最近提到馬丁·斯科塞斯，大家印象最深的不是他即將上映的新電影
《愛爾蘭人》，而是他在接受採訪時對漫威系列電影發表的言論，這不是個好現象。
有些話，馬丁可以說，但是我們這些普通的電影人卻沒辦法站在同樣的高度去附和。
馬丁說大環境不好，那可能確實是返璞歸真之後發現大環境的確有問題。
而我們普通電影人還是應該多關注作品本身，而不是一味吐槽大環境不好，正如趙本山老師所說“你走到哪兒，哪兒大環境不好，你是破壞大環境的人吶”。
在附和馬丁的觀點之前，我們首先需要知道馬丁站在怎樣的高度說出了那樣的話，比如《愛爾蘭人》就是一個很棒的案例樣本。
本文將討論如下內容
1、《愛爾蘭人》的口碑
2、《愛爾蘭人》的陣容
3、《愛爾蘭人》的故事
4、《愛爾蘭人》的製作
5、《愛爾蘭人》的攝影故事
1、《愛爾蘭人》口碑怎麼樣
馬丁斯科塞斯新作《愛爾蘭人》從媒體口碑上來說是很好的，評分高達92分。
他和老牌影帝強強聯手打造的黑幫電影《愛爾蘭人》先前在紐約電影節首映時，口碑大爆 。雖然電影片長三個半小時，但絲毫不影響全場結束之後掀翻頂棚的掌聲。
爛番茄33連鮮開局，新鮮度100%，均分高達8.88。MetaCritic均分高達92，20個好評，0中評和差評！
11月初，《愛爾蘭人》在北美小範圍上映，為該片謀一個奧斯卡參評資格 ，並將於11月27日在Netflix上線。
爛番茄上的評分媒體驟增至127家，新鮮度依然高達97%，爆米花指數100%！無論媒體還是觀眾，都給予這部電影瘋狂的肯定。
2、《愛爾蘭人》驚天的“宇宙陣容”
本片由76歲的馬丁·斯科塞斯執導和76歲的羅伯特·德尼羅、79歲的阿爾·帕西諾、76歲的喬·佩西主演。
紐約電影節上，上述五位大佬一起亮相紅毯，平均年齡高達77歲，而馬丁正好虛歲77。
《愛爾蘭人》驚天的“宇宙陣容”，聚集了多位老牌影帝攜手演繹黑手黨的陰謀算計和老無所依的晚年哀歌。
除了德尼羅，加盟該片的大佬還有阿爾·帕西諾，在電影中飾演熱情的工會主席吉米·霍法。
以及斯科塞斯暴徒電影偶像喬·佩西，20年來第三次重返銀幕飾演費城犯罪家族當地頭目Russell Bufalino，片中弗蘭克·希蘭效命於他。
老馬丁從上世紀60年代拍片至今，廣泛涉獵無數類型題材，斬獲世上幾乎所有最重量級的大獎，收穫多數同行無可企及的票房和財富。
到了現在這個年代，這樣一位功成名就的導演卻仍在創作，他究竟還想完成什麼？《愛爾蘭人》或許是那個答案。
3、電影想好，故事本身魅力要高
《愛爾蘭人》改編自查爾斯·布朗特2004年的紀實文學《聽說你刷房子了》 （I Heard You Paint Houses），這本書就是弗蘭克·希蘭本人的傳記。
“刷房子” 在小說中本身是一句黑話，代指“殺人”這一行為，因為血漿會噴滿牆壁。
弗蘭克·希蘭的身份不言而喻，他的明面身份是卡車司機工會的高層，實則是為黑手黨效力的殺手。而他之所以會名留青史，是因為他宣佈自己殺死了吉米·霍法。
“愛爾蘭人”是弗蘭克的綽號，因為他暴烈兇狠。他實則是意大利裔。
吉米·霍法，在上世紀前半葉，他是北美家喻戶曉的政治明星。
自幼喪父白手起家，年僅二十多歲時成為卡車司機工會里的活躍人物。擔任工會領袖期間，一手打造了美國最大的工會組織。
這是一個符合典型“爽文”模板的人物。
