冰凍三尺非一日之寒，任何長期存在的現象都不是偶然的，當我們置身於一些現象之中時，多數人只是被動地接受和追隨，只有少數人會觀察和思考背後的東西。你大可以說少數要服從多數，也可以說存在即有理，但這並不代表長期存在的現象就一定正確，它們也有可能錯得離譜，比如華語樂壇暴露出的某些頑疾。
前些天，和幾位朋友閒聊音樂，由於彼此年齡差距較大，所以喜歡的流派也各不相同，有人愛聽流行，有人鍾情搖滾，有人只聽民謠，也有人醉心重金屬或輕音樂。雖然喜歡的類型各異，但大家卻不約而同地提出了一個看法，如今，新歌的質量和內涵已大不如前了，而且倒退得非常厲害，就算咬著牙去耐心欣賞，可依然找不到深度共鳴，無奈最後只能又聽回過去的老歌。
究竟是人們的懷舊情緒太氾濫？還是時下的新歌真的太空洞不值一聽？為什麼很多人對當下的新歌接受度如此之低？
作為音樂圈內的資深人士，他們又持有怎樣的觀點？
對著鏡頭，耿直的歌手鄭鈞一針見血：如果讓我推薦優秀作品，我還是會選擇過去的經典。現在的音樂已經不再是純粹的藝術了，那些看起來很火的歌大多都是屎。各大排行榜也崩了，他們選出屎來餵給大眾吃。
身為搖滾前輩，崔健的用詞顯然比鄭鈞含蓄一些：我們的音樂教育太差了，光忙著經濟發展了，音樂教育卻並沒有發展。你沒有內容，沒有技術，沒有情感，我為什麼要聽呢？如今年輕人聽的音樂是包裝出來的，因為人長得好看。
音樂人李宗盛則痛心地表示：當前華語樂壇的大部分內容都是垃圾，不知道提高音樂質量，只知道一味牟取利益，每每反思樂壇的這些問題時，都令人十分難受。我不在乎賺不賺錢，我在意回到音樂最基本的東西，我更在意有沒有好歌，這些歌對於時代的意義是什麼。
羅大佑給年輕一代音樂工作者的建議是：一定要狠狠修煉自己，音樂修養、樂器掌控能力、編曲能力、作詞能力都是需要提高的。如果你只是想出風頭掙快錢那很簡單，但這樣一來，你很難長期做下去。音樂是體現時間積澱的藝術。
看來問題不是一般性的嚴重，按照一些圈內人士的說法，如今的華語樂壇可能真的應了那句話：小丑在殿堂，大師在流浪。
華語樂壇怪現狀之輸出端
❶ 滑稽的排行榜
對某些音樂類榜單一直心有餘悸，只要他們一開獎，就顯得自己特無知，因為絕大多數上榜的歌和人都不認識。小心翼翼地詢問別人時，得到的答案往往是，你連他都不認識啊？真夠孤陋寡聞的，他在XX綜藝裡巨火，連外國的音樂排行榜他也是常客，每次他開演唱會，下邊的歌迷都自費包場，我跟你說，他的粉絲都超有錢……
刷榜和買榜的勾當姑且不論，既然是上榜歌曲，那至少質量和美感得過硬吧？很遺憾，其中的大部分作品毫無藝術價值。
對，就是這麼奇怪，在唱片公司“獨具匠心”的運作後，某些歌星唱著不明所以的新作，得到了大把粉絲痛哭流涕地追捧，把一旁的路人看得一愣一愣的。難怪經常有人哀嘆，我老了，新鮮事物我接受不來。
❷ 抄襲的大明星
成蹊之前聊過一些比較常見的抄襲手法，有抄主旋律的，有套和絃的，有抄編曲的，有把意境和感情一鍋端的，也有把幾首作品拍散再拼湊的。有人拿著抄襲拼湊的歌堂而皇之地接受萬眾矚目，有人憑藉一首抄襲之作走熱然後成了流行明星，也有人靠抄襲起家一路走到了天王天后的高度。華語樂壇的抄襲現象，不可謂不嚴重。
為什麼那麼多明星熱衷抄襲？讓自己的想法落地當然不如直接套用別人的成品來得省力，要知道被套用的作品一般都是音樂性比較出色的，更容易獲得好評，另外，抄襲是喚起聽眾記憶點的最佳方式，有些歌聽起來很耳熟，也許第一次聽就似曾相識，很容易博取好感。簡言之，抄襲可以紅得更快，同時令創作成本更低。
