Visual_Infatuation
平心而論，個人覺得民謠歌手不用過多去評價他們的水平或者對比。民謠更多的感染力是來自這個唱的人，宋冬野也好趙磊也好他們的水平比的不是歌，而是不同人生經歷所鍛造出來的不同煙火氣息。同樣的《安河橋》趙磊唱不出宋冬野內心對老北京的回憶，對奶奶的懷念，同樣的《成都》宋冬野也無法去感受趙磊對這座城市的懷戀和感觸。
民謠更多的是抒發歌手的煙火氣息，許多沒有火的民謠歌手他們揹著自己的木吉他走在大街小巷只為抒發自己內心的情唱出自己的歌。而很多人也知道許多民謠歌手其實唱功的確是比不上像周杰倫，林俊杰這樣的流行歌手，但他們獨特小眾的煙火氣息卻是接地氣，唱出不少我們這些普通人的內心。民謠抒情，觸人。不同的人唱出便是不同的煙火。（個人觀點，不喜勿噴）
粑姐娛樂
說到趙雷民謠的特點，很多人願意拿它們與宋冬野、馬頔等人來做對比，去總結對比後的特點。但是我認為，不用去刻意對比，其實，趙雷的民謠是非常直觀的，言語樸素，感情純摯。簡而言之，真誠。
就拿《南方姑娘》來說，這首歌的前奏運用了一系列的吉他和絃，給人一種靜謐，和諧而又溫暖之感。整首歌的歌詞沒有華麗的詞藻，而是用最樸實的語言去敘述一個普通的“南方姑娘”的故事。畫面感很強，靜下心去聽，你會不自主的被代入“南方姑娘”的故事。而其中的感情也不是造作的，它飽含了對南方姑娘的這樣小人物的讚美和同情，“南方姑娘”住在北方的村長，不久又要回南方，可見她是漂泊的，“她嚼著口香糖對牆滿談著理想”可見，她是為了理想的生活而漂泊的。趙雷唱的不僅僅只是這個南方姑娘，也是像南方姑娘這樣的一類人，更是他自己。獨自一人，飄泊在外 ，追求自己的夢想。其中種種艱辛苦難，只有自己清楚明瞭。
而這種情感，趙雷，沒有用多麼“痛”的字眼表示，也沒有用“死去活來”的方式表達，他以真誠的語音，講一段故事，讓聽眾自己從歌聲中去找，這是趙雷的過人之處。總之，趙雷的民謠是真誠的。希望雷叔在今後的時間裡依舊保持這種風格 不要過於商業化!!不要過於商業化!!!
期待雷叔的好作品!
娛聞憨豆
“和我在成都的街頭走一走，直到所有的燈都熄滅了，也不停留...走到玉林路的盡頭，坐在小酒館的門口…成都，帶不走的只有你......”
趙雷在《歌手》中彈唱經典代表作《成都》，刷爆了網絡，一句“他鄉變故鄉”惹哭了不少在成都生活打拼和離開成都遠赴他鄉的遊子……
從2003年開始唱歌，到今天14個年頭。
趙雷，你終於紅了。
燈光華麗的舞臺上，你乾淨得像棵白楊樹：
還是一身簡單的牛仔褲和T恤，還是沒做什麼造型，一束追光下，能看到散亂的髮絲，抱著吉和一群孩子唱著《成都》，似乎前面所有的鋪墊就為迎接你的到來，如同一陣細雨，讓這個燥熱的舞臺變得清爽。
你安靜地站在那兒，不迎合也不渲染，只唱自己心裡的歌。
你的嗓音這麼好聽，拿來賺錢應該是很容易的事。可你不，這麼多年，你堅持唱最窮最小眾的民謠。你說，這叫理想。
民謠界一直有句話：趙雷不紅，天理難容。這麼多年過去了，平心而論，趙雷的確沒有真正的大紅大紫過。但其實這並不妨礙你一直低調淡然地唱著歌，唱著很多人愛的音樂。
有些東西就是這樣，你越發看淡，才越發能夠擁有。而這次，或許你真的算是熬到了自己的春天。
作為從最初就喜歡你的那批人，心裡真是矛盾啊：怕你不紅，一直過著窮困的日子；又捨不得你紅，那種感覺就像自己珍藏了很久的寶貝，不得已送給了別人。
捨不得，因為像你這樣不炒作、不假唱、不賣段子，用盡心血寫詞、真誠認真唱歌的人，已經很少了。
當很多人慢慢開始愛上民謠，愛上那種大繁若簡的調調，在無數個夜晚，聽著它們回到簡單進入夢鄉。很多唱民謠的路都很短，偶爾一兩首驚人之作後便再無消息。而趙雷，卻不停地在用新的音樂講述著他的故事。
你成為了我最愛的幾個民謠歌手之一，從你的音樂中，能夠聽到一種對生活的從容和灑脫。不矯情，不做作，如雨後的一陣清風，潮溼中夾帶著淡然。而你的聲音，充滿著一種歷練的味道。
醇酒需要慢慢喝，不適合一飲而盡，聽你的歌就是需要細品。
於別人，一首歌只是作品；於你，都是生命的歷程。
《吉姆餐廳》，是你寫給母親的一首歌。那時母親去世，你總是去工作室旁邊的小餐館吃飯。吉姆，就是“吉母”吧。沉睡吧，吉姆餐廳，沉睡呀，兒時樂土...再見了，媽媽。
寫這首《畫》的時候，你正經歷怎樣的生活呢？
17歲到地下通道里唱歌，18歲去酒吧駐唱，20多歲揣著700多塊錢踏上了外出的路，從此西藏、雲南，四處流浪。
生活的無奈艱辛和絕處逢生的希望，你都遇到過吧。可即便如此，你還是願意相信美好。2014年，趙雷參加中國原創音樂真人秀《中國好歌曲》，他說，他寫過的最好的一首歌是《畫》——
