蘇軾最傷的一首詞，兩個名句千古傳，侍妾唱後痛哭不止，憂心而亡
蘇軾是宋代著名的文學家、書畫家、美食家，詩詞歌賦樣樣精通。在他一生之中，留下了無數的名篇，讓後人望塵莫及。
比如，寫離別，我們當下人只會說，一輩子別忘了我。若是文藝範再多點，只能說“揮一揮手，不帶走半片雲彩”。雖然，意境上去了，但是離別的濃烈感情，卻不能表達到位。
你看蘇軾怎麼說？“十年生死兩茫茫,不思量,自難忘不。 ”直接把離別的意境寫到了頂峰，讓後人再也沒有超越的機會。
其實，蘇軾不僅寫離別一流，寫憂傷的文字，他更是一絕。
之所以如此，與蘇軾的遭遇有關。蘇軾的一生幾乎只有兩種狀態，被貶和在被貶的路上。所以，在他的詩和詞中，多少都帶著一種淡淡的憂傷。
比如以下這首《西江月·世事一場大夢》：
宋代：蘇軾
世事一場大夢，人生幾度秋涼？夜來風葉已鳴廊。看取眉頭鬢上。
酒賤常愁客少，月明多被雲妨。中秋誰與共孤光。把盞悽然北望。
上片直接以“世事一場大夢”開篇，大氣磅礴，又暗帶著無奈。緊接著蘇軾設問：“人生幾度秋涼？”寫出自己被貶之後的無奈，頗有英雄末路的感覺。
下片更是寫出獨在異鄉為異客的孤獨，中秋誰與共孤光。把盞悽然北望。充滿了淒涼和孤寂！
其實，這首詞並不是蘇軾最傷的一首詞。《西江月·世事一場大夢》雖然傷感，但憂傷的只是蘇軾一人。而以下這首詞，則是讓蘇軾和他的愛妾一起憂傷的佳作。
這首詞叫做《蝶戀花·春景》，我們先欣賞一下：
蝶戀花·春景
宋代：蘇軾
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！
牆裡鞦韆牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
這首詞是蘇軾被貶任密州太守時的作品。
這首詞有兩個千古名句，分別是詞的上片和下片的最後一句。“天涯何處無芳草”，“多情卻被無情惱”。
目前，“天涯何處無芳草”已經成為少男少女感情出現問題時，自我安慰的句子。其實在蘇軾的原文中，並不是這個意思，他的原意是，柳枝上的柳絮已被吹得越來越少，但不要擔心，到處都可見茂盛的芳草。
這句詩，暗指自己雖然被貶，但依然有在密州放歌的豪情。
蘇軾有一個愛妾，叫王朝雲。她由於家庭貧困，從小便流落風塵。但朝雲姿色動人，又頗懂樂理，尤其彈琵琶是一絕，與蘇軾情投意合。
蘇軾將她贖身之後，納為小妾。雖然是妾，但卻是蘇軾靈魂上的伴侶，心心相通。
在密州之後，王朝雲每每唱起這首《蝶戀花·春景》，都為蘇軾壯志未酬，抱負得不到施展，憂傷不已！
特別是唱到“天涯何處無芳草”之時，她都會痛哭不止，動情地流下眼淚。久而久之，王朝雲竟然憂鬱而死！
為了紀念自己的愛妾王朝雲，之後蘇軾再也沒有唱這首詞！這也是他對王朝雲感情的真情流露！
下面，我們來賞析一下這首詞。
詞一開篇即呈現出滿堂春色。蘇軾的視線是從一棵杏樹開始寫起。此時，花已凋，為數不多的紅色也漸漸褪去，樹枝上結出幼小的青杏。
這句詞的精華在“殘紅”上，作者蘇軾專門寫出“殘紅”，
語氣中透出憐惜和喜愛，更加烘托先前醞釀的濃郁之情。
接著，作者將目光從一花一枝上移開，“綠水人家繞”一句中的“繞”字，營造出燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走的春景！
下一句，枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！寫出枝頭上的柳絮隨風遠去，越來越少。接著問，天下哪裡沒有青青芳草呢？這句話寫滿了蘇軾的不甘。難怪，王朝雲唱到這會哭!
相比於上片寫景，詞的下片重點寫人，描述了牆外行人對牆內佳人的眷顧，以及院內佳人的淡漠表情，讓行人更加惆悵。
多說一句，下片中的“佳人”，其實就是上片中的“芳草”，而“行人”則是作者蘇軾自己。作者通過這樣一組意象的刻畫，表現了其抑鬱終不得排解的心緒。
試問，如此悲涼的場景，誰又能忍住不哭呢？
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