阿蘭·德波頓在《旅行的藝術》中說道：“我們從旅行中獲取的樂趣或許更多地取決於我們旅行時的心境而不是我們旅行的目的地本身。”而攝影師Monica Denevan用影像為我們詮釋了這句話。旅行與攝影，在她的照片中，我們看到了一個不一樣的緬甸。同時也看到了她的心境。
Monica Denevan，美國女攝影師，出生於加利福尼亞舊金山，1987年畢業於舊金山州立大學，大多數作品拍攝於緬甸及中國。
Monica Denevan，同很多人一樣，因為旅行圖書中的一張照片而來到了緬甸。而這次的旅行也讓她這個攝影科班生對攝影有了不一樣的看法。
初次來到緬甸的Monica，被緬甸那種中世紀般的寧靜美麗的自然風光，嘈雜煩亂的城市，以及祥和優雅的人們震撼到了。
當對緬甸這個國家的歷史、政治更加了解之後，她意識到在新聞報道中看到的只是一個負面形象的緬甸，她就決定親身去探索這片土地，發現除了嘈雜之外的東西。
於是帶著一臺Bronica中畫幅相機，一個鏡頭，一些膠捲，她開始在這個國家尋找安靜而遙遠的，還沒有被工業發展所汙染的地方，因為這些才是能反映這個國家傳統文化的地方。
而拍攝對象也是一些她在旅途中相處的對象：那個與她聊得很開心的男孩，笑聲很甜的女孩，一起喝過茶的朋友，或是在路上遇到的熟悉的面孔，於是在旅行的日子裡，她一直在拍照。
她沉醉於城市之外漁民和他的家庭居住的河邊小村莊，以及漁民自然展現出的舒適的姿態。現在她基本上每年都會再去一次緬甸，而能讓她堅持去如此做的理由也是因為她沒有把它當一個項目去做，而是當做一次又一次的心境發現與記錄。
對於Monica而言，緬甸是一個經濟相對落後的國家，這更讓她對這裡充滿了好奇，生態人文是這裡最大的遺產，她並不以類型學的方式為他們拍攝肖像，而是將他們賴以生存的環境與人物結合，人物彷彿成為了“風景中的風景”，在菲林的映射下，再次喚醒人物對環境的敬畏。
人物擺出了相似的造型，十分具有儀式感，攝影師並不是在為畫面中的人物拍攝肖像，而是描繪這裡的水與人的生活關係。
“原始的環境狀態下，人與自然的關係歸於平靜，信仰與敬畏是這裡的自然準則。”
水中枯竭的樹木成為了標誌建築，漁民在這裡體驗著飛翔一般的快感。
椰子樹圍繞著水系，這裡的攀爬好手爬上樹端，端詳著漁村的景色。
淺水層上的椅子是冥想之地，漁村裡的人們會在這裡享受夕陽與日出。
寧靜的水面上沒有一絲波紋，人物站立在石頭上，許久未驚動這片水面，彷彿已成為一尊雕像
這裡的樹木繁茂，如同一片避風港，生活在漁村的人們與樹作伴，樹成為了他們敬奉的守護神。
在寧靜的水中，停著一艘小船，漁民躺在船上，用手掌輕輕觸摸他們生活的水面。
漁民與水共生，在寧靜的環境中，獨坐木椅，與他們的家園對話。
在緬甸田間的古建築上，原住民登上古塔遠眺升起的熱氣球，空氣彷彿被凝結。
〖©Monica Denevan| 美國〗
〖©Monica Denevan| 美國〗
〖©Monica Denevan| 美國〗
〖©Monica Denevan| 美國〗
〖©Monica Denevan| 美國〗
〖©Monica Denevan| 美國〗
〖©Monica Denevan| 美國〗
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