海峰楓
太有意義了，人老了呀！比如時隔30年拍這樣的戲，也許悲劇會演成喜劇，喜劇演成悲劇也說不定呢；演員是公眾人物，他們的生活並沒有多少隱私，當然容顏的變化也是觀眾關注的內容，特別是心儀的明星，20歲時演的那個角色，50歲再次扮演同樣的角色，味道絕對是不一樣的，就像燉一鍋肉，燉十分鐘和燉十個小時，那滋味能一樣嗎？ 翻拍作品的另一個意義是，老的版本會有許多缺陷，有些是人為造成的，比如演員經驗不足，前期後期工作人員能力不到位；有些是客觀條件制約，比如當年的製作軟件還很原始，攝影器材已經落後，這方面的差距是最顯著的，影視技術10年就會形成一個代差，如果相差30年那幾乎是兩個世界的作品了。
我覺得那些玄幻武俠類的影視劇太有翻拍的意義了，比如《西遊記》，以前的版本現在看來簡直不堪入目，絕對有翻拍的必要，不過六小齡童是否有必要耍起老胳膊老腿演孫悟空？我保留意見；另外象金庸的作品，完全可以翻拍成類似《指環王》、《權力的遊戲》這樣精緻的玄幻劇，那書裡面絢爛的武功招式用現代的特效技術完全可以展現出來，但是主演恐怕只能更換，因為有些當年的主演已經去世，有些遺憾是註定了的。
凡尼老貓
“十翻九爛。”
古龍盒金庸的小說陪伴了一代80,90後的童年，堪稱武俠經典，
其中金庸小說被改編和翻拍的次數最多。《神鵰俠侶》被翻拍11次，《倚天屠龍記》被翻拍9次，《笑傲江湖》被翻拍8次，《鹿鼎記》被翻拍6次。
明星藝人都以能出演金庸劇為榮。
83版的《射鵰英雄傳》捧紅了黃日華、翁美玲、苗僑偉。
94版《射鵰英雄傳》火了張智霖+朱茵這組CP。
95年的《神鵰俠侶》由古天樂+李若彤這對神顏搭檔，至今很難超越。
因為金庸劇一炮走紅的明星不在少數。
李若彤和劉亦菲的“小龍女”、高圓圓的“周芷若”、佘詩曼的“苗若蘭”、朱茵和翁美玲的“黃蓉”。經典之所以是經典，因為其能夠引起每個時代的認同和欣賞。
作為演藝新人，如果能夠參加金庸大IP劇，即便低口碑低收視率，在金庸劇自帶流量的幫扶下，也差不多紅了一半。
而娛樂圈的導演更是樂此不疲，翻拍名劇有風險，但不翻拍可能連紅的機會都沒有。其中最典型的是於正，他把《笑傲江湖》中的東方不敗直接換成了女兒身，與令狐沖甚至談起了戀愛。
一次又一次的翻拍經典，一次又一次的毀經典。
有炒作就有流量，有流量就有關注，有關注就有收視率，環環相扣，滴水不漏。
很多導演作為商人，只關心可以賺快錢，絲毫沒有誠意，至於為什麼越拍越爛，並不是那麼重要。
總有年輕的觀眾出現，總有新人需要捧，追星的魅力在於，它容易讓粉絲矇蔽雙眼，進而自我麻痺，加上一千個人心中有一千個哈姆雷特。
蹭熱度，打打感情牌，賣點經典情懷只是營銷套路中的一種。
老徐侃生活
變的太大，你們又說原味都沒了簡直就是瞎編，不變麼，你們又說什麼變化都沒，就換換人，你說要怎麼辦，你來唄
陸飛857
一塵不變的翻拍當然沒意義，但創新度過高，偏離版本太多，也沒什麼意義。
就拿最近這三部作品舉例《新白娘子傳奇》《倚天屠龍記2019》《封神演義》
《新白娘子傳奇》說是致敬經典，劇中除了音樂沒有任何老版的影子，感情線也加的是混亂不堪。許仙有青梅竹馬的如意，白素貞有守護千年的景宋松。
蛤蟆精又看上了如意，在如意身邊不停地打轉。真怕後面再來一段浪子回頭，他倆真在一起了。這一段段感情線真是剪不斷，理還亂。
