小張大姐頭

郭敬明拍攝的《妖貓傳》與陳凱歌《妖貓傳》給人的感覺是完全不同的，雖然演員造型相似，但是從整體上帶有郭敬明濃厚的烙印。

從觀眾的角度來看這個片段：

在這個片段中，宋芸樺飾演的楊貴妃少了一份大氣，像是一個穿著貴妃衣服的小家碧玉。白龍和丹龍分別由郭俊辰和黃俊捷來扮演，這兩個角色依舊擺脫不了青春校園裡小鮮肉的感覺。原來影片中那種盛唐風韻，亦幻亦真的感覺，在這個片段裡並沒有感受到。

當然，在綜藝節目中，單純去拍一個片段，給予的時間是非常有限的，和正式拍電影沒有可比性。所以，拿兩個版本的《妖貓傳》去對比，意義不大。

觀看郭敬明拍攝的《妖貓傳》時，相信有部分觀眾開始的時候是很難進入劇情的，演員演的成分很大，感受不到他們的真情實感，他們拼命想要表達的情感並沒有融入到臺詞中。

最後以一首英文歌結束，在一個古裝劇中，突然唱出一首英文歌，有點不倫不類的感覺。

就《妖貓傳》這個片段本身而言，如果單純站在一個普通觀眾的視角來看，會覺得不太好。

不過，在演完之後，幾位導演的解說很精彩。

李少紅認為郭敬明的片段對故事的講述更加詳細，特別是提到了一個細節，就是楊貴妃在棺材裡面撓破了手指。在郭敬明的片段中得到了呈現。

同時，在拍攝棺材內外這個場景的時候，兩個人是分開拍的，說明難度很大。但是從片段中的呈現來看，兩位演員相對來說還是比較合拍的。

李少紅作為一個導演，與觀眾的感受必然是不同的，她更能看出這個片段拍攝的不容易，也能看出演員作出的努力。這些都是觀眾很難體會到的。

由於整個片段讓很多觀眾難以看懂劇情，所以，也很難把握郭敬明想要表達的主題。但是，通過郭敬明和陳凱歌兩位導演的解說，這個片段的脈絡就很清晰了，主題很十分鮮明。

正如陳凱歌提到的，人在少年時候，才不會把人生中的利害看的那麼重。所以，很多人都會認為，只有校園裡的愛情才是最真摯的。而青春校園則是郭敬明十分擅長的作品類型。

也如郭敬明自己說的那樣，片段中的每個角色都有自己所在乎的人，為了這個人，可以不計較個人利害得失，為他人犧牲。丹龍為了白龍犧牲，白龍為了楊玉環犧牲，楊玉環為皇上犧牲，而皇上一切為了江山。因為這個愛情鏈條是無解的，所以最終呈現出一場悲劇。

從這個角度來說，結尾的英文歌是點題的，既有悲劇色彩，也有對愛的執著，並且在這個過程中，所有的情感得到了昇華。

圓滾滾的蝸牛先森

陳凱歌導演的《妖貓傳》我看了不下八遍，一點兒不假，我認為拍得非常好，但是評分低或者票房少，明顯有不良用心在裡面。

最近在《演員請就位》中郭敬明改編了《妖貓傳》的片段，我個人認為這可以看做是番外，但又不同於陳凱歌導演的主旨意義。

郭敬明把白鶴少年的背後故事豐富了一下，整個片段都很憂鬱，整個臺詞的串接和內容其實是在原作品的基礎上的加工拓展。

大家在看原作品的時候會奇怪白龍幹嘛對楊貴妃那麼“深情”？那一定是愛慕，但是白龍的愛慕不是單純的男女之間的那種喜歡，是把楊玉環當成“女神”來看待的，就是神聖不可褻瀆，連皇帝都不行。

那麼郭敬明拍攝的這個片段我喜歡兩位白鶴少年出場的方式，我相信很多觀眾也是看到了這一幕立馬就喜歡上了。

原作品把白鶴少年的意氣風發呈現給了觀眾，所以白龍在後面的爆發和前面的性格反差很大，也會讓人最後為白龍的命運唏噓。

原作品的主旨意義更宏大，人性的善惡醜美從不同的人物、角度去展現，最後丹龍為楊玉環和白龍“超度”、“昇華”，這都讓人十分感動。

郭敬明把所有的情感都集中在白龍身上，命運太悲涼了，當然作為番外的話，我覺得這沒什麼不可以，只是我覺得他對白龍的情感把握有點狹隘了，而且他注入了自己小說的風格，作品評價的話算是比較好吧，但無法超越原作。