不過有一點需要說明，有的明星非常坦誠，被指抄襲後絕不詭辯，反而會大大方方地承認，但更多的明星選擇了無視、冷漠和聽之任之。
❸ 孤獨的成名曲
某位歌手僅憑一支熱門單曲大火，而且火得一塌糊塗，可就在你等他推出其他新作時，卻發現這位歌手消失了，從此也很難聽到此人的其他作品。一段時間後，他又出現在了某電影或某綜藝中，反正是不會跟音樂再有瓜葛了。曾經的成名曲，顯得那樣孤獨。
在流量為先的時代，聚集起高熱度即迅速改行的例子數不勝數。眾所周知，做音樂遠不如演影視劇和搞綜藝來錢快，所以很多歌手耐不住寂寞，懶得去深鑽和精耕，轉而利用已有的熱度去其他領域謀利。說到底，都是錢鬧的。
這樣的歌手，註定只是流星，他的名字和他的成名曲迅速被時代淹沒，從此再也沒人記得。初入音樂圈時，他說音樂是他的理想，神聖不可褻瀆，很快，他卻親自主演了褻瀆夢想的劇情。
❹ 空洞的熱門歌
眼下那些快速流行起來的熱門歌頗值得研究，不是都市裡的小情小愛就是朗朗上口的無病呻吟，它們快速躥紅接著快速墜落，有時墜落的速度比躥紅的速度還要快些。各大音樂軟件上，每隔一段時間就會出現一首風靡全國的熱門單曲，然後，就沒有然後了。
毫無營養，極致空洞，只靠旋律上口和歌詞扎心畢竟是走不遠的，這感覺就像一個顏值上佳但毫無內涵的人，可能第一眼看上去還湊合，但經不起任何推敲和品評。這些歌，就像一朵朵美麗的曇花，一現之後，再無芬芳。
向下求同並不是華語樂壇的獨家專利，即便是歐美流行音樂也存在同樣的問題。在音樂人和製作人的面前，有最好的設備，有昂貴的樂器，有大把的資金，然而他們並不想創作出多麼傑出的作品，只挖空心思去生產熱歌。迎合大眾喜好，使唱片熱賣，令歌手爆紅，這才是寫歌的目的。於是，芭樂情歌得以大肆橫行。
什麼是芭樂？我個人對芭樂的理解是：愛情是不變的主題，人聲是表達核心，歌詞刻意多愁善感，節奏不快不慢，樂器簡單且用套路式推進，編曲平淡敷衍不犯錯。
比芭樂更不堪的是口水歌，口水歌比較容易解釋，用魔性的副歌給你反覆洗腦，滿是粗糙和低俗味兒。
芭樂橫行，口水歌遍地，好歌無人問津，都在研究速成，可大眾卻顯得很受用。
好花要好土，對歌手和音樂人們來說，大眾就相當於他們生在的土壤，你我都是這土壤的一份子。音樂的藝術本質日漸模糊，那作為土壤的我們又做得如何呢？
華語樂壇怪現狀之接收端
❶ 只看臉不聽歌
這是最突出也是最廣泛存在的一個問題。我承認這是一個看臉的時代，但對於藝術家們來說，顏值充其量只是個加分項而不是主項，他們之所以能長久打動人心，主要是靠作品、實力和精神。
以前我特喜歡與人聊音樂，後來無奈放棄了，我發現與人交流音樂實在太難了，很多人都是隻看臉不聽歌的，我們在兩個頻道上各說各的，表面上一派和諧，實則根本沒有交集，完全是低質的溝通。
有時候我特納悶，為什麼一定要揪住顏值不放呢？既然人家是音樂人，難道聽眾不該將注意力放在作品上麼？這是對作者最起碼的尊重吧？
❷ 只聽唱只看詞
嗓音是所有，歌詞是一切，此類歌迷的數量之大超過想象。種種跡象表面，太多人只停留在音樂欣賞的表層而從未深入過，當然，藏於深層的美感也就不可能獲知了。
音樂是一個有機的整體，在一首歌中不止有主唱和歌詞，還有創作背景、樂器音色、伴奏旋律、樂手配合、情緒表達、意境延伸、結構設計等一系列要點，這也是一路有家駒經常分享的文章方向。
如果你一直不走出演唱和歌詞的舒適區，那麼與音樂有關的深層美感和共鳴，你可能永遠也無法體驗到了。
❸ 做無謂的排名
