上週，魔都探長受邀去了龍美術館（西岸館）

參加了「此時此刻——李貴君作品展」的開幕式，近距離看了幾十幅有靈且美的畫。

真好看啊！

小五娘忍不住要和你們分享一番！

展覽標題：此時此刻——李貴君作品展藝術家：李貴君策展人：趙力展覽時間：2019.11.02-2019.12.01展覽地址：龍美術館（西岸館）第六展廳上海市徐彙區龍騰大道3398號

關於展覽

「此時此刻——李貴君作品展」是由著名策展人、中央美術學院教授趙力策劃。
展出了藝術家李貴君2005年以來的《飛鳥》、《隨風》、《一切是否完好如初》等多件重要代表作，以及近年來的最新探索，共40餘件繪畫作品。

是藝術家最大規模的一次個展。
也是對這位中國最具實力和影響力的寫實畫家、第三代寫實繪畫代表人物近年來藝術創作成就的線性展示與梳理。

本次展覽的主題“此時此刻”，是對藝術家繪畫風格和創作思想的集中展示，同時也是李貴君對“此在之生命”的哲學追問。

經歷漫長的藝術探索，他從現代的立場出發，對西方古典文化和中國傳統意趣進行重構與融合，以高超的寫實語言追求對生命本身“美”的表達，藉助女性生命展露出屬於這個時代深處的目光、姿勢和情態；

同時將中國傳統繪畫中反覆描繪的鳥、魚、花等意象引入畫面，帶領畫中的人物抽離原有的空間，打破寧靜而富有秩序的古典情境。

他用畫筆將西方古典、東方傳統與當代精神織構到同一幅畫面上，為寫實繪畫打開了一條新的縫隙。

李貴君善於捕捉某個經典性的視覺瞬間，並將自然與生命蘊含的瞬時性擴展為自我繪畫中的視覺永恆性。

此次展覽在展陳上，龍美術館（西岸館）和李貴君一起重新設計了6號館，在深色背景牆以及聚光燈營造的靜謐氣氛中，畫中人物的靈動引人入勝，帶領觀者進入藝術家所營造的確定又未知的深邃之境。

毫無疑問，這是一場可以媲美歐洲博物館級別的展覽。

現場，小五娘還特意問到藝術家，在現場展出了幾組處於“未完成”狀態的局部特寫，比如手，和不常展出的植物作品，這些作品的展出有什麼特別的意義嗎？

李貴君答覆：這些小型作品，一定程度上呈現了自己的創作過程，也能夠讓觀眾感受到創作的過程是怎樣的。最重要的一點是自己對於手和眼睛一樣重視，有時甚至畫手的時間跟畫眼睛的時間是一樣長的。因為「手也一樣的，是有生命，有情緒的。」

李貴君的作品給人一種

空靈而寧靜的感覺，他的繪畫彷彿可以將我們帶入某種情景當中。

同時他的作品充滿著張力，從他的作品中我們也可以感受到一種人性的力量，這種情感的傳遞是強烈而富有感染力的。

雖然李貴君往往被認為是寫實藝術家，但同時他也是當代藝術家，從未在當代藝術的現場缺席，他的創作方式來自於學院藝術的知識系統，並在其中找尋到獨特的自我立場。

關於藝術家

李貴君

1964年生於北京，1980年進入中央美術學院附中學習繪畫，1988年從中央美術學院油畫系第一工作室畢業，師從靳尚誼、楊飛雲等先生，現為中國藝術研究院中國油畫院畫家。

《誠懇和專注》

畫畫應該是我最熟悉和擅長的事了，但畫了這麼多年的畫，現在每天畫畫之前反倒不是十分有底，這並不是對自己的質疑，而是自己越來越清楚，如果正常地完成一個形象而沒有畫出神彩，那麼對於我來說就意味著一天工作的失敗。

“神”和“彩”是我對畫最看重的，沒有神彩畫面就沒有生命和感染力。

寫實不是為了完成或還原一個形象，“神”，是說要把握住物像的生命和靈魂。有了真切生命感的形象才能和人們的內心產生交流和觸動，才能打動人心，如果作品對人們的內心情感毫無作用，那麼藝術便會空洞而蒼白。

繪畫是人生命的痕跡，畫面的每一處只有經過藝術家用心地撫摸和體驗才能承載人性的力量和光輝。“彩”是說寫實繪畫不是人物或物像的圖譜，是要展現繪畫的視覺魅力和光彩，這裡既有對造型和色彩趣味體現，也有繪畫性和表現手段的講究，是視覺妙趣和感染力的綜合體現。神和彩是一張好畫的根本。

形象有神，表達出彩，不是隨時都能做到的。想想那些畫得順暢，有如神助的時刻，無一不是在自己心無旁騖，絕對專注的狀態下才會出現的。因而儘可能讓自己做到專注，成為我每天對自己的要求。

能力對寫實繪畫至關重要，但是以炫技為目的的作品我並不喜歡，因為那樣就失去了對藝術應有的誠懇和尊重，無法傳遞人性的價值和力量。誠懇是把一件事情做好的起點和原則。

每天畫畫前我都會上一炷香，不是要祈求什麼，只為讓自己儘可能做到誠懇和專注。

李貴君 2019年10月

△魔都探長現場實拍展品

正如李貴君所說「誠懇是把一件事情做好的起點和原則」，小五娘這也許是他的作品為何如此精彩迷人的原因吧。
喜歡油畫的朋友，有空閒時可以去龍美術館（西岸館）感受這樣一份靈動和誠懇，展期至12月1號。The End.