11月，奧斯卡評選已正式開啟，各大參賽影片陸續放出衝奧海報，作為今年世界影壇最火的電影，《小丑》也發佈了公關海報造勢，目標衝擊16項奧斯卡提名。
最先放出的兩張衝奧海報
作為今年最熱門的電影（且沒有之一），《小丑》早已經創造了眾多歷史：
·2019年第76屆威尼斯電影節金獅獎最佳影片
·首部獲得歐洲三大電影節最高獎項的漫改電影
·第一部票房超10億美元的R級電影，製作成本最低，僅6250萬美元
作為一部R級電影（限制級電影），《小丑》的口碑爆棚，在IMDb上評分高達8.8，目前排名第16位。相信這樣一部雅俗共賞的電影，在接下來的頒獎季中會創造出更多佳績。
《小丑》海報
作為本片的絕對功臣之一，在片中飾演小丑的傑昆·菲尼克斯貢獻了影帝級別的表演。在影片未公映時，他就獲得了多倫多國際電影節的年度演員榮譽稱號，因為威尼斯電影節有同一部電影不能獲得兩個獎項的原則，傑昆·菲尼克斯還被奉為“無冕之王”。
傑昆·菲尼克斯本人及其在電影《小丑》中的扮相
已經獲得過三次奧斯卡提名的傑昆·菲尼克斯（《大師》《與歌同行》《角鬥士》），還是戛納電影節和威尼斯電影節的雙料影帝，他這次在《小丑》中的顛覆性表演，也打破了“希斯·萊傑之後再無小丑”的說法，豐富了小丑的形象。
希斯·萊傑在《黑暗騎士》中飾演小丑，令他獲得了當年奧斯卡最佳男配角
傑昆·菲尼克斯在《小丑》中的表演，被網友奉為“神一般的演技”
不僅演員的表演被大家嘖嘖稱道，電影的畫面也十分考究，在最近結束的波蘭Camerimage電影節上，該片攝影師勞倫斯·謝爾獲得了最高獎金蛙獎，評委一致認為這部電影“挑戰了觀眾，讓人不安”。
攝影師勞倫斯·謝爾工作照
下文內涵劇透
攝影師
如何從色彩和構圖上讓人感到不安呢？
自1940年誕生之日起，作為DC漫畫中資格最老的角色之一，小丑早已被蓋棺定論，就是一個大！反！派！
作為小丑的前史電影，故事講述這個位於社會底層的可憐人變為超級大反派的重要過程，由始至終影片的總體色調定為綠色。畫面風格陰暗。
影片開篇時的黃綠色調，隨著故事的發展和深入，色調愈發陰冷
與心理護理人員交談時，場景為藍綠色調
小丑因為工作失誤被解僱的時候，畫面為綠色調
小丑第一次殺人後，逃到衛生間起舞
成為暴徒領袖的時候，也身處在綠色煙霧中
其實，綠色除了帶有生命、環保等積極含義外，在電影中也常用來表現反面角色或者比較怪異的角色。例如下面熱門電影中的角色，他們對應的色彩也是以綠色為主。
伏地魔的搭配色也為綠色
《銀河護衛隊》中，無論是女主顏色還是畫面中都有大片綠色。
洛基和綠色也很配哦，戲服也是黑綠色
在電影《小丑》以綠色調為主的前提下，分析其他色彩的應用就能幫助觀眾理解劇情發展、人物關係和心態變化等方面內容。
小丑母親出現的場景會有橙色暖光，但是範圍小，讓人覺得依舊不夠溫暖。
小丑的偶像也是與較為明快的顏色相搭配，並處於明亮的燈光下。
在小丑還不知道自己身世真相前，電影中溫暖的色調和光線是與母親和脫口秀主持人搭配出現的。而當他蛻變成真正的反派時，溫暖的色彩則開始與行兇相關。
當小丑殺害母親之後，雖然畫面依舊為綠色調，但是光線異常明亮。
在小丑化妝準備參加脫口秀的時候，他的畫面中出現了短暫的暖色調。
當小丑在警車上時，車窗反射出來的光影五彩斑斕。
整部電影的色彩應用，攝影師除了搭配場景、賦予電影獨特的氛圍之外，更厲害的是，他搭配劇情和人物心理變化而調整色彩。當觀眾在觀影過程中迷失方向的時候，也可以通過色彩來辨別現在上演的是主人公的幻想還是現實。
除此之外，攝影師的
構圖也非常值得稱讚，構圖已經遠遠不是將畫面拍好看這麼簡單。雖然下文說到的構圖大家都已經很熟悉了，可電影畢竟是運動的畫面，構圖應用比單張圖片更全面。◐
