《大約在冬季》從一首歌變成電影之後，沒有了30多年前的情懷和感動，卻多了125分鐘味同嚼蠟的流水賬敘事。
30分鐘能講完的劇情，非延長到了125分鐘！
01，20年前的狗血劇情，再度重演
對於青春愛情片來說，有了《少年的你》的珠玉在前，再加上和周冬雨齊名的年輕影后馬思純的加盟，我還是寄託著一定的希望的。
然而，看完這部電影，把我的想法徹底斷絕了。
先說一下劇情。
如大家所想，馬思純扮演的安然和霍建華扮演的齊嘯相愛，最終未能如願，而安然的女兒又碰到了齊嘯的兒子，兩個人通過回憶引出了20年前的故事。
北師大的才女安然和來自臺北的攝影師齊嘯因緣相識，由此而墜入到了愛情的漩渦中。
然而，在他們的戀愛當中，卻有著一道不能跨越的界限，就是齊嘯的女朋友。
她三番五次的“作妖”，和齊嘯從結婚到離婚，再到後來齊嘯和安然的相愛，分開。
沒錯，沒有看過的朋友大概都猜到了這部電影的劇情，就是狗血的三角戀。
在劇情的呈現方面，這樣兩輩人老套沒新意的劇情早在瓊瑤奶奶的《幾度夕陽紅》中就已經出現了，像極了何慕天和李夢竹的故事，感興趣的朋友可以自己去看看。
90年代，齊秦的歌曲“大約在冬季”唱紅了大江南北，也成為一代人的記憶，而故事中對白也引用了這麼一句。
安然問齊嘯：“你什麼時候回北京？”
齊嘯若有所思的講了一句：“大約在冬季”。
因為一場齊秦的演唱會，這一對情侶相識，走進了彼此的生活，他們一起去逛影樓，一起去買齊秦的CD。
看得出來，編劇是想用這樣一個典故和歌曲，將整個電影情節串聯起來，然而，太過刻意和矯情，反倒失去了齊秦歌曲所代表的的懷舊情懷。
02，人物塑造尷尬，人設三觀值得商榷
馬思純的演技值得讚揚，哭戲精湛，然而因為劇情的硬傷，我為什麼覺得這是劇中的安然的悲劇是咎由自取呢？
筆者認為，悲傷的定義是“自己付出了，而沒有得到上天的公平垂憐所積累的一種情緒的外放”。
而劇中女主的悲傷完全是自己找的，在她第一次知道男主角有女友的時候，第二次知道男主角有妻的時候，第三次直到男主角離婚之後，心理就應該有所準備，自己的戀愛本就是荊棘叢中的艱難求生，具有著超高的風險性。
要擁有這樣特殊的愛，就需要承受別人所不能承受的壓力。
而女主因為自己的不甘心，一次次的被愛情左右，直到最後還說出了那一句最無趣和無腦的話語：
“我愛你，你愛我，怎麼可能沒有未來？”
天真至極，編劇導演一次次的試探觀眾的接受底線......
女配是典型的“綠茶婊”，從頭到尾滲透著心機和算計，當然，這是劇情需要，人設塑造也無可厚非。
男主齊嘯是很多的人認為的“渣男”，既然愛不起，何必招惹？
然而，最能讓觀眾產生同情的女一號，人設也這樣的不討喜。
不知道主創是怎麼想的？
03，電影風格老套，觀影體驗欠佳
電影的時間跨度比較大，從90年代到2019年，起碼有25年的時間。
電影的拍攝順序是現實和回憶的結合，也就是兩代人的故事穿插進行的；
時間倒回到了上世紀的某一年，背景音樂響起了某一年的代表旋律和懷舊元素，這樣的方式至少是十年前電影就開始運用的了。
《匆匆那年》《同桌的你》《我的少女時代》《梔子花開》，就連《後來的我們》中都有相同的創作方式；
它沒有汲取到優秀電影的創作靈魂，卻將這幾部電影的瑕疵納入懷中。
這都9102年了，這麼老套的劇情和呈現方式能不能有所推進，怎麼還在原地踏步？
也許，青春片都是同一種套路，難以創新？
今天的觀影體驗，是頗為不好的一次。
現場的男觀眾睡覺或玩著手機，很顯然是被女友強拉過來的，女觀眾們一會哭一會笑，看到自己的偶像霍建華在劇中親吻馬思純，還大聲尖叫。
所謂的笑點，大多比較尷尬，感覺是為了“笑”而笑，沒有承前啟後的作用，也對電影的發展沒有任何的促進作用。
所謂的哭點，卻沒有真正的打動人心，反而因為劇中男女主角人設的不討喜，絲毫沒有代入感。
04，一分給齊秦的歌
要說到這部電影的優點，我細細找起來還是有一些的。
比如我最喜歡劇中的冬天的氛圍呈現。
滿天飛雪，玉樹銀花，伴隨著北風蕭蕭，凋零起舞的樹葉，和馬思純穿的格子大衣，紅色毛線圍巾相得益彰，都讓人感受到了濃濃的冬季氛圍。
然而，即使是有零星優點，仍然掩飾不了空洞無味的劇情，老套的敘事方式，單薄天真的人物塑造等致命的缺點。
不知道是為了趕時間呢，還是為了趕時間呢？
目前，這一部電影僅收到了2000多萬的首日票房，上座率也低於《少年的你》，5.7的口碑評分（目前已經下降到了5.5分），撲街是註定的。
撲街是好事，它可以讓電影創作者多一分失敗的教訓——不去深挖劇情，死磕鏡頭是不行的。
所以，這部電影，我只給一分，給齊秦的歌。
那是一代人的回憶，今天聽起來依舊感動。
“沒有你的日子裡，我會更加珍惜自己；沒有我的歲月裡，你要保重你自己......”
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