如果之前仔細看過我寫的片單，你們應該注意到了。
這周的某部新片，我當時的期待值給的滿分。
因為從先期的預告來看，不能說特別驚豔。
但整體的預告表現，似乎也不算太差。
沒想到，昨兒晚興致沖沖跑去影院看了週末首映。
走出影院時，毒藥君差不多已經是下面這個狀態……
為了不影響大家的觀感，我會在儘量不劇透的前提下，放下之前的期待，給大家盤盤這部本來應該是“月度最佳”的“爽片”。
決戰中途島
Midway
在月初時，我曾堅信這個月的好片會很多。
但沒想到，上週的兩部院線片迅速出來打臉。
打臉歸打臉，人家好歹還算規整。
頂多只能說，我的口味與這兩部八字不合。
到了《決戰中途島》，本以為可以扭轉前一週的“平庸”。
沒想到，整個成片看下來，完全是一部帶著國產氣質的中外合拍片。
其實這幾年中國和好萊塢的合作也不是一次兩次了。
如果你都關注過，會發現出來的效果都不是太理想。
遠點兒的，張藝謀的《長城》，撲了。
連當初去探班的王晶，看過現場的陣仗後都預感要爛。
近點兒的，去年的《巨齒鯊》，也就比《長城》好那麼點兒。
但本質上依然逃不過爛片的宿命。
《決戰中途島》呢？
乍一看，國內評分好像還可以。
可再看看慘不忍睹的票房和海外的差評，我實在不願相信：
這次，羅蘭·艾默裡奇（《後天》、《愛國者》、《獨立日》）居然失手了。
▲《受益人》的總票房目前都蓋過它
這個靠災難片起家的導演，手上的牌本來好到爆炸，打成現在這樣……
真的很，不，應，該。
是的，《決戰中途島》的表現嚴重低於我當初的預判。
為了幫助大家理解它不好的部分，這裡我會重點拿三部影片和它比較。
它們分別是：《珍珠港》、《偷襲珍珠港》、《中途島之役》。
之所以選擇這三部電影，是因為這幾部電影都涉及太平洋戰爭的重要戰役。
其次，從時間先來說，中途島戰役是緊接著珍珠港事件之後展開的。
更關鍵的是，《決戰中途島》把這兩場戰役都囊括進去了。
所以針對具體講到的部分，我會分別拿上述三部電影與之並列討論。
先來說說大家最關心的特效問題，好歹，這是一部戰爭片。
其實在先期的預告放出時，就有人提出過“特效塑料”的質疑。
因為畫面中，你能明顯感覺到一種“遊戲CG感”。
剛開始毒藥君覺得這只是一種視覺上的錯覺。
畢竟，小屏幕和大銀幕的觀感是截然不同的。
但根據實際的觀感來看，這次《決戰中途島》提供的視效確實不夠以假亂真。
反觀若干年前《珍珠港》的戰場表現力，回想起來依舊曆歷在目。
那個零式戰機俯衝轟炸的畫面，絕對算得上是戰爭片中的一大名場面。
當然了，特效只不過是戰爭片的一部分。
這類片種最吸引人的部分，還是它對整個戰爭的態度跟反思。
一般而言，講述戰爭題材有兩種思維。
一種是以小見大，通過戰爭中的個遭體遇，去反思炮火之於人類社會的意義。
典型代表有《比利·林恩的中場戰事》、《血戰鋼鋸嶺》、《士兵之歌》。
另一種，是通過群像式描寫，去反映更宏大的主題。
比如《這裡的黎明靜悄悄》和《拯救大兵瑞恩》，背後大多跟“愛國主義”掛鉤。
這種敘事方式其實對觀眾更嚴苛，因為眾多名詞和人物，要求你對歷史事件至少有一定程度的認知 。
不然，就會出現像《決戰中途島》這樣，看完後連誰跟誰都分不清的尷尬局面。
大體上而言，這部新片更像是《中途島之役》的升級版。
相對老版，新版中途島在視效上進行了質的提升。
這樣的提升，對於提升電影觀賞性而言無疑是非常顯著的。
如果你看過那部老片，這種感受會分外明顯。
不過後者專注於對戰術博弈的描寫，而缺少對殘酷戰場的直觀表現。
某些時刻，也會讓你覺得有點兒枯燥。
軍事迷也許會看得很嗨，但對普通觀眾而言，這種過分寫實的風格則有些不夠友好。
▲中途島之役
因為同樣採取群像式描寫，兩版電影涉及的人物巨多。
但《決戰中途島》最致命的部分在於，它橫跨的時間幅度實在過大。
以至於，很難在短短的135分鐘以內，就把其涵蓋的內容說清楚。
相較原版只針對中途島戰役的刻畫，新版則包含了珍珠港、東京大轟炸、珊瑚海、東南亞在內的諸多重要戰場。