但關於這位大佬最有名的事件發生在1975年7月，吉米·霍法失蹤了！
這也是歷史上最著名的顯赫人物失蹤案之一。其失蹤前最後一個行程是與兩位黑手黨頭目會面，警方為此展開了長達數十年的大規模調查，但始終缺乏證據，無法找出真兇。
2003年真相公開，按照“愛爾蘭人”弗蘭克·法蘭的說法，是他執行了對霍法的制裁。
《聽說你刷房子了》是弗蘭克·法蘭的傳記，而這部電影則是對於這個傳記的最好解讀。
導演花了三個半小時，講的不僅僅是這個普通人的非凡一生，更是讓觀眾回溯了美國50到80年代的獨特風貌，那個黑手黨橫行的時代，那個輝煌、腐壞、殘暴、溫柔的時代。
4、老馬丁“13”年磨一劍
這是馬丁·斯科塞斯繼2006年的《無間道風雲》之後，闊別13年的又一部黑幫題材電影。
老馬丁已經76歲了，而《愛爾蘭人》則是他漫長導演生涯中的第26部電影，也是他最難產的一部作品。從2010年立項到現在上映歷時九年，不僅拍攝週期長（106天），成本也極其高昂。
在派拉蒙籌備該片的時候，老馬丁的預算為1.25億美元，結果把派拉蒙嚇跑了；Netflix接手這部電影的時候，給出了1.6億美元的預算；而目前，據說該片的成本已經高達2億美元。
雖然如此，項目推進過程中依然不斷出現預算超支和資金斷裂的問題，乃至於這部原定去年上映的電影，甚至錯過了九月初的多倫多電影節，成就了紐約電影節的盛況。
斯科塞斯想要使用逆齡技術讓大多數七旬老人來飾演他們40多歲時的自己。工業光魔也同意開發這門技術，但成本實在太高了，所以派拉蒙公司最終放棄了這個項目。
正因如此，十年來，《愛爾蘭人》一直被束之高閣。
斯科塞斯說：“多年來一直沒有人願意投資我們，最終，我們等到了Netflix CEO Ted Sarandos。”於是，這部電影獲得了1.6億美元的預算。
Rosenthanl表示：“等待時間那麼長對這部電影來說未嘗不是件好事，因為技術總是日新月異。”
斯科塞斯準備了電影《好傢伙》裡的一場戲，其中他對德尼羅的表演使用了“逆齡”技術。當德尼羅本人看到小樣時，他說：“我想，我的職業生涯有望再延長30年了。”
斯科塞斯一直致力於開發這項技術，因為他不希望化妝或傳統動作捕捉工具影響演員的表演。
“工業光魔已經想出了不會干擾鮑勃和阿爾表演的解決方案，”斯科塞斯說，他指的是拍攝現場原可能需要演員穿戴的動作捕捉系統，而這些工具可能會影響到演員對細節的一些演繹。
斯科塞斯補充說：“這是個昂貴的實驗。Ted和Netflix所有人都表示支持這部電影，為電影提供資金，並創造性與我們協調。沒有任何干擾，偶爾會有些建議，我們也進行了處理。”
斯科塞斯說：“從某種意義上說，這是個有趣的‘混血兒’。你如何處理電影和在家、在影院和電影節上觀看之間的平衡？我們正處在一個非同尋常的變革時期。但當涉及到它時，我們覺得電影必須是為我們自己而作，真的。”
5、攝影，這一次關於時間的旅行
羅德里格·普列託（Rodrigo Prieto）是《愛爾蘭人》（the Irishman）的攝影師。他與斯科塞斯合作拍攝了《沉默》和《華爾街之狼》，還參與了《斷背山》的拍攝。
而在《愛爾蘭人》的拍攝中，他認為這個片子有了更大的突破。
羅德里格·普列託在採訪中說，這部電影的攝影技術是典型的斯科塞斯風格，大屏幕真正地將注意力放在細節、視覺效果和表演上。
