩諾瓦、比利時的盧卡斯·德霍特等，紛紛展現出過人的藝術電影才華，這股浪潮也刮到了中國，所謂的「杭州新浪潮」、「東北新浪潮」等，都在回應這股青年導演風，但像王維明這樣能熟練操刀一部通俗愛情電影的90後導演，則並不多見。
看《大約在冬季》，會驚訝於這位27歲導演在影像中所體現的對歲月的領悟。
影片的原著及編劇，則是內地著名青春文學作家饒雪漫。
新世紀之初，饒雪漫以親近女孩、感知青春少女生命疼痛的細膩文風，迅速獲得大批少女讀者，其作品則屢次登上兩岸三地暢銷書排行榜。
難得的是，饒雪漫在書寫少女情事的過程中，並不滿足於人生特定時段的感悟，而是在作品中引入更深刻、永恆的情感真諦，這使她的作品在貼心的同時，亦不乏一絲關於生命的溫度和深度。這樣的創作風格，也被她帶入了電影《大約在冬季》中。
影片的演員陣容同樣亮眼。偶像男神霍建華、影后馬思純、內地偶像小生魏大勳、臺灣電影新秀林柏宏、近年最受期待的電影女孩文淇……他們每一個人，都在這部影片中擁有自己的位置，「大約在冬季」的故事裡，他們都是情感的參與者，而非旁觀者。
《大約在冬季》並非一部紙片一般單薄的愛情電影，導演在片中通過一些隱藏或轉瞬即逝的細節，為這個愛情故事注入了某種文化底蘊。
這種底蘊，首先體現在影片的影像風格上，包括影片的場景佈置、鏡頭運用、畫面調色等。
片中，霍建華飾演的齊嘯和馬思純飾演的安然，兩人的愛情始於1991年，定格於2019年。
1991，2019，時隔28年，齊秦分別在北京舉辦了兩場演唱會，可以想見，在這兩場演唱會之間，北京和臺北地理、人文的變化之巨，《大約在冬季》恰好通過精確的光影氣息，抓住了這種時移地遷——
上世紀九十年代，攝影師齊嘯和北師大才女安然都是年輕的，人生都充滿活力，然而在今天的觀眾看來，他們所身處的那個時代卻已經遠去、變老了，如同夕陽中發黃卷邊的書頁，導演王維明通過整體具有磨砂質感的電影畫面，為觀眾呈現出了這種時代的「泛黃」感。
《大約在冬季》劇照
新世紀的齊嘯和安然，人已不再年輕，但這個時代卻是全新的，王維明又通過一種精緻、清晰、偏白、偏亮的影像風格，呈現出了當下這個時代的美麗，而那些老北京的院落、古舊傢俱、狹窄卻湧動著時代熱情的街道，都在與當下時代的區分中，令人倍覺珍惜、留戀。
其次，影片引入了真正滄桑、厚重的詩意。片中有一個場景，齊嘯和安然久別重逢，相約在一家酒館小酌，此時，酒館黯淡迷離的氛圍中，一名歌手在輕輕彈唱。
這名歌手彈唱的歌曲雖不引人注意，卻是極富深意的。
他彈唱的，是著名詩人余光中先生的經典詩作《鄉愁四韻》。
「給我一瓢長江水啊長江水，酒一樣的長江水，醉酒的滋味，是鄉愁的滋味……」，余光中先生以長江水、海棠紅、雪花白、臘梅香這四韻入詩，訴盡海峽相隔所帶來的鄉愁之痛，其沉鬱、悲情、眷戀的心思，絲毫不輸先生另一首名作《鄉愁》。
歌手在酒館中淺吟低唱，吟的是餘先生之詩，唱的，又何嘗不是齊嘯和安然之間的海峽阻隔呢？
所以，《大約在冬季》中的愛情，更高意義上，其實是一種飽含鄉愁的愛情，時光遙迢之間，命運早已布好隱形的柵欄。
《大約在冬季》劇照
說到時間，自然就可以提及影片的第三種底蘊，即對時代大事件的回顧。
愛情本身對於電影文本而言，往往單薄，但若能在愛情中穿入時代的體徵和影響，這份愛情便豐滿、立體、深刻起來了。
在時代更迭中談情尋愛，最經典的華語片，莫過於1997年陳可辛導演、岸西編劇、黎明張曼玉主演的《甜蜜蜜》，而在《大約在冬季》裡，恰好對1997這個特殊的迴歸之年有一種觀照——觀眾可以看見片中閃過一條慶祝迴歸的橫幅，這，恰好令愛情具有了動人的年代感。
《甜蜜蜜》劇照
齊秦的本色出演，某種程度增添了這個愛情故事的可信度。
而齊秦在片中的角色，其實也不只「歌手」這麼單薄，瞭解過歌曲創作背景，才會理解，齊秦既是在為天下有情人「服務」，同時，他也是在懷緬自己的愛情往事。
霍建華和馬思純，就在齊秦的這種雙重感傷中，靜謐地獻出了自己的表演。
相貌英俊的霍建華在過往的影視作品中，多以偶像、男神的形象出現，此次，他卻收起自己外形上的優勢，認真地詮釋了一位被命運不斷驅使而無法追求真愛的男人。
黯然的表情、素樸的著裝，依然無法掩飾其靈魂深處對最純摯愛情的渴望，這並非不少觀眾所詬病的「油膩」，而是對生活本身的一種還原，因為生活本就充斥著柴米油鹽生老病死，誰都無法逃脫，誰也不能在生活巨大的能量場域中保持永恆的男神魅力。
甚至可以猜想，霍建華之所以能在這部影片中呈現出一種迴歸生活的「蛻變」，大約正是因為他在婚姻生活中的領悟。
而與霍建華演對手戲的馬思純，其實也遭遇了一些質疑，部分觀眾認為她並未發揮出自己的影后實力，其實不然。
一個演員會在一部電影中呈現出怎樣的風格、狀態，取決於這部影片的題材與風格，馬思純在這樣一部愛情片中，其實很好地完成了自己對角色的詮釋，安然的羞澀、熱烈、執著、決絕、心死、寧靜，如此之多的人物層次，都被馬思純精準地予以詮釋，她是絕對不辱自己的影后之名的。
《大約在冬季》，大約曾愛過，大約……想要一起生活，大約曾熱烈，也大約曾冷卻，大約放棄了也大約在堅持……這種種關於愛情和人生的「大約」，在這部初冬的溫暖電影中，大約都可以得見吧！
（全文完）
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