《倚天屠龍記2019》武戲慢動作，文戲太磨嘰。劇情是真心長且發展緩慢呀，感覺一集的事情能演10集，武戲動作精準漂亮，但也不用全是慢鏡頭播放吧，總的來說就是各種慢，節奏太長。
《封神演義》這個創新度絕對高，只有你想不到，沒有他拍不出。希望在大膽創新的同時也能保證品質。
每個人的接受程度都不一樣，翻拍可以改動，創新，但不能給人感覺是兩個故事，那還翻拍幹什麼呀？直接叫另一個名字豈不是更好。
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餃子料
首先，就翻拍本身來說，也算是一種經典傳承的方式。比如上世紀50年代美國經典電影《十二怒漢》，被各國翻拍成了多個版本，美國自己也翻拍過，都被奉為經典。2015年中國也翻拍了該電影，眾多實力派演員在狹小的空間內也演繹了非凡，可以說翻拍還是比較成功的。
其次，也有很多翻拍不成功的案例，比如被大家奉為經典的港臺金庸系列，內地翻拍版總讓人感覺缺少了些什麼。尤其是《射鵰英雄傳》，可謂翻拍了一版又一版，始終無法超越83版（翁美玲黃日華）和93版（朱茵張智霖），也就17年內地翻拍的這一版還不錯，走的路線也是致敬經典。
之後，題主說到的“臺詞不變，主演不變，導演不變，編劇不變”，我能想到符合這些條件的很可能就要數張子健主演的《大漠神槍》了。
這部劇依然是錢雁秋導演執導，演員雖然有變化，但名字甚至臺詞都有很大成分的重疊，翻拍的是2001年的《英雄》，除了部分情節有變化外，基本上等同於重拍。而且這種“自己翻拍自己”也實屬罕見。
我覺得這就沒什麼意義了。尤其作為很喜歡錢雁秋導演的電視劇（燕雙鷹系列、狄仁傑系列）的我，當時盼了很久，結果追劇的時候發現越來越不對勁，看了快三分之一了猛然發現錢導居然搞了個自己翻拍自己的神操作，頓時大失所望，憤而棄劇。
我認為翻拍如果也是一種創作形式，這種形式就像一把雙刃劍。致敬經典、吸引眼球的同時，也會讓觀眾更加挑剔，給觀眾提前就埋下了對比的心態。所以翻拍實際上更考驗從編劇到導演到演員的整體素質和能力，一不留神就會被批為爛片或毀經典的反面教材。因此，翻拍這碗冷飯不是誰都能炒的，不斷強化原創能力才是正途！
Oguri老西
其實翻拍後金典也很多，當然也有翻拍只是為了博取眾人關注，完全是為了錢看的。這類人翻拍已經是在毀金典了，下面我來說說我個人覺得屬於經典。
1：（三國演義）原創，說句實話我覺得沒有一點文化基礎的人確實看這個有點吃力，因為劇中用到的文言文比較多，好多內容說白了就是完全不懂，需要問大人或者私下查閱資料。可是大部分大人都連高中甚至初中都沒有讀完（分地區性的）他們只能憑著自己的理解來給解釋，有時甚至答案完全不對。還有就是銀幕上的字好多都是繁體，看不懂啊！
（新三國）簡單明瞭，演員表現也很到位，畢竟是白話文對白，還有就是一些地方有註釋。可以直白的看懂，需要查問的時候少了，對於一些愛好文學的孩子們可以非常便利。讓他們可以直觀的明白其中的意思。
2：（西遊記）相信大家都知道老版西遊因為當時的條件，資源，設備，後期處理等問題拍出來給人的感覺不盡人意。但是翻拍後的反響非常不錯。從動畫效果，從道具選用上都非常到位。給廣大觀眾呈現了最符合國人心中的西遊記。作為我國四大名著中唯一一部神話題材的作品，它是我們好多人心中的復仇者聯盟！這是我覺得具有代表的倆部翻拍。