羅德里格·普列託認為這部影片的視覺效果為故事增色不少，加上片子超前的突破性與大膽的嘗試，絕非其他黑幫史詩片的翻版，能展現出絕對不同的體驗。
馬丁·斯科塞斯的粉絲們一直在等待著另一部華麗的，有時代背景的犯罪故事，在這樣的期待下還要有所突破並不容易。
羅德里格·普列託說馬丁並不想模仿過去的黑幫電影，甚至他自己的作品。
《愛爾蘭人》基於弗蘭克·希蘭這個角色，以及他對生活和工作的看法：他的工作是工會組織者，同時也是吉米·霍法的朋友和保鏢。
攝影風格上也在盡力的凸顯弗蘭克·希蘭的方式。他是一個非常有條理的人，他把謀殺當成工作的一部分，他在第二次世界大戰中對殺戮變得麻木。
雖然聽起來很簡單，但這個設定也解釋了這部電影沉悶的本質。
鏡頭和攝像機的移動是有條理的，就像主角一樣。電影的攝影手法隨著角色在時間上的變化而不斷調整，顯示出這部電影是如何的被“寄予厚望”。
正因如此，拍攝中，相機的動作往往會很簡單。因為主角的心態是：接到命令，然後去做。所以相機也隨著主角移動。
“當殺戮發生時，我們沒有做任何壯觀的角度或動作。鏡頭隨著他接近一個人而移動，也許他殺了人，也許又移動回來。有時攝像機只是靜止不動，有時甚至延伸到汽車上。所有的車，我們都展示了完美的輪廓。以幹練、簡單、有條理的方式拍攝。”
但事情並沒有那麼簡單，實際上要複雜得多。
斯科塞斯解釋說，工業光魔技術需要兩臺分別帶有三個鏡頭的攝影機，攝影師羅德里格·普列託稱其為“三眼怪物”。
起初，斯科塞斯擔心這些攝影機的可操作性，但最終能夠將它們安置在佈景的狹窄角落裡。通常，一個場景需要兩臺“三眼怪物”，也就是一場戲要6個鏡頭。
令人難以置信的是，Tillinger Koskoff透露，獨特的視覺特效和攝影需求沒有對製作產生太大的影響。“這項技術並沒有使我們放慢腳步，”她說。
這個製作項目總計有9臺攝影機、309個場景、117個場地和108個拍攝日。也就是說“比一般製作需要更多卡車，”斯科塞斯說。劇組人員有時每天需要趕三個場地。
斯科塞斯說：“人們總是談論片場是多麼出色。不，這是工作！但我們很享受工作。”從影評人早期的評論來看，努力得到了回報。
羅德里格·普列託說，時間的流逝感是非常重要的一部分。他們希望影片中每個十年帶來不同的感覺。
“我開始研究不同時代的靜態攝影。既然我們無法做到超8毫米、顆粒狀或16毫米，我就想，我們對父母的照片、自己的照片的記憶又該如何呢?我出生在60年代，成長在70年代。我記得那是什麼樣子。”
於是他們後來用模仿50年代的柯達膠捲拍攝50年代，用模仿60年代的膠捲拍60年代，70年代之後，羅德里格·普列託逐漸放棄了靜物攝影，“我想我要讓色彩開始消失”。
“所以我模仿了ENR，這是羅馬Technicolor Rome為Vittorio Storaro開發的一種印刷漂白工藝。它增加了對比，減少了色彩。”
羅德里格·普列託說他們希望舊照片既視感能喚起一段時間的回憶，而他們最好的資源就作為老人心中的記憶。
“如果我們用記憶來拍攝，我們就能找到和我們有同樣想法的人，並把他們吸引過來。”
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