#自拍我的故事#《文東紀實影像》的讀者們，大家好，我叫楊華，今年57歲，安徽蚌埠人，是一名戲曲演員。我從6歲起便跟隨父親走南闖北、登臺獻藝。行走蘇魯豫皖51年，雖然辛苦，但能為自己所愛的事情前行，我覺得很幸福。作為一名泗州戲非遺傳承人，目前我最大的想法，就是將自己一生的愛好進行到底。講述丨楊華，記錄丨文東
泗州戲也叫拉魂腔，是安徽地區四大名劇之一，與徽劇、黃梅戲、廬劇齊名，其以優美的唱腔，動聽的旋律，唱響淮河兩岸，距今已有三百多年的歷史，在蘇魯豫皖地區有著深厚的群眾基礎和豐富的文化底蘊。圖為我幾年前的劇照，扮相是花旦，我個人特別喜歡這個角色。
1963年，我出生在安徽濉溪農村的一個梨園世家，姐弟7人個個學藝。小時候受到家庭環境的影響，6歲就對戲曲著迷，於是跟著父親的戲班子走南闖北，一邊演出一邊學習。可以說，我童年所有的幸福都是被泗州戲給澆灌出來的。
學習戲曲是一件非常辛苦的事情，不僅要起早貪黑的背臺詞、練唱功，還要學習樂器、舞刀弄棒、搬道具......泗州戲雖在民間底蘊深厚，但選段多為師父們口傳心授，俗話說好記性不如爛筆頭，因此，想要學好就得記筆記。這些是我早年間學戲時的手稿
泗州戲裡面的角色很多，我最偏愛的除了花旦就是帥旦，因其唱腔甜美，特別適合我的嗓音。這個角色就是帥旦。為了拓寬戲路，那些年跟著父親到處奔波的時候，一有空，我就纏著班子裡的叔叔阿姨學習各種唱法和表演動作，後又師從名師，所以幾乎所有的角色我都能勝任。
在改革開放以前，人們的生活條件差，思想守舊，對戲曲演員有偏見，被認為是“下等人”。尤其是到生產隊裡唱戲，晚上不管天氣如何，都只能睡在牛棚或者廢棄的房子裡，吃飯也被“另眼相待”。可我的內心並未因此而自卑，反而勵志要把泗州戲唱得更好。
功夫不負有心人，19歲時，我已經可以獨立撐起場面，並且在本地也開始小有名氣，還被聘請到蒙城教戲。為了能夠在戲曲的道路上走得更遠，那時我便組織成立了自己的民營劇團。可創業並不那麼容易，一團人的生計全掌握在我的手裡，只要有活就必須得幹，一年四季行走在蘇魯豫皖等地，期間可沒少委屈自己。
記得孩子小的時候，沒人帶，有時候為了撐場子，或被主家點了，我在臺上唱多久，孩子就在臺下哭多久，最長的時候，一唱就是一兩個小時。雖然很無奈，但為了生計，也只能委屈孩子，現在想來，還挺辛酸的。後來為了尋求更好的發展，1989年我帶團來到了蚌埠，並結識了著名戲曲表演藝術家李寶琴老師。
李寶琴老師是“泗州戲四大名旦”之一，有著蘇魯豫皖“泗州戲皇后”的美譽，同時也是安徽泗州戲劇院的院長。結識李寶琴老師以後，我們多次合作都得到了她的讚賞，並將我收為徒弟。有了李老師的指點和教導，使我學到了更多泗州戲的精髓。這是2009年時，我與李寶琴老師的合影。
漸漸地，我發現蚌埠地區的戲曲氛圍濃厚，於是決定在此落戶，並專門弘揚和發展泗州戲這一戲種。近二十多年來，我一直堅持不斷學習提高自己，在省內外幾十次比賽中均獲得了較好的成績。與此同時，我還常年參與義演，多次受到了省市縣各級政府的表揚。這是2012年我獲得的第二屆中國拉魂腔大賽的金獎。