自個來
雖說，近幾年的翻拍劇、電影都被人詬病，比不上原版或是之前的版本，但也不至於說導演不變，編劇不變，臺詞不變，主演不變。
否則，翻拍就沒意義了。導演和製作人，出品人肯定不會傻到這個地步被網友罵。不過，他們的翻拍作品真的不太好看就是了。
我完整看下來的翻拍劇並不多，就拿近兩年比較火的兩步來說說看，一個是《天乩之白蛇傳說》，另一個是《新白娘子傳奇》。
《天乩之白蛇傳說》，主演是楊紫和任嘉倫，演技都是受觀眾認可的，同樣的是白素貞與許仙故事的一個改編。
《天乩之白蛇傳說》更多的是將重點放在了白蛇與許仙的前世上面，這個與動漫電影《白蛇.緣起》類似。
劇情從前世的愛恨糾葛再到500百年後的斷橋相會，喜結連理。不過多出來的角色讓我覺得我看的不是許仙白娘子的故事。
齊霄，妖帝斬荒……法海不壞了，妖帝愛上了白夭夭，許宣斷了仙根，進雷峰塔守護的不是白娘子了，額，真的是另外一個劇本了。
全程白夭夭哭，妖的時候賣萌，人的時候賣慘，虐，虐，虐，就是讓你哭，哭，哭。腦子呢，普世價值呢，全是些情情愛愛了。
說真的，這部劇真的是改編的太爛了，也太老套了，如果不是演員的演技過得去，真的是沒法看。而且，斷橋的景，西湖的景，tmd的還是後期做出來的。無語……
再來說說名字沒改動的《新白娘子傳奇》，算得上是接近原著比較多的了。不過改動也有，而且也不少。
首先，也是加入了前世的故事，許仙救下小白蛇的情景，並且鋪開講得比較多。人物方面也有大的改動，小青成了龍王“私生女”，是半神半妖。加了個壞女人如意，各種製造禍端。
法海也不在追著白素貞跑了，跟小青也有了CP感，還要和自己的心魔抗爭，真真的一美男子，也開始懂情情愛愛了。
白娘子呢，年輕貌美，許仙，帥氣，翩翩公子，很養眼的一對。但是，白娘子的智商也是有點堪憂，許仙成了名偵探，看著看著又要往瑪麗蘇劇情發展了。不過，還好，故事不長。
在如意製造的各種禍端中，部分劇情跟老版的有了個融合，前世故事講得比較多，到後期時間不足，結束的夠快，所以很多東西都沒有展開來描述。
沒有了小輩們的愛恨糾葛，也沒了具體的的故事過渡，就直接幾個字就翻篇了，進了雷峰塔，然後下一分鐘孩子大了考取狀元，救父救母了。然後，就大結局了。
其實，這兩部算得上改動比較大的翻拍劇了，收視率也還不錯。現在回看他們的翻拍，其實也是怕跟老版相似的太多，造成“先入為主”網友們的牴觸，所以也保留了一些經典劇情。
改動部分又緊跟時代潮流，情情愛愛，虐戀情深，人設也是男一男二來嚴格分開，觀眾看的那叫一個開心。
唉，所以有的時候你不敢相信他們是翻拍劇，而是另外一部，只是借了名字。
外國作品的翻拍也是各種不倫不類，沒有本土的內容在，形成不了情感的共鳴。被詬病的《深夜食堂》、《求婚大作戰》等等還有近期上映的大電影《小小的願望》，也是因為沒有做到本土化的改動，而被詬病了。
漫客吧
說到翻拍，這件事情的本身並無對錯。
我們去評價翻拍的時候，更多的是去把這件翻拍作品與前作相比較。
其實翻拍，也並不缺少好的作品，只是觀眾對這件作品已經有了第一印象，當再去看翻拍作品的時候，會不自覺的與前作相比較，這就是大多數人詬病翻拍的原由！
