2005年底的一天，王迅走進“川音（四川省音樂學院）”旁邊的一間宿舍。《瘋狂的石頭》的副導演李凱和馬龍，還有幾個川籍演員，都擠在房間裡面試戲。“王老師來啦！”幾個演員看到王迅，紛紛起身招呼他，成都演藝圈裡，他早就是眾人眼中的“婉兒”。

一進屋，王迅感覺不太靠譜，“還跟我說是劉德華投資的電影，面試演員就在這麼個小宿舍裡，這不是騙子嘛。”聽說要試戲，王迅想走，“我不試戲，你們要是覺得我行，就用我。”李凱和馬龍趕緊拉住他，“王老師，我們都覺得您挺好的，主要是拍一段給我們導演看，他在重慶籌備實在趕不過來。”王迅這才答應，當時讓他演的是小軍在旅館廁所裡，踩在馬桶上面唱歌那場戲。王迅拉過一把椅子，往上一蹲，演了一段，錄完出門，他就把這事兒拋在了腦後。

後來，製片主任祥子打電話給王迅，跟他保證，“我們這戲真的特別好，肯定能火！”王迅的一些本地演員朋友卻給他提醒兒，“這種外地來的戲，咱就是去賺錢，別聽他們忽悠你，人家也就找幾個小配角，火不火跟咱四川演員沒啥關係……”況且，5000塊片酬，20天週期，來回的路費也沒得報銷。這些條件讓王迅沒有太多談合作的耐心，“這麼摳門的劇組，能拍出好電影？！”最後一刻，王迅答應看一眼劇本。那時，《瘋狂的石頭》的劇本起著一個挺俗氣的名字——《城市對戰》。不過，這個故事讓王迅看出不俗，“我覺得這戲得去，中國從來沒有這種喜劇電影。”第二天，王迅自己開著車，跑到重慶開工，片酬也只要了8000塊。“有什麼辦法呢，演員啊，有時看到好劇本，就像叫花子看到一頓大餐。”

再後來的事情，許多人都知道，2006年，《瘋狂的石頭》成為內地商業片市場第一匹真正的“黑馬”。甯浩火了，黃渤、郭濤他們這個“石頭幫”也火了，然而，關於王迅的故事卻有點曲折……

慢一拍，就要踩對點

《瘋狂的石頭》之後，許多投資人和製片人們都想借一把東風，和“石頭幫”的其他成員一樣，王迅的戲約瞬間多起來，只要他點頭，立刻有戲開工。可是，王迅的另外一個身份卻給不了他這麼多自由。他是四川省武警總隊文工團的臺柱子之一，部隊的演出任務很多，而一部電影的拍攝週期至少兩個月，兩邊的工作有衝突，王迅只有服從部隊安排。2007年是“石頭效應”最顯著的一年，而作為文工團的創作骨幹，王迅被抽調上去完成總部的一個劇本項目，因為這個任務，那一年他只拍了甯浩的《瘋狂的賽車》，其他的戲全部被推掉。而黃渤、郭濤、劉樺、徐崢他們幾乎都是在那年瘋狂的上戲。

除了部隊任務所限，王迅和許多川籍演員抱有同樣心態，因為四川的地域文化相對封閉，本地演出市場又足夠大，川籍演員不出四川也能活得很好，成都的宜居指數又遠遠高於北京，大家自然樂得安居一隅。2000年之後，作為相聲演員的王迅，在四川的演出費最高，演出場次最多，他自己還有一家演出公司。撿到《瘋狂的石頭》之前，王迅已經在另外那條軌道上跑得飛快。“成都是我的陣地啊，如果我出來拍戲，就要放棄過去十幾年打下來的江山。”而且，舞臺演出和影視演出完全不是一碼事，那時的王迅有點不自信，“我能混出來嗎？”而“石頭幫”裡的其他人都在影視圈裡打拼多年，一是沒有王迅這樣的顧慮，二是更善於經營自己的演藝事業。等到2008年，王迅發現，在國內演員中，他這幫好兄弟都已經脫離三線，佔領二線，奔向一線，自己好像“錯過了最黃金的一年”。

