有一些經典的旋律，你可能不知道曲子的名字，
但是你一定都聽過，它們是那麼的經典，永世流傳。
來看看十大著名古典旋律，
學音樂的你一個也不能錯過！
No.1
卡洛斯·加德爾《一步之遙》
電影《聞香識女人》想必大家都有所耳聞。這部電影中最著名的旋律莫過於這首《一步之遙》。最早由阿根廷探戈大師卡洛斯·加得爾演唱。
加德爾在阿根廷的地位如同貓王普萊斯利在美國一樣。但不幸的是，他也同貓王一樣英年早逝。1935年，加德爾因飛機失事而喪生。
關鍵詞：節奏
說到這首作品為何會成為古典音樂中永不落幕的經典，小編覺得是它最具特色的是阿根廷音樂的節奏特點。這首曲子集阿根廷音樂所有的特點於一身，而阿根廷音樂的靈魂就是它那標誌性的切分節奏。
No.2
貝多芬《第7交響曲 》第二樂章
貝多芬的A大調第七交響曲雖然是無副標題的作品，但是人們通常喜歡把它稱之為“舞蹈性的交響曲”、“舞蹈的頌讚”。
它擁有貝多芬所寫出的最著名的慢版樂章以及最著名的快板樂章，所以它的地位終究是九大交響曲中不可忽視的一部。
關鍵詞：速度、節奏、音色
看到這首作品進入了最經典的100首古典音樂時，小編內心就在想，為什麼是7？其實，貝多芬的第3、第5、第6和第9都是帶標題的並且在貝多芬的奏鳴曲中的名聲要高於第7。▼貝多芬在維也納的故居庭院
No.3
拉赫瑪尼諾夫《C小調前奏曲》
拉赫瑪尼諾夫的這首《C小調前奏曲》因其超高的難度，以及強有力的情感表達，而上了榜。
拉赫瑪尼諾夫作為俄羅斯作曲家，他的作品通常以其厚重的和聲，超高難度的技巧，以及那帶有廣袤的俄羅斯深情寬廣的氣息而聞名。
關鍵詞：力度、速度
這首《C小調前奏曲》從第一個音開始，就體現了它最大的特點，就是其力度變化的範圍特別大，同時，速度也極其自由，兼具浪漫主義音樂的特點 。
No.4
巴赫
《無伴奏大提琴組曲》 第一首前奏曲
巴赫的《無伴奏大提琴組曲》，俗稱“大無”是大家公認的最經典的大提琴獨奏作品。這部作品體現了巴赫對於獨奏的痴迷。
據說是因為巴赫的這部作品，大提琴這件樂器在其他絃樂中的地位也變得更加重要了，因此，也成為了大提琴界經久不衰的傑作。
關鍵詞：音色
這首作品之所以成為經典100首之一，小編覺得最大的原因，是因為大提琴那醇厚親切的音色。其實，在提琴的世界中，大提琴的音域是最接近人聲的。
No.5
這位作曲家，大家可能不是很熟悉。奧·德利勃，是一位法國歌劇、芭蕾舞劇作曲家，同時也是一位管風琴家。他1847年考入巴黎音樂學院學習作曲，當時也學習聲樂和鍵盤。
他的作品與法國民間音樂有著密切的聯繫，旋律流暢優美，管絃樂配器清澈秀麗，是雅俗共賞的精品，在各國頗為著名。此外，他還寫有三十多首浪漫曲、歌曲以及一些合唱曲。歌劇《拉克美》是他最著名的作品。
關鍵詞：音高
歌劇《拉克美》是德利勃最著名的歌劇，這首曲子是這部歌劇中的一段二重唱。由兩位女高音歌唱家演唱。
No.6
莫扎特《魔笛：夜後》
莫扎特的《魔笛》，是他四幕歌劇中最著名的一部。德國的童話集《金尼斯坦》中一篇名為"璐璐的魔笛"的童話，1780年後由席卡內德改編成歌劇腳本。
埃及王子塔米諾被巨蛇追趕而為夜女王的宮女所救，夜女王拿出女兒帕米娜的肖像給王子看，王子一見傾心，心中燃起了愛情的火焰......
