1993年，斯皮爾伯格推出《侏羅紀公園》，震撼全球，那是人們第一次在大銀幕上看見活生生的恐龍。
有恐龍情結的藝術家不只斯皮爾伯格一人，中國藝術家們運用各種手段，“復原”著自己心中的恐龍，而且其驚悚、逼真程度，甚至超過《侏羅紀公園》。
798藝術區裡的恐龍雕塑
去過北京798的人忘不了園區裡那三個巨大的紅色恐龍，龐大的身軀、血紅的顏色，帶有一些驚嚇意味。
它們是藝術家隋建國的噴漆玻璃鋼裝置作品《中國製造(恐龍)》，共有三個兩米多高的恐龍雕塑，通體噴紅，整齊地堆疊起來，神色、姿態各異，成為798裡最搶眼的雕塑——常見遊客鑽到籠子裡與恐龍合影。
出售中的限量版雕塑《恐龍》及其系列產品
恐龍的造型是現成的，基本上沒有誇張、變形等藝術加工痕跡，看起來就像普通的塑料恐龍玩具放大80倍的結果。
而這正是隋建國的用意所在，他將玩具恐龍放大，恐龍腹部刻上“中國製造”字樣，讓人聯想到經濟快速發展的中國——像巨大的恐龍崛起在世界面前。
隋建國的恐龍可以合影，而徐震的恐龍是可以吃的。三米長的“烤恐龍”，你見過嗎?
3米長的“烤恐龍”
“烤恐龍”局部
2018年，藝術家徐震製作了一條長達三米的“烤恐龍”——用各種臘肉拼接出一條霸王龍，通體焦痕，惟妙惟肖，然後一棍子從嘴巴杵到尾部，一頭烤制中的霸王龍，就這麼懸掛在巨型烤架上。借用“烤全羊”的說法，這是隻洋溢著肉香的“烤全龍”。
徐震創作的一劈為二的“恐龍”
這不是徐震創作的第一條恐龍，十年前，他做了一隻泡在福爾馬林液中的“恐龍”，一劈為二，分別裝在兩個10×2×3米的玻璃櫃裡，恐龍的外形用雕塑的手法制成，剖開的身體內部則放著真的牲畜內臟，觀眾可穿行在兩個櫃子中間，欣賞被劈開的恐龍內部。
赫斯特和他的鯊魚
作品模仿了英國藝術家達明安·赫斯特的名作《生者對死者無動於衷》——那是一隻泡在福爾馬林液中的鯊魚。但赫斯特只需要把一頭虎鯊的屍體放進水缸，徐震卻要用雕塑的方法造出一隻恐龍，技術含量孰高孰低，一目瞭然。
徐震說他的恐龍作品是在諷刺中國藝術家對西方的集體崇拜，“好像西方藝術家做什麼都是對的。”
趙闖和他正在製作的霸王龍
裝潢設計專業出身的恐龍迷趙闖，是“全球恐龍迷無人不知的科學藝術家”。還在讀大學時，他創作的古生物復原圖“遠古翔獸”便登上英國《自然》雜誌封面。
多年來為古生物化石提供科學復原支持，趙闖是中國唯一以復原恐龍圖為職業的藝術家。他畫的恐龍，每一塊肌肉、每一根骨頭、每一寸皮膚都纖毫畢見，細節真實到讓人咋舌，彷彿那畫中“巨獸”輕輕一躍就能從一億年前“穿越”到今天的現實中。
趙闖製作的三角龍
趙闖畫的每一隻恐龍，都有嚴格的科學依據。是在出土的恐龍化石基礎上，根據古生物文獻資料及學術研究成果，通過藝術手段，逐一復原出恐龍的骨骼構架、肌肉紋理，最後根據它的生活習性，復原出它的皮膚、毛髮等細節。
2010年後，趙闖不再侷限於畫恐龍，他開始製作1:1的恐龍模型，讓恐龍更真實地呈現在大家面前。每一隻恐龍都栩栩如生，你似乎能聽見它們奔跑或倒下時的聲音。
復原恐龍
復原恐龍
趙闖的遠期目標是“重述地球”，完成更多古生物化石的形象復原，“46億歲的地球，一端是已經消逝的世界歷史，恐龍就是一道昔日的風景;另一端則是人類想象力的盡頭，有科學理論支撐、具有高等智慧生命的星球。我希望有機會連接這兩端。”
其實，早在19世紀中葉，西方藝術家便開始涉獵恐龍題材的繪畫創作。
《萊拉普斯》，查爾斯·R·奈特，1897年
《特暴龍和裝甲龍》康斯坦丁·康斯坦丁諾維奇·弗萊洛夫1955
《暴龍和埃德蒙頓龍》，伊利·基什，1976年
1852年，倫敦的水晶宮豎立了兩個禽龍雕像，成為最早的完全比例恐龍模型。而在當時，禽龍還被生物界誤認為長了一個犀牛式的鼻角。
禽龍復原圖
隨著科技發展，藝術家筆下的恐龍形象越來越清晰、真實，同時，藝術形式也在更新，到今天，中國藝術家已經用恐龍做起當代觀念藝術，出現了徐震、隋建國等人的震撼作品。
作為地球曾經的統治者，恐龍神話般的存在對人們有著持久的吸引力，關於它的藝術創作也會持續下去。
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吃一道“烤全龍”，應該花多少錢？
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