王迅有些著急，戲還是要抓緊演，“實在不行就從部隊轉業吧”，沒想到文工團的領導似乎跟他有了默契，放手讓他去外面拍戲。2008年，王迅放棄不少商業演出，拍了三部電視劇、兩部電影，正兒八經地從舞臺轉向大銀幕。雖然比黃渤、郭濤他們慢了一拍，不過，王迅一起步就踩對點兒。他開年的第一部就是備受矚目的電視劇《我的團長我的團》，這是導演康洪雷和“士兵幫”重新集結的重磅之作。王迅在裡面演了個四川兵，大號李四福，諢號“要麻”，編劇蘭曉龍說，“要麻”就是他喜歡麻辣嘛。劇組裡，段奕宏、張譯、李晨、張國強、範雷等等這些主演都來自“士兵幫”，王迅開始有點怵，擔心人家是鐵板一塊，自己沒法兒融入。沒想到，第一場戲下來，導演康洪雷就給王迅鼓掌，“你們裡面，就屬‘要麻’進入狀態最快，大家好好跟人家學學。”張國強他們都紛紛跑過來跟他打招呼，王迅立馬就舒暢了。這部戲，他越演越有信心。後來，張國強跟他說，“最開始，我們都不敢跟你聊天，你是電影演員，我們是電視劇演員，怕你看不上我們。”王迅樂了，“我還擔心你們都是一個集體，不接收我呢。”

《我的團長我的團》可謂命運坎坷，拍攝期間出了兩次大事故，主創們最終扛下來，王迅感覺這幫人擰得更緊。“士兵幫”和“石頭幫”都是在2006年起來的，這應該是近幾年最成氣候的兩撥年輕演員，王迅前前後後認識了兩幫人，感覺“自己在這圈裡還挺有人緣的嘛”，他繼續“混下去”的願望更加強烈。緊接著，“石頭幫”的帶頭人黃渤也出手相助，他拉上王迅一起主演管虎導演的電視劇《外鄉人》。第一次開會，王迅有些拘束，也不敢過去跟管虎聊天，他剛溜邊坐下，屋子那頭的管虎看見了，主動過來，就跟多年未見的老友一樣招呼他。同樣是第一場戲的時候，管虎第一個肯定的演員又是王迅。

王迅坦言，拍《瘋狂的石頭》的時候，他並不懂拍戲，更多依靠以前在舞臺上積累的喜劇表演經驗，再加上甯浩的不斷鼓勵，似乎找到一點感覺。實際上，真正給他在影視表演上墊底的，是2008年的《我的團長我的團》和《外鄉人》。

下課了，再雄起

說相聲的若在老本行裡紅過，隨後轉向大銀幕發展，已是常見。不過，不論是上戲的頻率，還是表演的質量，他們的表現大多停留在“票友”的水平。如今扛起相聲界大旗，到底登上春晚的郭德綱，就是典型，他的人氣大多來自“鋼絲（郭德綱粉絲的暱稱）”們的捧場，若論表演，和在鏡頭面前說段子沒太大差別。想在舞臺和銀幕之間自由轉換頻道，需要跨越的區間的確是一座山。

和老同行相比，王迅要把頻道撥過來，難度說小不小，說大也不大。這話聽著矛盾，道理還是有的。1998年，王迅24歲，川內演藝界評選首屆“巴蜀十大笑星”，他成為其中年紀最輕行輩最小的一位。從那時起，歐陽奮強、毛衛寧、束一德、趙亮……許多四川導演開始約他演方言劇。1998年底，王迅接了第一部戲，歐陽奮強導演的電視劇《下課了，要雄起》，他在裡面演一個兩面三刀的“羅副廠長”。第一次面對鏡頭，王迅帶著舞臺上的表演習慣，本來站著演，後來演得興奮了，他看到旁邊有個凳子，一屁股就坐下去。王迅演得挺自如，攝影師著急了，“人呢？人呢！誰讓你坐下了，必須得站著說。”王迅這才明白，影視演員的“舞臺”界限得攝影機來劃定。

