1980年春，央視引進了日本動畫片《鐵臂阿童木》。《鐵臂阿童木》的製作人、日本動畫大師手塚治蟲因此到中國訪問，抵達北京後，手冢治虫提了一個要求，前向上海參觀上海美術電影廠。
這一次的訪問對他的動畫生涯來說，不亞於一次回溯之旅。
1942年，日本的影院裡開始播放起一部中國的動畫片來。事實上，這是日軍從上海搶來的一部影片。
影片名叫《鐵扇公主》。
去年，日軍侵略上海，將正在上映期的《鐵扇公主》當成“戰利品”收繳，並帶到東京、大阪、長崎、神戶等地影院放映。
那一年，影院裡的手冢治虫十四歲。
“當時我還在讀初中，也有幸觀看了這部動畫電影，影片給我留下了非常深刻的印象，我不由自主地想到：這就是我們的動畫片啊！影片上映時盛況空前，連影院的走廊都擠滿了觀眾，場場爆滿……大人、小孩，外行的、內行的都入迷地觀看電影，這就是我想做動畫片的原因。”
誰也沒有想到，中國的一部動畫啟迪了日本的動畫大師。
製作出《鐵扇公主》的，是我們中國自己的動畫大師萬籟鳴。
萬籟鳴，江蘇南京人，自幼喜歡畫畫，長大後進入上海商務印書館工作，在美術部、活動影戲部任職。期間主要創作廣告畫，為雜誌繪插圖和封面。
這時，他接解到了美國的動畫，從而產生了一個想法，可不可以製作出中國的動畫呢？
想到就去幹！
萬籟鳴找來了自己的三個弟弟萬古蟾、萬超塵、萬滌寰，在弄堂裡租了一個七平方的小屋，權當動畫研究室，裡面最主要的設備是一個二手的攝像機。
白天的時候，四個兄弟各自上班，到了晚上聚焦在一起研究摸索。
當時的鄰居記得，那個小房間的燈似乎永遠都沒有關過。
一年以後，他們終於找到了方法，製作出了中國第一部廣告動畫片《舒鎮東牌華文打字機》
再過一年，他們製作出了中國第一個動畫片《大鬧畫室》。
漸漸地，他們製作的動畫越來越多，到了1940年，他們終於製作完成了膠片長達八千餘尺的，中國的也是亞洲第一部有聲動畫長片《鐵扇公主》。
上映的時候，太平洋戰爭爆發，日軍進入上海，帶走了《鐵扇公主》。
“抱著輕視的眼光去看中國第一部動畫（長）片的人們，看到這部影片如此豪華，如此有趣，驚得目瞪口呆。我也有機會弄到了一部影片拷貝，一看就能清楚，地地道道，這是一個體現反抗精神的作品，粗暴地蹂躪中國的日本軍遭到了中國人民齊心協力的痛擊，這部影片的意圖是一清二楚的。”手冢治虫看出了隱藏在動畫背後的深意。
而這部電影在日本的影響有多大？
在日本後面的動漫裡，最常出現的中國道具就是鐵扇公主的芭蕉扇。
我隨便舉個例子，火影裡就有。
1980年，手冢治虫走進了美影廠放映間，見到了啟迪他動畫創作的萬籟鳴和他的兄弟們。
“我就是看了你的動畫才走上動畫道路的！“手冢治虫拉著萬籟鳴的手說道。
隨即，手冢治虫在放映室裡觀看了萬籟鳴1950年以後的作品。
這裡面的重頭戲當然是《大鬧天宮》。
1954年的秋天，萬籟鳴從香港回到上海，開始擔任上海美術電影製片廠導演。隨後開始了《大鬧天宮》的拍攝工作。
當時沒有計算機，也沒有3D建模技術，所有的畫面都需要畫師人工完成。
最後拍完了一看，總共畫了十幾萬張手稿，時間花去了兩年。
而為了畫好每一個動作，所有的畫師先去看京劇學動作，而畫仙女的畫師則要求先學跳舞。
為了塑造“孫悟空”的形象，萬籟鳴專程帶領劇組去北京，先是找北京各地的廟宇，觀察神態各異的神像。
又特地拜訪了擅長猴戲的京劇武生，為“孫大聖”設計動作。
又專門邀請中央美院的張光宇教授一起來為孫悟空設計造型，
張光宇是設計屆的大牛人，中國裝飾藝術之父，也是中國現代藝術的奠基人。
陳丹青說道：”真的現代藝術，真的前衛，有過麼？有過，但視而不見，那就是光宇先生八十多年前做的事“
在四十年代時，張光宇先生就製造過孫悟空的形象，這一次算是重操舊業。
為了設計孫悟空的形象，張光宇數易其稿，最初是偏丑角的猴子。
雖然臉不太對，但雞心形的面部裝飾、大耳朵、帽子、以及最關鍵的豹皮裙留了下來。
第二稿，孫悟空頭戴雞毛帽，披竹盔甲，生動活沷，大王派十足，但太過複雜，不合適做動畫。
第三稿，做簡化，但造型有點方，沒有了靈氣。
連做三稿都不成功，張光宇也有些著急了：主角孫悟空的造型，我被他難住了，一時不能脫化，你們究竟做了最後決定沒有。
