從農村到城市的黃梅戲

1926年，黃梅戲從農村唱進安慶古城，黃梅戲逐漸有了固定的演出場所，在安慶發展壯大。黃梅戲能在安慶站穩腳跟，與丁永泉的努力是分不開的。

丁永泉，藝名“丁玉蘭”，因排行老六，人稱“丁老六”，因其演技精湛，故有“南程北丁”之贊。

1926年，丁永泉組班首次進入安慶市區演出，成為黃梅戲進城演出的先行者。後來，由於丁永泉的努力，黃梅戲在安慶站穩了腳跟。

1933年後，丁永泉又兩次帶班到安慶演出，陣容日漸擴大。1936年2月，又帶班首闖上海，在九畝地、陸家浜、太平橋、新北門等地演出近29個月。

在演出過程中，丁永泉大膽地探索革新，虛心汲取滬劇、越劇、評劇等姊妹劇種表演藝術精華，移植了《秦雪梅弔孝》《合同記》等一批劇目，還有連臺本戲《文素臣》《宏碧緣》《華麗緣》《蜜蜂記》等，為提高黃梅戲表演藝術和豐富上演劇目做出了卓越貢獻。

音樂方面，對傳統唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易於聽懂所唱的內容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。

表演方面，吸收融合了京劇和其他姊妹劇種的程式動作，豐富了表現手段。其他如服裝、化妝和舞臺設置，也較農村草臺時有所發展，並且又出現了幾個長年不散的班社，產生了職業藝人。這些戲班中有很多對黃梅戲的發展也作出了重大貢獻，如良友班。

在1923年，張廷翰率領家鄉藝人赴石牌鎮演出，一舉成功。2年後，同鄉藝友推舉張廷翰出面組班，取名“良友班”。

良友班實力雄厚，行當齊全，尤其是以生、旦更為出色。張廷翰生、旦兼演，能文能武，弟子左四和也是班中臺柱。旦行中王鳳陽、王玉才、鮑金南、王劍宏與生行中汪伯華、賈金堂、王培祥、郝秀球等技藝出眾。

老旦朱昌運，人稱“朱奶奶”。方立堂兼擅老生、花臉、丑角和武行，還能徽、黃串演，有“活包公”“活文王”“活姜雄”之譽。葉其尊與方立堂加入該班豐富了黃梅戲班的表演藝術，使其技高一籌，獨具特色。

由於張廷翰的良友班集嶽西、潛山的梨園精英於一堂，長期巡迴於嶽西、潛山、懷寧、太湖、桐城、霍山、舒城、六安等地演出，故享有“潛嶽第一名班”之譽。

由於黃梅戲的迅速發展，黃梅戲的班社也逐漸走上了正軌，劇目也增多，行當齊全。到了清代末期民國初期，兼收幷蓄，已經發展成比較完整、成熟的劇種。除演二小戲、三小戲外，吸收了青陽腔、楚劇的大本戲。

演大本戲，就要求班社要相對的穩定，要具備表演大戲的表現能力。因此這段時期，相繼出現了固定的職業性的班社。

這種職業性的表演團體，為了生計、為了營業、為了保證戲班的收入，劇目要經常翻新，表演也要有更高的質量，人員增加了，行當齊全了，舞臺美術也有了發展。

上演整本大戲後，黃梅戲的角色行當逐漸發展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花臉諸行。後來，角色行當的分工被歸納為上四腳和下四腳，上四腳主要是正旦、老生、正生、花臉；下四腳則是小生、花旦、小丑、老旦。

正旦多扮演莊重、正派的成年婦女，重唱功，表演要求穩重大方。所扮演的角色如《蕎麥記》中的王三女、《羅帕記》中的陳賽金、《漁網會母》的陳氏等。

小旦又稱“花旦”，多扮演活潑、多情的少女或少婦，要求其唱做並重，唸白多用小白，聲調脆嫩甜美，表演時常執手帕、扇子之類的道具，多舞動簡單的巾帕花、扇子花。其所扮演的角色如《打豬草》中的陶金花、《遊春》中的趙翠花、《小辭店》中的劉鳳英等。

演出整本大戲後，小旦行又細分出閨門旦及專演丫鬟的行當——“捧託”。旦行是黃梅戲的主要行當，舊有“一旦挑一班”之說。

小生多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演時常執摺扇。扮演的角色如《羅帕記》的王科舉、《春香鬧學》的王金榮、《女駙馬》的李兆廷、《天仙配》的董永等。

醜分小丑、老醜、女丑三小行。在黃梅戲中，醜行比較受歡迎。為幫助演出，小丑常拿著一根七八寸長的旱菸袋，老醜則拿著一根兩三尺長的長煙袋，插科打諢，調節演出氣氛。扮演的角色如《打豆腐》中的王小六、《釣蛤蟆》中的楊三笑等。

老旦扮演老年婦女，在戲中多為配角。如《蕎麥記》中的王夫人。花臉是黃梅戲中專工戲極少的角色，除在大本戲中扮演包拯之類的角色外，多扮演惡霸、寨主之類的角色，如《賣花記》的草鼎、《二龍山》的於彪等。

正生又稱“掛須”，有黑、白鬚之分，一般黑鬚稱“正生”，白鬚稱“老生”。重唱唸，講究噴口、吐字鏗鏘有力。所扮演的角色如《蕎麥記》中的徐文進、《告經承》的張朝宗、《桐城奇案》的張柏齡等。這時的黃梅戲行當雖有分工，但很少有人專工一行。

黃梅戲伴奏鑼鼓最初只有大鑼、小鑼、扁形圓鼓，被稱作“三打七唱”，即3人演奏打擊樂器並參加幫腔、7人演唱。之後執堂鼓者又兼奏竹根節和鈸，3名伴奏者分別坐在上場門內外側和草臺正中。

到了1930年以後，黃梅戲班社常與徽、京班社合班演出。由於演出劇目的需要，又出現了刀馬旦、武二花行當，但未固定下來。

黃梅戲裡很少見的刀馬旦（圖片來源網絡）

由於班社人少，演整本大戲時，常常是一個演員要兼幾個角色，因而在黃梅戲中，戲內角色雖有行當規範，但演員卻沒有嚴格分行。

並且，這一時期因受徽班和京劇影響，伴奏鑼鼓逐漸移至下場的臺側。傳統的鑼鼓點質樸、洗練，常用的有一槌、二槌、三槌、四槌、五槌、六槌、九槌和十三槌半、四不粘、蛤蟆跳缺、鳳點頭、三條箭、推公車等，配合身段表演的有起板鑼鼓、十三槌半、七字鑼、叫鑼等。

由於黃梅戲班人員的增加，角色行當和伴奏的規範化，戲班子不那麼鬆散了，組織管理上，有了班主，還有了聯繫演出和管理生活的專職人員，流動性增大。自此，以採茶歌發展來的黃梅戲完全成熟。