但在戲份的分配上，導演顯然沒有做好協調。
等到主菜中途島登場時，全片餘下的時間僅剩40來分鐘。
所以與其稱這部電影為《決戰中途島》，倒不如改為《太平洋戰場一日遊》。
人物眾多，是不是意味著人物都立不住呢？
當然不是。
無論是《中途島之役》還是更早的《偷襲珍珠港》，這兩部影片都對角色佔比進行了合理調配。
▲偷襲珍珠港
一場電影下來，總有幾個角色你能搞清楚他在片中所處的位置和立場。
以《偷襲珍珠港》為例，作為偷襲珍珠港的始作俑者，日將山本五十六這個角色就被昭和名優山村聰刻畫得非常生動。
從片中可以看出，儘管當時他是這起偷襲的策劃人，但實際上他和當時的天皇一樣，在對待和美國開戰這件事上是趨於保守的。
這種保守一方面源自其對美國實力的認知，另一方面也出自他對自身國情的瞭解。
而到了《決戰中途島》，同樣的人物則模糊不少。
加之因為涉及的戰役實在太多，大部分人物在打完醬油後很快銷聲匿跡，或者完全淪為背景板，缺少獨立的個性作支撐。
這當中，就包括在影片中段出現的美國名導約翰·福特。
關於他那隻眼睛怎麼在戰場上弄瞎的，以及他之於這場戰爭的意義（導演在記錄素材時受傷，並因此獲得紫心勳章），對應的細節極度匱乏。
而說到細節，《決戰中途島》的細節缺失幾乎可以用“慘不忍睹”來形容。
以影片首幕提到的東京轟炸為例。
實際上，除了1945年的那一次系列大轟炸，在珍珠港遇襲後不久，美國還對日本發起過一次報復性轟炸。
執行這次轟炸任務的是美國空軍名將杜立特，史稱杜立特空襲（1942）。
當初因為帶的燃料不足以支撐返航，所以在執行任務後，其率領的飛行隊不得不迫降中國。
然而在前期準備上，這次任務就非常不順利。
《珍珠港》中，對這一段有非常細緻的描寫。
首先是轟炸機攜帶的裝備過重，必須減重才能順利起飛。
其次，減重意味著裝備減少。
但如果飛到半途遇到敵軍咋辦？
迫於無奈，軍方當時只能用黑掃帚偽裝機槍這樣的下策來掩護行動。
而到了《決戰中途島》，B-25轟炸機超載不利於在航母起降的成因，則全部被一個價值10美元的賭局糊弄了過去（大家竟然會為它能不能順利飛起幸災樂禍）……
至於破譯日本情報的過程，影片也處理得比較草率。
歷史上著名的“AF情報”（中途島代號），《中途島之役》曾進行過非常精彩的刻畫。
但這個鬥智的過程，卻被新版中尼米茲上將（時任太平洋艦隊總司令）一個極其輕佻的表情和話語帶過。
彷彿美軍破獲日軍情報就跟玩兒似的一樣簡單。
但實際上，當初為了截獲這個關鍵情報，美方的破譯工作幾乎是在不可能中摸石頭過河……
背後的艱辛和付出，遠不止這一句話能概括。
除此以外，類似《偷襲珍珠港》那樣針對官僚主義的體制反思。
又或者《中途島之役》那樣利用戰術解析來反映戰機對國運的影響。
乃至《珍珠港》中對“兄弟給你戴綠帽你要不要選擇原諒 ”這樣哲學命題的探討。
最終，都隨著在鏡頭前一直扮酷的男主和他的個人英雄主義，以及通篇的流水賬，一併化為泡影。
如果你問我《決戰中途島》有什麼亮點。
除了告訴你不同語種（日方均採用日文原聲）帶來的無違和感，和放棄掉狗血愛情梗，以及相對壯觀的海戰場面外，深度層面就別想了。
很顯然，這一版中途島沒心思去探討爆炸以外的部分。
就如同導演擅長的災難片一般，一切，都服務於感官刺激。
對戰爭的思考，並不是本片的賣點。
可即便如此，在影片放映的大部分時間，你也會發現一種奇怪的拼湊感。
它貌似講了很多，但實際切中要害的部分壓根就沒有。
講戰爭，戰爭沒講細緻；講人性，人性一筆帶過。
於是，影片在二戰題材中的地位就變得高不成低不就，很是尷尬。
至於要不要買票。
如果你忠於對歷史細節的訴求去看待本片，那看完你難免會感到失望。
而如果只是純粹為了追求視聽震撼，某種程度上，它也確實可以滿足你。
可轟鳴過後又有多少人會把它奉為經典？
這，著實要打上一個大大的問號。
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