最終，上影的首席動畫師嚴定憲根據張光宇先生的三稿綜合出了孫悟空的最終形象：臉似蟠桃，紅雞心，綠眉毛。鵝黃上衣，翠綠圍巾，豹皮短裙，紅褲黑靴。
這一形象，成為孫悟空最為經典的形象，就是戲說不是胡說改編不是亂編的六六老師也沒有脫離這個形象。
現在有很多人感慨，為什麼我們現在拍不出《大鬧天宮》，原因之一，就是當年的製作就是為了製作一件藝術品，從來沒有考慮任何的市場因素。
這才有了不計成本的投入。
1964年，《大鬧天宮》製作完成，一出世就震驚了世人，屢獲大獎。
捷克斯洛伐克第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎。
第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎
1978年，倫敦電影節“最佳影片獎”桂冠。
1982年厄瓜多爾第五屆基多國際兒童電影節三等獎。
葡萄牙第十二屆菲格臘達福茲國際電影節評委獎。
時到今天，它還一次又一次涮新著外國人的觀感。
“當我看這個電影的時候，還是個小女孩。那時候英國4頻道開播，它開始播的那些節目中有一個就是這個電影。我後來再也沒有看過它，我曾經懷疑了很長的時間，它是否只是我曾經做過的某個好到難以相信的奇異瑰麗的夢境。現在再看到它，它就象我曾經記憶的那樣華麗壯觀。太謝謝你上傳了！”
“我自從七八歲以後就沒有看過這個電影，BBC2曾經有一季亞洲動畫。試圖獲得這個電影有許多年了，它讓我保持安靜了45分鐘”
“上帝啊，這是1960年代製作的動畫片，那時候動畫甚至還沒有那麼發達。嗯嗯嗯，而且它是中國製作的還不是日本。”
看多了日本動漫的外國人，以及現在的中國年輕人，他們並不知道，中國的動畫要早於日本，中國動畫的黃金時代，成就更在日本動漫之上。
因為，那些作品都是按照藝術品去打磨的。
《小蝌蚪找媽媽》，水墨畫動畫，流動的藝術 。
《聰明的鴨子》第一部摺紙片
第一部彩色寬熒幕動畫長片《哪吒鬧海》
今年大熱的魔童哪吒也很不錯，但我必須得說，那是成功的商業片，而這個是藝術。
還有黑貓警長
《葫蘆兄弟》
《阿凡提的故事》
《天書奇譚》
等等等等。
這些藝術品級的作品都是大師不惜成本製作出來的，這是不可複製的神作。因為當藝術走向市場，走向功利時，藝術就會變成另一個樣子。
中國的家長應該讓孩子看看這些作品，這是中國老藝術留給中國的魄寶。
我也特地找來了上海美術電影製片廠授權的《中國經典動畫珍藏版》。
這套書特別全，包括上海美術電影的33部優秀獲獎作品，一共70冊圖畫書：
《葫蘆兄弟》、《小蝌蚪找媽媽》、《哪吒鬧海》、《金猴降妖》、《寶蓮燈》、《三個和尚》、《猴子撈月》、《大鬧天宮》……這些都能給每個孩子帶來特別美好的回憶。
這些原畫的藝術性很高，比如《小蝌蚪找媽媽》裡的水墨畫插圖，原畫出自齊白石；
《鷸蚌相爭》有國畫大師林風眠的風格。不僅僅是讀故事，還是一種美學養成，而且是中國自己的美術，其實，只有民族的，才有可能是世界的。
排版採用孩子喜歡的半文半圖，故事跟圖片兼具。
這些經典的故事裡，不但向孩子傳遞中國的文化，中國的審美，中國的故事，還傳遞著真善美的價值觀。
3到10的孩子都可以閱讀這些中國國寶級的動畫故事。
讓經典在我們孩子的心靈裡繼續傳承下去。
人物形象設計，故事的啟迪性，都是中國不可複製的顛覆存在。
還是很好的親子閱讀，給孩子講這些故事時，可能爸爸媽媽們自己都有不少美好的回憶吧。其實，就是成人也可以收藏一套，做為自己童年美好回憶的一種紀念。
送給朋友，也一定能帶來會心一笑。
《哪吒鬧海》《大鬧天宮》等作品還是教育部推薦給青少年的必讀書單。
雖然有七十冊之多，但相信好多中國人都熟悉這裡面的故事，就是我們的孩子可能多看歐洲動畫，日本漫畫，對我們中國這些魄寶級的動畫反而不瞭解了。
▲狐狸打獵人
▲大鬧天宮
▲哪吒鬧海
因為是給孩子準備的書，所以印刷方面，採用了進口大豆油墨，綠色認證印刷，絕對安全。
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團購產品：《中國經典動畫珍藏版》（共70冊）
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