這就是我的看法，謝謝！

山雨成珍

昨晚最新日期的《演員請就位》中，郭敬明組抽中與陳凱歌組對決，兩個戰隊的分別拍攝對方導演曾經的作品。郭敬明選擇的是《妖貓傳》，派出的演員分別是郭俊辰扮演白龍，黃俊捷扮演丹龍，宋雲樺扮演貴妃。

對於沒有看過陳凱歌執導的原版《妖貓傳》的我來說，郭敬明這版看的我是一頭霧水，從頭看下來，我都不知道他們在演什麼，只是看著兩個長得挺帥氣的男生在熒幕努力扮演傷心的樣子，但還是不能支撐我看的入戲。

並且宋雲樺的樣貌也不適合貴妃，沒有一點華貴莊重的氣質，看得我很是出戏。尤其是片尾放上一首外語歌，更是讓人不知所云。

首先，趙薇就直接沒有評論這段表演中演員的表現，只是說，郭敬明在兼顧自己還有其他影片要拍的同時，拍攝《貓妖傳》太不容易了，也太累了，但對於這段的表演卻隻字未提。

接下來是李少紅也只是簡單的說出了這組的表演相較於原版是做了一些改變的，比如貴妃在棺材裡撓破了手指原版就沒有呈現，但是隨後，李少紅把話題拋向了陳凱歌。

到了陳凱歌他首先也是小說了郭敬明拍攝的不容易，其實演員們的表現也是可圈可點，拍攝的片段又挺長的，卻是挺難的。

為什麼這三位評委不正面指出這段表演中的不足或是特別演的好的地方，卻異口同聲說郭敬明不容易？難道是真的演繹的完美嗎？

最終郭敬明以總分182分的成績高出陳凱歌組23分獲勝。雖然《妖貓傳》獲勝，但是我依然覺得場景美得很極致，演員顏值也在線，但是這段表演我還是看的挺尷尬。

但或許是我不懂得欣賞……

娛間客棧

再來說郭敬明，反觀郭敬明則幸運了許多。畢竟，陳凱歌的好作品有的是，不論選出哪一部出來都可以進行影視化的拍攝。反而他們選擇了最近的《妖貓傳》有些令人驚訝。

這一次郭敬明挑戰的是楊貴妃喝下蠱毒的一個片段。不過，相比較劉昊然和歐豪的白龍和丹龍，郭敬明選擇的兩個人則粉嫩了許多，少了一些劉、歐身上的那種煉丹之人的江湖之風，反而多了一些脂粉氣。

來看一下郭敬明眼中的白龍和丹龍，在和劉昊然、歐豪的白龍、丹龍對比一下，你就會發現不一樣的地方。

再加上他們的肢體動作過於柔美，反而不像是煉丹之人。

是不是特別眼熟呢？

如果你留意過郭敬明的作品，你就會發現，他們倆的造型和《爵跡》中的造型有很多相似的地方。

而拍攝的這個片段則是白龍和楊貴妃的一段兒經典對話。白龍在得知真相之後和棺槨中的楊貴妃上演了一段兒跨時空的談話，原本是一段兒悽美的單戀愛情故事，在這裡被郭敬明演繹成了狗血偶像劇的模式。特別是郭俊辰飾演的白龍在最後的唱歌這一段兒，很是尷尬，

很多人說，英文歌曲就是《妖貓傳》的宣傳單曲，但是用在這裡並沒有對這段兒表演有昇華的意義，反而是破壞了之前的表演意境。至於說這個楊貴妃，各花入個眼，張榕蓉還是很漂亮的。（這個宋芸樺太出戏）