喜歡周杰倫，就一定要把周杰倫說成亞洲第一世界前列。崇拜黃家駒，就一定要把黃家駒說成中國神話世界奇蹟。鍾情王菲，就一定要把王菲說成前無古人後無來者。這還不算，還酷愛替人家排名，誰秒殺了誰，誰碾壓了誰，誰吊打誰。有時候覺得，歌迷比偶像還累。他們把生活中的不如意統統發洩在了做排名的過程中，並從中獲得了極大的快感和安慰。
總共沒聽過幾個人的歌，甚至某個人的歌都沒聽全，卻有給全世界音樂做排名的膽量，如此看來，梁靜茹的勇氣這些人一定沒少聽。
文無第一，其實不用煞費苦心地排名，每個人都是獨一無二的，每個人都是第一，你的偶像也是你心中的第一，但請不要張嘴大聲說出來。別忘了，道可道，非常道。
❹ 擅長劍走偏鋒
去各大音樂軟件的歌曲評論區轉一圈你會發現，人們好像不是在聽歌，其中很多評論讓人哭笑不得，作詩的，編故事的，寫對聯的，尋人的……各種評論都有，唯獨對音樂本身的美感賞析少之又少。
人們不願意沉浸在藝術中，也不願意就音樂談音樂，而更願意脫離歌曲活在另一個虛無的世界裡。延伸思考和感知是對的，但至少不要偏離作品本身，也許音樂本來只是描寫一段湖邊美景，他卻聽成了面對困難要自信自強。
這些人還特別擅長以偏概全，尤其喜歡抽出一個指標，然後得出一堆結論。比如一首歌曲的吉他音色不錯，就算其他元素都很稀鬆平常，他們也敢說這首歌是神作。比如一位歌手寫了一支公益歌曲，明明作品爛到外星球，他們也敢說這是大愛之作的典範。
擺在你我面前的當務之急只有一個，儘快提升音樂欣賞水平！如此才能去發現更多好作品，進而體驗到更多高級美感和共鳴。
小時候成蹊酷愛看槍戰類的片子，裡面的人經常是雙手齊射，連換彈夾的動作都沒有，子彈永遠打不完，看得人爽死。後來乍一看到某片裡出現換彈匣的鏡頭，頗感不適，暢爽感頓失，最恨的一句臺詞就是：我沒子彈啦！但後來想明白了，打個沒完是不合理的，沒子彈才是正常的，從此再看到舉槍連射五分鐘不停的片子反而不適應了，還會說一聲，哎呦好low。
聽歌也是如此，剛開始聽到好歌時也是不順耳的，可好歌聽多了，有了一定的欣賞能力後，就會明白以前聽的只是芭樂和口水歌。
縱觀音樂層面和聽眾層面的諸多怪現狀，如果想深究背後的根本原因，我認為是一個字，急！歌手著急出名著急賺錢，所以不惜用刷榜或抄襲的手段來走紅，然後便大肆撈錢。用時間去沉澱？抱歉做不到，那太慢了。歌迷生活壓力大節奏快，所以聽歌也著急，太長的聽不了，太吵的聽不了，太靜的也聽不了。靠深度聆聽去提高欣賞水平？抱歉做不到，那太累了。總之一句話，雙方都太浮躁了。
說了這麼多，華語樂壇是不是一定沒救了呢？成蹊認為不是。
華語樂壇堪稱全世界最特殊的樂壇，得益於市場體量十分龐大，因此它養活了各種豐富多彩的音樂形式，每種音樂風格都可以存活下來，再小眾也餓不死。長期以來，芭樂和好歌共存，而且各自都在野蠻生長，兩極分化現象嚴重。流量歌手們代表著人氣和熱度，獨立音樂人代表著質量和方向，兩者雖勢同水火，卻又在同一環境中碰撞發展。有一點很值得欣慰，好歌手好樂隊好作品正在日益增多了。
我相信，隨著人們鑑賞能力的提高和對對藝術敬畏之心的培養，在不遠的將來一定會出現這樣的景象：垃圾歌曲的生存空間被大大壓縮，有含金量的音樂作品逐漸成為主流，真正優秀的歌手和樂隊終將贏得市場。
認識到問題所在，對未來抱有信心，願有一日，真誠的作者得到尊重，優秀的音樂花開遍地。
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