關鍵詞：音高、節奏
這首樂曲，出自於《魔笛》中夜後演唱的一段花腔女高音。它之所以著名是因為莫扎特在這裡為女高音們出了一個難題！
樂曲中有一段極其難唱的花腔，想要唱準這些又短促跳躍、又在極高音域的音符，對於任何一位女高音都是一個巨大的挑戰。當然音樂也以其詼諧幽默的風格，贏得了大家的喜愛。No.7
比才《卡門：愛情像自由的小鳥》
《卡門》是比才的最後一部歌劇，也是如今世界上最常演出的作品。該劇主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——菸廠女工卡門。
後來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的她而被捕入獄，出獄後又加入了她所在的走私販的行列.....
.關鍵詞：音高、節奏
這首曲子是歌劇《卡門》中的一段最為膾炙人口的一首。卡門所唱的哈巴涅拉《愛情像自由的小鳥》，是表現卡門性格的一首歌曲。唱詞是卡門愛情觀念的自我表白。作為一個倔強的吉普賽人，卡門寧可付出生命的代價，也不願讓她的愛情自由受到約束。音高的起伏頗大，有非常強的旋律感。
No.8
柴可夫斯基
《胡桃夾子:中國舞曲》
《胡桃夾子》是柴可夫斯基最著名的芭蕾舞劇，作品以其充滿幻想的童話構思和充滿奇思妙想的音樂成為了老柴經久不衰的經典。
伴隨著《中國舞曲》音樂響起，中間大“茶壺”裡走出身著中國服飾的一男兩女（上身皆著對襟小褂，男的還留著辮子），在詼諧的音樂伴奏下歡快起舞，另外兩個小“茶壺”裡則各有一位舞女，舞弄著當年中國人使用的油傘。
關鍵詞：音色、音高
清脆歡樂的短笛、動感的絃樂撥絃、三角鐵、五花八門的樂器從四面八方一件一件呈現出一個立體的框架。
No.9
拉赫瑪尼諾夫
《帕格尼尼主題狂想曲》
拉赫瑪尼諾夫再次上榜，這首作品也是他膾炙人口的作品《帕格尼尼主題狂想曲》，這首作品是單樂章的鋼琴與管弦樂團協奏曲，其作者為拉赫曼尼諾夫，這也是其最重要的作品之一。
作品取材於帕格尼尼的24首小提琴隨想曲，利用其中第24首隨想曲的音樂主題而創作，這部作品以輝煌的技巧表現作曲家的個人風格，然而作品裡最令人難忘的卻不是眼花繚亂的技巧，而是第18個變奏，整部作品到這突然放慢，奏出一支純樸抒情的曲調。關鍵詞：音高、音色、力度
一首好的作品，往往在音樂的各個要素上都表現出特別強烈的特徵。比如這首作品，為什麼拉式的作品會多次成為經典100首。是因為他的作品往往是旋律優美、力度上的強弱對比明顯，結構清晰，具備了一部優秀音樂作品的許多特點。
這首作品也不例外，作品以交響樂形式呈現，一開始強力度的引子，預示著一處精彩的好戲即將上演，鋼琴快速連綿的音符輝煌華麗，加上交響樂隊的輔助，在力度上形成一個較大的張力網。No.10
德彪西
《亞麻色頭髮的女孩》
《貝加摩組曲》是德彪西的早期作品，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲組成，這首“亞麻色頭髮的少女”則出自24首前奏曲。
直到1905年才出版，前後歷時十五年，可見這一組曲的寫作經過了相當長時間的推敲。
關鍵詞：音色、結構
這首《組曲》中的“亞麻色頭髮的少女”是這套組曲中最出名的一首作品。聽名字就知道這首作品是在描述一位少女，德彪西是印象派音樂的開山鼻祖，音色是最能概括德彪西音樂語言的。
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