蜜桔娛樂

似曾相識的低成本網劇感撲面而來，個人觀點勿噴。

1.長大的過程用奔跑來呈現，搭配長滿羽毛的“華麗”服飾，那一瞬間掀簾長大的鏡頭，我都感覺我快飛起來，和太陽肩並肩了，就說尷尬不尷尬。

2.兩個大男人的妝容精緻的一批，可也太精緻了點吧，再加上劇中表演出來的眼神動作，我差點以為我看的是一個“多角戀”，求而不得，人人都是備胎的故事，這應該是一個全新的故事：狗剩別喝，我來替你！翠花別喝，你會死的！

3.大家都是貴妃，能不能給我補個光，一個幾乎面無表情，一個從慢慢釋然到最後莫名一笑，感情的詮釋誰到位一眼就看出來了。

個人觀點，不喜勿噴。

潦草逆生長

郭敬明這次雖然翻拍的陳凱歌導演的作品，但這個作品完全具有他郭敬明自己獨有的風格，這個作品有優點也有其缺點，總體看來還可以

華麗的服飾，玄幻的場景

這個片段延續他以往一直以來的風格——華麗，無論是場景還是服飾，都完全做到符合現代的審美，裡面的人物也是一如既往的美，這雖然只是一個小小的片段，但在我看起來確實有電影的質感

影片中的白龍與丹龍那朦朧的感情線，是很符合現在觀眾的口味，三位演員的演技確實都很不錯，楊貴妃在接那碗毒藥時的眼神戲，白龍的哭戲，都沒有讓我出戏

劇本缺乏厚度

我是一個沒有看過原版《貓妖傳》的人，對於郭敬明的這個版本我看的是一頭霧水，因此在過程中一度讓我有種怎麼還沒有演完的感覺，到最後才有點明白，這只是一部愛情片，在這部歷史題材的影片，我認為郭敬明導演對於語言的處理有點單薄了，過於口水化

這個劇本缺乏起伏以及厚重感，一度期待能有什麼故事或是轉折出現，能夠昇華一下劇情，但看到最後都沒有，只是講述了楊貴妃愛皇帝、白龍愛楊貴妃、丹龍愛白龍，這種單線條的愛情，傳遞這種為愛犧牲的情感

郭敬明戰勝陳凱歌

其實對於這個結果我不能說有意外吧，郭敬明的雖然不完美，但陳凱歌的《悲傷逆流成河》也是有他的問題，沈夢辰在最開始的表演是讓我感到尷尬的，我是漸漸才進入劇情，但也有他的成功之處，不得不感嘆凱歌導演的編導能力，在短短几分鐘我看到了校園霸凌，看到了希望、愛和友情，感受到了溫暖

對於這次的改編，我只能說每個人都有自己的風格，怎樣的題材放到陳凱歌導演手上，都會讓劇本有它的啟發意義，而郭敬明導演無論面對怎樣的劇本，都會讓它的愛情色彩更濃烈

麻辣筱仙女

在最新一期的《演員請就位》中，陳凱歌導演輸給了郭靖明導演。

可笑嗎？不可笑，只能說，這是整個中國電影行業的悲哀。它的悲哀在於廣大觀眾已經被五花八門、層出不窮的爛片洗腦了，他們的審美已經被流量明星、垃圾導演、圈錢影視劇帶跑偏了。

郭敬明導演的《妖貓傳》是好是壞，我說了不算，但我們完全可以通過臺下眾導演的態度揣度出來。

一、趙薇導演說，我看完我就覺得，郭敬明特別不容易，因為我知道他現在同時在導著自己的電影，他等於說用睡覺的時間在給他們排《妖貓傳》，並且他想讓更多的東西呈現出來。我覺得他真的是一點懶沒偷，真的太累了。

我真的不相信會有人讀不懂趙薇老師的言外之意。趙薇分明在說：“雖然很差，但是他努力啊。”老師評價一個學生可以說：“你很努力！”女生拒絕一位男生可以說：“你是個好人。”哈哈，成年人的社會大抵如此，說的太露骨，引火上身，但遇到情商低的就慘了，就像一記鐵拳打在了棉花上。

趙薇老師面對這樣差的表演選擇了避而不談，但她也揮出了“鐵拳”，表明了態度，能不能看出來是你的事，賴不到人家頭上。如果你細心觀察，你會發現，每逢遇到差到無以復加的表演時，導師們都選擇談“辛苦”，談“努力”，如果作品真的特別好，你何時看到他們吝嗇自己的褒獎。

