郭石夫
郭石夫，一九四五年生於北京，祖籍天津。以大寫意花鳥畫享譽畫壇，併兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫等，於戲曲上造詣尤深。郭石夫先生的花鳥畫博綜集粹、淵源廣大。其畫風沉雄樸厚、古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習，灑脫而內具堅貞之質。凡一花片葉、寸草拳石，莫不深合理法，備極情態，實為中國當代大寫意花鳥畫領域樹立一代典範。郭石夫先生現為中國美術家協會會員、北京畫院藝術委員會委員、北京市高級職稱評審委員、國家一級美術師。
若站在傳統和傳統延續的立場上來理論，許多人都會同意，在中國畫的眾多分科和分類中，大寫意花鳥畫是最難畫好、最難出成績、最難突破前人的。而郭石夫卻能在大寫意花鳥畫方面取得突出成就，不可不說是難能可貴的。郭石夫的藝術發展就目前來看可分為三個階段：
第一階段是對傳統的研習、參悟和把握階段。
菊石松壽 138×34cm 2013年
郭石夫常說：“中國書畫不是雜技、不是體育競賽，它是一種高層面上的文化，集哲學、文學、美學多個方面於一體，是一個畫家的全部精神世界的反映和生髮。”並說：“學好中國畫好比出家修行，不苦修、苦煉、參禪悟道就上不了椅魈煊。”古往今來一切做真學問的人都是甘於寂寞的。正因為郭石夫能能中國畫自身的規律上下大力氣，才摸到了中國畫的真脈。在這個階段中，郭石夫在書法、篆刻及繪畫、詩詞上都用了極大的功夫。由於全國而又深入地對傳統有了系統的認識，才使得他的藝術發展有了一個非常地道和非常正宗的傳統之路。
雪竹 138×58cm 2015年
第二階段是對傳統的消化和對現實生活的參悟階段。
通觀歷史，任何一種藝術形式的演變都不完全是個人的行為，而是一個時代的取向，是社會人群審美觀念的演進。作為中國畫，如何堅持併發揚民族藝術的優長，又不失去時代審美的取向，這依然是擺在當今畫家面前的一大課題。在大寫意花鳥畫裡，就是運用我們傳統繪畫之中的這一形式語言，體現客體自然物和主體情感兩個方面的精神世界。藝術的創造，是人類利用自身的、歷史的、文化的全部精華去完成人的情感上最本質的需要。繪畫藝術是文化，不是技術的表現，因此，審美是第一位的。
幽泉蘭氣 133×33cm 1982年
在中國畫裡，蒼古樸拙是一種高層次的審美。任何一個民族的偉大藝術家，他們的作品都是超越時空的，因而是最有價值的。作為中國畫畫家，特別是從事水墨大寫意的畫家，沒有深厚的文化修養和紮實、純熟的駕馭筆墨的技能，不可能有大的發展;即使下過一番功夫，在畫面上一般地具備了詩書畫印結合等文人畫的因素和形式，也不一定是上乘的作品。因為，無論是畫法，還是書法、篆刻的本身，都還有個雅俗高下之分。在這個階段，郭石夫能夠運用非常地道的技法和認識去表現他對生活的感悟，並將這種感悟提煉上升為一種創作。這個階段可以說是表現感受的階段，出了一大批好的作品，個人面貌也在一步步清晰起來。
白梅 97×90cm 2002年
第三階段就是進入新的世紀以來，郭石夫進入一種對傳統的自覺發展過程。
隨著修為的進一步加強，對生活的參悟、對傳統的認識在整合的過程中得到了進一步的昇華，郭石夫的畫使人感到中國畫之神韻、內美躍然紙上。在作畫過程中，要自然而然而不是勉強湊合地做到書畫結合、運用得當、不露痕跡，將詩情畫意融為一體，通篇畫面達到氣韻生動、神完氣足的效果，就要求畫家不但要有高邁的眼界、紮實的動力，還得具有超乎常人的悟性和機動靈活的應變能力。鄭板橋在題畫詩中說：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，繁冗刪盡留清瘦，畫到生時是熟時”，講的就是作畫的提煉過程，決非是一朝一夕之事。
山蘭 180×48cm 2005年
秋高菊豔 136×34cm 2005年
菊有佳色 136×34cm 2005年
蘭竹圖 179×47cm 2015年
墨竹 138x34cm 2013年
花鳥 136x68cm
花鳥 138x68cm
梅花 137x68cm
松鷹圖 136x67cm
牡丹 136x55cm
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