也許我屬於那種有點任性，幹事雷厲風行又一絲不苟的人，在發展自身的同時，也不斷提高團隊水平。連續二十多年，我的劇團被省市縣多次評為優秀愛心劇團和全省“百佳”劇團。帶著榮譽和自己幾十年所學，2014年我成功申報了市級非物質文化遺產泗州戲項目代表性傳承人。
2014年在區政府的牽頭和市教育局的支持下，我還被市裡一所小學聘請為“泗州戲非遺”班的老師，每週四節課，一直堅持至今。由於泗州戲韻調優美，通俗易懂，深受學生和家長的喜愛。憑著多年來對曲藝的熱愛和執著，2016年我被蚌埠市藝術評審委員會評定為三級演員，草臺班子出身的我，終於有了演員身份。這也證明了，藝術沒有出身和等級之分，只要不斷追求，一樣可以達到專業水平。
這是我愛人老蔡，他出身軍人，曾在部隊服役十幾年，多次榮立三等功，轉業以後也多次得到省市縣公安部門的表彰。他這輩子有兩大愛好，一是收藏，二是聽戲，是我最忠實的粉絲。對於我的演藝事業，他一直都保持著理解和支持的態度。圖為他和他的部分獎狀及軍功章。
我覺得因愛好而走到一起的兩個人是十分幸福的，我們之間雖然不會像年輕人一樣說一些情啊愛啊的，但彼此給予對方的支持就是最好的愛情。老蔡這個人，思想活躍，為人慷慨，我覺得自己能夠從一而終，堅持唱戲這麼多年，離不開他對我的愛。這是我與愛人老蔡。
隨著年齡的增長，我對戲曲的熱愛程度更加高漲，不再是單一的喜歡，想到更多的是創新和傳承。為了能夠創作出適合於當下的劇本，讓更多地人喜愛這種藝術形式，我請了知名文化人、大學客座教授施福明先生擔任我們的編劇。圖為我與施福明先生。
同時，我還從戲曲學院引進高校外來人才，並挖掘泗州戲的傳承人和研究者，一起為劇本助力。我認為藝術發展，一半在於迴歸，保持原有的精髓，一半在於創新，加入更多的元素，只有這樣或許才能更好的應對現代生活的挑戰。
戲曲是一項專業技能含量很高的事業，對身形功法要求嚴苛，練功學藝十分艱難，像這樣一顰一笑一提一掐都有嚴格要求，外加具有一定的危險性。所以，一般家庭不願意讓孩子從事這個職業。另外泗州戲一些德高望重的著名老藝術家們因年事已高退出舞臺，對這個行業也是個打擊。
所以前些年一些劇團和演員敵不過生活壓力，逐漸地退出了這個行業，像我這樣能堅持下來的民間藝術團已為數不多。但好在這幾年傳統文化回暖，掀起了一波國學熱和懷舊思潮，國家也重視戲曲的推廣，讓我們從新看到了希望。
2019年我們中標了500多場的“送戲下鄉”演出活動，每天兩場，一年下來就是300天左右，要陸續離家10個月。我一直堅持儘量場場出演，場場都用最好的演員，因為我想讓更多的老百姓感受到泗州戲的魅力，雖然很辛苦，但我從內心高興。這本影集是我近年演出時的劇照。
每天晚上演出結束後，或者不演出時，我都會和老蔡在網絡上直播，我唱他伴奏，這種婦唱夫隨的形式，不僅娛樂了自己，還能將戲曲傳播出去，挺好。同時我們還拍一些小時候，常常被推上熱門。對於這些新科技，我們兩口子也不太懂，反正只要看的人越多，我們就越賣力。
如今雖已年近花甲，愛了大半輩子，唱了大半輩子，也學了大半輩子的戲，幾乎可以唱一個月不重頭，可是我仍然覺得戲曲是個無止盡的東西。所以，我將砥礪前行，用餘生繼續去弘揚和發展它。如果你也有故事，不妨說出來，讓我們一起分享給更多人。
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