mikasa | 文
自從2017年11月，上海美術電影製片廠宣佈重啟《我為歌狂》以來，但凡有一絲新消息，都會勾起大批80、90後的情懷。前些天，官方公佈了一組精美的人物海報，看來距離動畫開播已經不遠了。
關於《我為歌狂2》的細節，明天的B站國創發佈會上應該會有更多消息放出，那麼今天我也來聊聊這部童年經典。
在上海美術電影製作廠（下稱：美影廠）的作品序列中，《我為歌狂》是比較特殊的一部。
2001年之前，美影廠為人熟知的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《寶蓮燈》、《舒克和貝塔》等，大多是以中國神話、童話寓言為藍本、飽含民族風格的影片，但《我為歌狂》不僅立足於青春校園題材，還是美影廠歷史上第一部長系列動畫，總共有52集。
其實從52集的編排，就能知道《我為歌狂》對標的是誰——一年52周，每週播一集，是當時日本動畫年番的標準形式。
1999年世紀之交，大量美劇、日劇、國外動畫進入內地，青少年們的注意力迅速被《名偵探柯南》、《灌籃高手》、《頭文字D》等更時髦的作品吸引，因此《我為歌狂》的立項目的，就是想重新抓住年輕觀眾的注意力，自然會在形式和內容上，對日本動畫有所借鑑。
但總體來說，《我為歌狂》放在當時的中國動畫圈實在太新鮮了。動畫講述了幾位高中生，為了實現音樂夢想，一邊對抗來自學校、生活的外界阻力，一邊在友情、愛情的考驗中不斷成長的故事。
要做新題材的動畫，也需要新的方式。《我為歌狂》的主創團隊以年輕人為主，其中不乏剛從學校畢業的純新人。
核心編劇、人設、執行導演都才二十多歲；配音演員有很多是通過社會招聘“海選”出的素人，有的還在讀高中；演唱《有夢好甜蜜》、《我的舞臺》等曲目的胡彥斌當時十六歲，《有夢好甜蜜》的歌詞也是一箇中學生寫的；為了防止廠裡檢查進度時指指點點，主創團隊直接在廠外租了場地創作。
用總導演胡依紅的話說，“能做不一樣的動畫，每個人都充滿了熱情。”
為了營造貼近生活的都市氛圍，片中出現了許多上海的標誌性建築，大劇院、博物館、地鐵，就連主角們就讀的“南華高級中學”，也有上海市復興中學這個原型。
創作團隊則親自深入校園，進行了大量採訪、取材，去了解當時的高中生是怎麼穿衣服、怎麼扎頭髮、怎麼看待夢想的，在後期創作中又融入了學生生活中可能遇到的困境，甚至在設置劇情對白時，加入了不少叛逆、先鋒的內容。
種種努力讓《我為歌狂》透露出前所未有的時髦氣息，2001年一經播出就在青少年群體中爆火。
有多火呢？在那個實體唱片日漸衰弱的年代，《我為歌狂》的原聲大碟賣出了700多萬張，同名小說成為了2001年上海書城的銷量冠軍。
胡彥斌2014年演講內容
值得一提，《我為歌狂》應該是國產動畫中，比較早嘗試同步推出周邊、IP商業化運營，並大獲成功的案例。
從表面上來看，時隔近二十年重新拿出這個IP是穩賺不賠的，社交網絡上的反應也不錯。嗯，但也許就是表面上。
現在《我為歌狂》的豆瓣評分是8.1，比前兩年宣佈重啟時還高了0.幾，但評論裡不少人說自己給的是“情懷分”。
回頭來看《我為歌狂》的創作肯定上了心，但製作絕稱不上精良。
隨處可見的崩壞畫面、莫名突兀的鏡頭切換、空洞僵硬的表演場景，都很容易勸退網絡時代的觀眾，也有人提出動畫過度借鑑了《灌籃高手》，稱其為美影廠的失敗嘗試——只是2001年的我們不會上網討論，也不會因為這些瑕疵換臺。
不過，在我看來，播放媒介和討論環境的變化不是最關鍵的。《我為歌狂》能在當年爆紅的一大原因，是切中了當時年輕人的情緒。
動畫展現了一種幾乎不可能在現實中出現的高中生活圖景：主角們反抗家庭、學校，擁有獨立自主的思考方式，追求精神而非單純成績上的成長，加上極度本土化的場景，彷彿這樣的故事就發生在我們身邊。
這正契合了新世紀初，年輕人充滿對未來的嚮往，把夢想掛在嘴邊，期待束縛自己的東西終究改變的訴求。當年動畫播出之初，也確實因為涉及早戀打架、醜化教師群體、呆化教育體制被主流媒體批評過。
《我為歌狂》播出的2001年，正是韓寒“紅得發紫”的時候，他的《三重門》、《零下一度》以黑馬之姿橫掃各大書單，在央視對話節目上舌戰群儒的故事在江湖中流傳，上頭家長堵的越兇，下面的推崇者就越狂熱。
倒不是說《我為歌狂》和韓寒的粉絲有多少重合，但不得不承認，那時候都市青少年的精神狀態是大抵相同的，對《我為歌狂》的喜愛中，也多少帶點“叛逆”的味道。當年的動畫創作團隊和受眾年齡差距不大，能抓住這些微妙的情緒並不奇怪。
那麼，新一部的《我為歌狂》還能引起同等規模的共鳴嗎？
2015年，上海電視臺播出了一檔《動畫往事》的訪談節目，有一期就請到了《我為歌狂》的導演胡依紅，在聽到主持人說“現在還有人回味這個片子”的時候，她的第一反應是“這也太落伍了吧”。
《我為歌狂》本身的時髦感是停在過去的。如果把《我為歌狂2》 的受眾定位在曾為第一部著迷那代人，他們恐怕正被兩微一抖的消息轟炸、被無孔不入的植髮 廣告圍繞，夢想是不可能夢想的，校園也已成往事。
而如果把目標放在，如今佔據學生主流的05後，他們的訴求和境遇也肯定與新世紀一代大相徑庭，聽”是的我看見到處是陽光的“的不多，唱”我想做的，有錢人都做過了“的大有人在，看樂隊不如看土味。
要是第一部一樣，按部就班地講一群有志於音樂的人，在差不多的框架內自我重複，可能既無法讓老觀眾滿意，也無法打動新時代的少男少女——當然，這是最壞的結果，但確實在《我為歌狂》的十幾年裡，市面上就幾乎沒再出現過相似題材的作品了。
“我不願意活的像個問號，東張西望，找不到自己的跑道。”我們還能為歌狂嗎？這要看《我為歌狂2》能否找到新的跑道。
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