俯拍的視角+對角線構圖
電影中出現了兩次斜對角線構圖：一次在開篇，小丑被一群流氓毆打；另一次是蝙蝠俠父母在小巷被槍殺。在故事情節中，這都是痛苦的部分，一個說明小丑壓抑不安的現實生活，另一個預示了意外的發生。
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中心構圖
中心構圖是將主體放置在畫面中心，畫面會呈現放射性線條，形成強烈的透視感。
作為主角，攝影師時常將小丑置於中心構圖的畫面中心，更強有力地將人們的視線吸引到小丑身上，並且這些畫面有一個共同特點，小丑時常“孤身一人”，這樣的構圖更凸顯了小丑的格格不入。
此外，在運動畫面中，這樣的透視效果還會增加動態效果，例如小丑在追趕和逃跑中沿著透視線的方向運動，動感會增強，影片的情緒和節奏會更加緊湊。
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對稱構圖
對稱式構圖會營造出一種整體的平衡感，攝影師在《小丑》中運用這種構圖，使得畫面顯得異樣平靜，彷彿小丑陷入深深的思考中，這樣的畫面關聯的故事卻是電影中的重要情節，宛如暴風雨來臨前的寧靜。
這個畫面連接小丑認父的重要情節
這個畫面連接的是小丑到達精神病院，知道身世真相
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前景和後景的靈活應用
當小丑來到精神病院的時候，在下面這個畫面中，我們知道，他與管理員中間相隔一個鐵網，但是當鏡頭切到兩人特寫的時候，前景有了驚人的變化。
都是隔著鐵網拍攝，小丑的前景非常清晰，而管理員的前景卻被虛化，甚至讓人一時間難以辨別是否有前景的存在。在前景虛實的變化中，攝影師已經在潛意識中為觀眾設下了心理屏障，小丑是危險的！
此外，當小丑來到脫口秀節目，承認自己殺死那三個白領時，攝影師利用前後景之間的變化，明確表示了同樣來自上層社會人的態度。
後景中的人做出了“垃圾”的鄙視動作
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不同視角的變化
平時拍照，一張照片只能出現一個視角，而在電影中，攝影師通常在一段戲裡展現不同視角的組合變化。
下面這場經典的樓梯舞，拋開傑昆·菲尼克斯的“神演技”不談，攝影師在俯視、仰視、平視各種拍攝視角之間頻繁切換，搭配上景別的變化，豐富了電影的視覺呈現不說，也在潛意識中增加畫面的緊張情緒，例如在俯視的構圖中，搭配小丑踢腿的動作，會讓人潛意識中覺得更加危險。
而在小丑被救後，來到支持者中間的時候，攝影師也利用視角的變化，配合演員的表演，他從詫異到欣然享受支持者到變成小丑，再到欣然接受支持者的簇擁，攝影師從略帶仰視到俯視的角度完成了這一內容的表達。
當然，構圖是一門學問，
這部電影還有很多值得思考的地方：
例如為了顯得小丑這個角色的渺小，他時常被放置在
大全景中，渺小的宛如一粒塵埃，隨時消失都無人察覺。
在開篇和接近結尾的地方，攝影師運用同樣的構圖和鏡頭運動的方法，拍攝了小丑和幼時蝙蝠俠的悲慘遭遇。（宿敵用相同的鏡頭處理，是否更有cp感？）。
小丑被流氓群毆
蝙蝠俠的父母被殺害
這樣的精彩之處還有很多很多……
單從色彩和構圖中簡單分析，小編就不由感慨《小丑》實在很精彩，且耐人尋味。
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圖文來源 | 互聯網
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