如今的市場上，翻拍無外乎兩種類型：
一是純粹為了消費情懷、撈金而拍。
這樣的作品在如今的市場上佔大多數，就不用細說了。最著名的就是拍到爛的金庸系列！！
（配圖只作展示，並不作比較評價，勿噴）
第二種就是真的希望能排出更好的作品了。
往往這樣的劇組裡，導演、編劇都對原作品有不一樣的理解、甚至是更深層次的理解，他們希望藉著時代的發展，以更好的大環境排出更好的作品。但這樣的情況只佔少數罷了！！
其實無論是老劇翻拍還是小說翻拍，都可以看出中國影視市場的一個現狀：如今的多數劇組，只想著怎樣方便賺到錢，並不願意去琢磨劇本！
舉個栗子丶
1.嘈熱度，因為原創新劇沒熱度，但是從古至今各種翻拍的有，且不論拍的好不好，光是捱罵就已經足夠一波熱度了，也更能增加曝光率。
2.每個編劇、導演對這些作品都是有自己的理解的，所以會滿懷遐想，希望藉助這些故事，重新演繹一番自己的新版本。
在原本故事基底不變的情況下，添加自己的所見所想以及合理猜測，都是可行的。
雖說翻拍題材有時候也被罵，但一定程度上也極其有可能將故事立意提升到更高的高度。
可以說是舊瓶裝新酒吧，雖然瓶子是舊的，但好歹酒是新的呀。
這裡提名《白蛇·緣起》
雖然依舊是舊瓶裝新酒，且不斷借鑑了爆火一時的經典《青蛇》裡青白蛇相依的場景，但不得不說這部劇的翻拍就極具特色。
編劇導演引用柳宗元《捕蛇者說》，將許仙的前世定義成了一個捕蛇人，通過編劇和導演對該作的瞭解，又再融合了《莊子·逍遙遊》，將永州捕蛇村定義成了一個世外桃源。
編劇和導演猜測永州捕蛇村與白蛇有所關聯，所以引發聯想，創作了《白蛇·緣起》這部作品。
即便是臺詞不變、編劇不變、主演、導演都不變，重新再拍一遍也會在其中融入新的想法以及表述、演繹方式，呈現不同的效果與立意。
朱鸞鏡
創作者的心境變了，觀眾所接受到的情感也就不一樣了。
“一個人不會踏進一條河兩次”
大概就是這個意思吧。
在臺詞、主演、導演和編劇都不變的情況下，再去翻拍一部電視劇或者電影。
首先，創作者們現在和當初拍戲時的心境和閱歷不同，在處理細節時就會採取不同的方法。
舉個例子。一個導演的前期作品和後期作品，會呈現出個人風格越來越濃烈的趨勢。一般情況下，導演會越來越運用自己擅長的方式去處理情緒的表達和傳遞方式，這時候對服裝、場景等細節問題會有更多更詳細的要求。
而演員經過對人物塑造一次之後，會有新的感悟，會想，換一個方式或者處理，會不會更好，會借用到自己在其他地方扮演的角色或者人生經歷，重新揣摩角色，從語氣，表情、動作等方面，展示人物更加豐富的內心世界。
同樣的道理放在編劇的身上也是合適的。編劇在於對故事的整體把握和臺詞等細節的打磨，可以說一部電影的根基和骨骼都是編劇，一部劇好不好，真的和編劇有很大的關係。一個經驗豐富、有厚實人生閱歷的編劇，會貢獻出一個精彩的劇本。
就算是同一句臺詞，不同的人、不同的語氣或者斷句和咬字，都會傳遞出不同的意思出來。
所以，就算是同樣的環境，同樣的班底，同一個本子，十年前，十年後拍出來給人的感覺是不同的。
這，大概也是我們覆盤的意義吧。
（這張配圖是《沒有秘密的你》，翻拍自韓劇《聽見你的聲音》。
從兩部劇部分相同分鏡鏡頭，或許能更直觀找到這個問題的答案）