瞭解你的人都知道，這首歌裡的姐姐，其實是一位曾經幫助過你的姑娘。
出第一張專輯的時候，你沒有多少錢，靠著大家的幫忙才堅持下去。你念舊，那些在最落魄最困難的時候留在你生命裡的人，對你無比重要。
大冰曾經說，你把所有的感謝所有的關心都放在了琴絃最深處。
因為每一首歌都和人生的經歷有關，所以你才如此真誠。
又或者你就是一個這樣的人吧，不浮誇、很認真。
你從不肯輕易說“我愛你”這三個字，覺得那是個鄭重的曾諾。記得一個現場，你唱《成都》，有姑娘衝你大喊：我愛你。你也只是頓了一下，回答：我愛成都。
微博開了很多年，只有86條狀態。裡面一半多和工作有關，剩下的幾條，是你陪著父親。
我好像懂你一直不紅的原因了。
在如今中國樂壇世風日下的大環境裡，滿世界的口水歌偶像派小鮮肉中，完整唱出自己的當下狀態並讓人引起共鳴的歌手並不多了，你算一個。
你從來沒有刻意宣傳自己，營銷自己，把自己當商品一樣賣出去。也從不為了一時的名氣迎合聽眾，唱別人喜歡、自己卻無感的歌。
你說：“如果你喜歡唱歌就去唱，不用想著成名。如果你成心想著，往往事與願違，最重要的是你真心熱愛這個東西。有時候你寫的東西可能並不是大家喜歡的，你也不要著急，因為那只是一個小圈兒，再說眾口難調。你要繼續唱下去，讓更多的人聽到，你要去尋找機會。但你心中要知道，你是真心熱愛，要滿懷理想，而不是名利啊，一開始不要給自己這麼重的包袱。”
你就這樣一絲不苟地唱，除了初心，再不願想太多。
從一晚上唱四五十首隻能掙80塊錢的窮小子，到今天在全國巡迴開演唱會，你只做了一件事，就是不停地唱下去。
這就是民謠吧，帶人回到青春時期的純真，帶人聆聽生命過往的種種美好。
真誠心，總有人能看到。
讓我們一起聽趙雷，聽聽你聲音裡的故事，也有我們的故事。
你的作品下面，評論區裡有人這樣寫：
你真的紅了，很開心，內場票也可以賣到1000+。雖然以前50塊就能聽你的livehouse（小型現場），越來越聽不起你的演唱會。不過沒關係，我會努力變得跟你一樣好，民謠不應該窮，以前你吃過的苦都是值得的。難過的日子都是你陪我一起過的，你說你是個普通人，想要買房結婚……
七年前當趙雷還是趙小雷的時候，你的未來有一萬種可能，也許之後站在我們面前的你不是其中最好的一個，但一定是你自己最想要的一個。這就是人生。
懂得停留
詞寫得非常好，重視韻律，唱起朗朗上口。作曲優美舒緩，意境悠遠，總能引起觀眾共鳴。
最喜歡他的《成都》、《南方姑娘》《三十歲的女人》等歌曲。我不知道趙雷有沒有談過戀愛，也不知道他的才華哪來的。據我所知許巍、鄭鈞，趙雷他們不算是專業的學院派歌手。但我知道他是一個孤獨的漂泊的詩人，應該到過很多地方，吃過很多苦。
歌聲細膩真摯，沒有過多的技巧和修飾。給人一種天然去雕飾的質樸感染力。
恪道守中
心西北自由行
民謠，來自人民的歌謠，即是來自心底最真實的體現。最真實的，那一定是有感情。
詞是耳熟能詳、通俗易懂且貼切的意境，就如燒開的水冒起的水汽，滋滋聲中自有那種怡然自得。
曲是娓娓道來，似是故人來，再街轉角處，偶然相遇，一聲招呼，幾多閒愁處，話到深處，油然而生的情感。
我覺得表達到這樣的心靈，那就是真的好。
趙雷應該做到了，我自己覺得。
同時，我們也一直在路上。
叢夕1
怎麼說呢，趙雷的民謠與傳統民謠比如李志堯十三馬頔宋冬野等等那些人是不一樣的。就像汪峰與國內傳統搖滾人崔健等相比，是偏流行搖滾！
趙雷的不一樣，有一點很可貴就是樸實樸素的基礎上不做無病呻吟。趙雷是屬於詞曲都比較平均的歌手，也就是綜合分數很高。
但要說在傳統民謠範圍內趙雷算什麼層面，我覺得算不上頂級，但足以代表民謠！懂我意思吧？比如李志的天空之城，堯十三的舊情人我是時間的新歡以及宋冬野的安河橋，都是經典中的經典。甚至朴樹李健等等都有更高的經典曲目。
趙雷或許不是最好的民謠，但足以代表民謠！
格調成
這個問題應該交給專業的評委老師或者專家來憑論。就個人而言他的歌聽著讓人很舒服。沒有高音那麼強的穿透力，沒有搖滾的激情，沒有流行音樂那些華麗的歌詞，卻有著無與倫比的感染力。這是個人的見解
秋天1
就是一個正常的酒吧駐唱應有的水平，只不過機緣巧合火了一把就這麼個情況撒！
玉城瘋子
平心而論，趙雷的《成都》至少在民謠經典歌曲中留下一席之地。
至於水平，高和低都是相對的，每一個創作型歌手到了一定時期都在不斷重複自己，或者說形成自己的風格！
聽民謠，聽的是一種時代情緒，每個時期都有不同類型民謠歌曲。