二、李少紅導演說，我覺得和凱哥導演的《妖貓傳》是有很大風格上的不同，他演繹的更加詳細了，就是有這樣子的記載，說楊貴妃在棺材裡面是撓破了雙指，但是從來沒有人呈現過，棺材裡面和外面的這兩個人的表演真的是難度很大，所以他那個感覺，要完全對應上是很不容易的，白龍演得非常投入，也能看出來是熬夜拍出來的，有點靈魂出竅了。三個演員在這麼短的時間裡面，能夠把握這麼重要的片段，對他們還是很大的考驗，其實最有發言權的是凱歌。

李少紅導演的點評概括一下就是“難度大，不容易”。她是提到了“白龍演得非常投入”，但是其他兩位的表演為什麼不做點評。好在好處，為什麼不說？其實是根本不知道說啥了，郭俊辰飾演的白龍是投入了，我也看出來了，然後呢，她看不到別的優點了。她的發言難道你們沒有覺得沒啥有用的信息嗎？這分明是換個角度把趙薇老師的觀點複述了一遍。

三、陳凱歌說，首先就是這個感覺，我覺得是非常抒情的，你也可以說，是抒情詩一類的影片，郭敬明導演去拍這樣一個片段，非常不容易。

我們同樣沒有聽到批評的聲音。李少紅導演所說的“其實最有發言權的是凱歌”這句話是大錯特錯，陳凱歌導演和郭敬明導演此時是競爭關係，你能讓陳凱歌導演說什麼？難道他把作品大肆批判一番，肯定能逆轉戰局，但這有失大師風度。

陳凱歌和郭靖明的差距也太大了，對比下來，完全是大師級和一個入門級新手的差距。這差距沒有人不知道，陳凱歌導演更是心知肚明，他當然不能說這個片段如何如何差，否則免不了遭受網友們的“網絡暴力”，他所能展現出來的只能是鼓勵吧。

“太累了”、“難度大”、“不容易”幾乎就是其他三位導演對郭敬明所導《妖貓傳》的全部評價了，它到底是好是壞，已經顯而易見了。

抽刀斷水流

個人觀點，拍得很好

郭敬明雖然受到大家很多吐槽，但我們不得不承認他的過人之處。

在妖貓傳的拍攝片段中，郭敬明盡心指導，注意挖細節，使彭小苒的楊貴妃細膩了許多，又給演員帶來專業的化妝團隊。雖然舞臺上兩位演員還有一些稚嫩，沒有全部按照郭敬明的指導來演，但也表現的可圈可點，如果按照郭的來演的話，整體確實也會更上一臺階。

拋去其他不說，我覺得郭的作品還可以，總有人會酸的說他點評時啥都不知道還亂拽詞，我感覺就是太黑人家了，就是那種捧高踩低。

喋喋etc

片中白居易和空海和尚在追尋楊貴妃的死亡真相，但其實真相就是陳雲樵掐死妻子春琴那一幕。

陳雲樵代表了三十年前的李隆基，春琴代表了三十年前的楊玉環。歌舞昇平的場面下，陳雲樵突然勒住春琴的脖子，嘴裡唸叨：禍都是你惹的。

春琴死後，陳雲樵既發自內心又象徵性地抹了抹眼淚，留下一句：不是我殺的。先表揚秦昊抹眼淚演得很好。

為什麼說這一段就已經是貴妃死亡的真相了呢？

因為片中（先不說史實）安祿山叛亂就是為了得到楊玉環，馬嵬驛兵變也是因為士兵想殺掉楊玉環讓安祿山死了這條心。所以讓李隆基陷入困境的人，正是楊玉環。借陳雲樵之口說出了李隆基的內心話：禍是你惹的。

李隆基沒有親手殺死貴妃，他手下一堆人，自然不用他動手。片中高力士也不願意背這個黑鍋，但無奈天子威嚴，只能用白綾在貴妃脖子上勒出痕跡，從此後世便都知道是高力士勒死了貴妃。借陳雲樵之口說出了李隆基的託辭：不是我殺的。

