愛因斯坦曾經說過,假如給他一個小時做一道題,他會花五十五分鐘來弄明白,這個問題究竟在說什麼。然後再用剩下的五分鐘做題。
在去年的《明日之子2》舞臺上，華晨宇遇到一個國風類選手，一首抖音爆紅的《離人愁》成為他的招牌，而且引以為傲的帶上了舞臺，可經過花花多方提問和考核、交流後發現對方基本的音樂常識都不清楚。
於是華晨宇很直接地評價，我們應該拿出更專業的音樂給觀眾。強調原創音樂需要專業精神，創作人應該有一定的門檻，從初衷到內容本身都是好的、正面的，應該予以提倡。但關鍵是他的那一句：不懂樂理，就不要標榜原創。這句話和本題直接相關，值得探討。
而且在今年的《明日之子》上，華晨宇作為音樂導師，對待學員也極其負責任。
華晨宇給學員們上課的時候，都從最基礎的樂理知識開始講起，讓喜歡唱歌的學員們有更加完整的知識系統。
他觀看學員彩排的時候，哪怕非常細小的問題，都逃不過華晨宇的耳朵。
可能是一個喘息，某一句的尾音。
越是講究細節的東西，越體現著一個人的專業。
別看華晨宇的口頭禪就是“無所謂”、“沒關係的”、“隨意點”，但是在對待音樂這件事上真的是死磕到底。
在華晨宇的音樂世界裡，不管有沒有鏡頭的存在，只要他看到有人對待音樂不真誠，他就會變身成為最嚴厲的考官。
說到樂理，首先就要定義什麼是樂理。基本概念不搞清楚而討論問題就是耍流氓。按照我的理解，樂理就是描述、規定音樂基本規律的一套語言系統和規範框架。它將音樂這一相對感性的藝術形式，以相對理性的方式規範下來。這是樂理定義的界定問題、概念問題。
其次，關於樂理的作用，我認為它是記錄音樂的語言工具，是規定音樂的規則，是音樂形式、規律的總結歸納。
好的，以上是關於樂理的概念以及樂理的作用。下面簡單談一下，什麼叫做懂樂理。請注意，這個問題同樣重要，需要界定清楚（後面會說明為什麼重要）。第一種理解，只有知道音樂的所有專業名詞，包括時值、調式、音階等，換句話說，基本的樂理專業知識要完整掌握，這才叫懂樂理。第二種理解，不懂音樂專業名詞及其具體指代，或者只懂個別，不能以樂理知識規範地記錄和分析作品，但對音樂的基本規律（此處為避免歧義，可以改稱為：音樂的基本樣貌形態）有較為清晰而感性的認識，簡單說，知道什麼樣的作品可以算作一個完整的、符合樂理的、無差錯的作品。這也算是懂樂理。第三種，介於上述兩者之間。根據我的估計，我認為大多數人可能認為，只有第一種理解是對的。
所以，我們姑且認為，不符合第一種理解的，都可以稱為不懂樂理。
還沒完，請各位耐心一點——什麼算是音樂人的基本功。有哪些基本功是作為原創音樂人繞不過去的功課。不學這門基本功，音樂人的創作質量必然受到直接影響。這個問題我先不發表意見，大家可以先思考一下。最後，什麼是音樂創作？（同樣重要）。音樂的本質是有限幾個音律以一定的節奏形式組合起來。而所謂的音樂創作，請注意，從本質上來說，通俗一點說，就是把有限的那些音律按照一定的形式一定的節拍組合起來，形成一個帶給聽眾享受的作品。
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