春琴臨死前最後一句話是，別埋我，地下冷。

也剛好對應了楊玉環的遭遇，“尸解大法”後的她被葬在地下，在棺材裡醒來，活活憋死。

陳雲樵殺掉妻子之後就瘋了，抱著錢箱在樹上打賞，他只剩物質可以依賴了，就像殺死貴妃的李隆基，手裡也只剩物質和江山可以揮霍。

所以才說，目睹了陳雲樵勒死春琴全過程的白居易和空海和尚，其實已經看到了貴妃死亡的真相。

真相總是令人窒息的。即使設想出殘酷的一百種可能，都沒有真相震撼。

這部片告訴我們，男人的虛偽，又告訴我們，男人的真情。

李隆基愛楊玉環是愛在外面，他不許阿部對楊玉環告白，高調華麗地給她霓裳羽衣，舉辦大型派對讓全國人民瞻仰她的絕世美顏。

但是大難臨頭，他選擇自保，選擇江山。他竟然能說出“我願把我的頭放在盤子上，但是那樣就違背了我們白頭到老的誓言”這種狗屁話，楊貴妃並沒有感動，因為她知道是屁話。她知道自己的命運，所以也懶得反駁“那你讓我長眠地下，豈不也是違背了白頭到老的誓言？”

白龍愛楊玉環是愛進了骨子裡，他對玉環的愛，不是男女私慾，是因為楊貴妃在他心中是真善美的象徵，至純至臻。他父親賭錢賭輸，將他賣到幻術大師家裡做徒弟，從小到大世態炎涼人心不古他見多了。沒想到遇見地位如此高的貴妃娘娘，她卻絲毫不嫌棄他的出身，反而給他愛的鼓勵。

楊玉環在棺材中用力推棺，手指都磨破了，棺內全都是血，缺氧加上蠱毒，她早已經死了。白龍卻把她放在冰窟，等她甦醒，等了三十年。

空海和尚最後說了一句，她已不在那個身體裡很久了，白龍瞬間驚慌失措，他心中不願承認的真相，被無情戳破。這麼多年忍辱負重，到底有什麼意義，那個真善美的代表，已經永遠逝去了。

李隆基的虛偽，白龍的真情，讓人心碎。

看完我不知道是不是該繼續相信愛情，似乎人間確實有真情，又似乎人間本就冰冷殘酷。

片子沒有給出一刀切的答案，這很不錯，讓大家自由思考，人只有經歷困惑，才能成熟。也許以後的某一天，我會突然想通，算再次圓滿了一回。

服化道方面別的答案說很多了，很華麗。

極樂之宴讓我想起春晚……看來陳導可以勝任春晚導演了。

張雨綺很適合演被貓附身的妖精。

黃軒用力過猛不自然，詩人的瘋癲和激情不應該是刻意的。

染谷將太演得真好，全程對口型真是辛苦了，值得中外演員學習。

最近總在想“雲想衣裳花想容”，片中白居易的解釋是衣服如雲美貌如花，我覺得太俗。為什麼不譯成，雲喜歡她的衣裳，花羨慕她的容貌。連花都想變成她的樣子，這是美成了啥樣。

三白熱電影

郭敬明翻拍《妖貓傳》片段，想不到郭敬明拓展了《妖貓傳》戲份，表現很細膩，角色交代也很清楚，改成丹龍愛白龍，白龍愛楊玉環，楊玉環愛著皇上，感覺比電影交代還清楚，可能是電影考慮片長，所以丹龍和白龍的戲份交代不是很清楚，結果被郭敬明一改，還真的很豐滿很好看。之前看白鶴少年這段戲，真的感覺其實拍得很簡單自然，唯一驚豔的沒想到劉昊然可以看起來這麼好看，但是看了郭敬明導的這幕戲，看到他們組的演員來演的時候，才發現原來劉昊然當年那意氣風發的少年氣質，是非常珍貴的。看看郭敬明版本的白鶴少年出場，會感覺其實顏值不差的，兩個人面容都偏俊秀，而且服裝也非常精緻，但是當他們出場的時候，突然就感覺沒有了白鶴少年出場的架勢，而且胭脂味很重，總感覺挺孃的。而類似的造型和出場，劉昊然卻演出了不一樣的感覺，他在電影中的妝容其實也挺濃的，但是一點都不讓人覺得有胭脂味，高高地昂起自己的頭卻盡顯少年意氣，這一刻誰不會覺得他是天之驕子呢？

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