不過，王迅對導演另外一個要求倒是適應很快。許多時候，影視演員都要對著空氣演出，假裝對手演員在攝影機後面。王迅一點就透，這就是自己以前演諧劇的方法嘛。所謂“諧劇”，是四川戲劇大師王永梭創立的喜劇表演藝術，一名演員在臺上扮演固定的角色，通過與虛擬的人物對話，向觀眾敘述一個故事。但是演起來之後，他又發現不對的地方，舞臺表演需要誇大語言、表情和肢體動作，而影視表演都是在鏡頭面前，一個特寫就無需你再故意誇張。雖然有歐陽奮強的調整，王迅回看這部戲，仍覺得表演特別過火。“話劇是隔著河給觀眾演戲，影視劇是過了河，在觀眾面前演戲。”王迅覺著老前輩於是之的這句話太精闢了。雖然瑕疵不少，觀眾們還是挺接受這個壞壞的“羅副廠長”，他坐公交出門，好多人都能認出他來。王迅發現，影視劇的影響力還是遠遠大過舞臺。

之後幾年，王迅斷斷續續的客串了一些角色，雖然戲份不多，但是，他自覺入了影視表演的門。2003年，空政話劇團拍攝的軍旅情景喜劇《炊事班的故事》火了。武警總隊的領導也想搞一個類似項目，歐陽奮強執導，王迅編劇兼男二號。最初，王迅覺得這個角色肯定手到擒來，沒想到自己最後拍出了“內傷”。以前他都演的是很小的角色，導演都不會太求全責備。這次是戲份吃重的男二號，歐陽奮強導演天天都跟他講人物，聽得王迅頭暈，再加上他對各種影視拍攝技巧都不太熟悉，這部戲拍得一塌糊塗。戲拍了四十多天，王迅也聽導演吼了他四十多天。殺青之後，王迅把自己關在家裡反思，“不成，我不去拍影視劇了。我在舞臺上幹得挺好，幹嘛去片場受這個洋罪”。這一歇，就是一年多，直到趙亮找他做方言劇《非常敢死隊》，他才慢慢在鏡頭前找回些自信。

有明師，才有高徒

王迅對自己的定義是“激勵型人才”，別人越表揚他，他就越“來勁”。經過《瘋狂的石頭》的成功，王迅身體裡的潛能逐漸上浮，而這種潛能早在此前十年就積蓄起來。

王迅從小就喜歡吹拉彈唱，五歲開始學小提琴，七八歲就開始在學校登臺演出，無奈曲高和寡，毛頭小孩誰能聽得下去西洋古典呢。他發現，同班同學李多一上臺，常常是滿堂彩。為啥？人家說的是單口相聲當時學的都是馬三立、劉寶瑞這些大師們的段子。王迅挺羨慕。有一天，李多主動找上他，“要不咱倆一起說相聲唄”，原來人家看上他的“舞臺經驗”。那會兒，中央人民廣播電臺早晚都有相聲節目，兩個字兒認不全的小學生邊聽，邊在作業本上抄詞，抄完背好上臺一演，果然轟動。王迅從此棄“雅”從“俗”，相聲一說就再沒停過。

1992年，王迅當上文藝兵，成為四川省武警總隊文工團的演員。沒想到第一次演出就砸了，那年春節的省公安廳團拜會，王迅上臺打快板：《巴蜀群英傳》。臨上臺領導讓他加上幾句詞，臺下背得挺熟，一打上板子就卡殼了，臺上臺下面面相覷。從此，王迅就成為文工團的“留守人員”。王迅不服氣，自己悄悄拜師學藝，費盡心思投到他的師傅楊紫陽門下。楊紫陽是侯寶林的大弟子，馬季的師兄，年輕時是中廣說唱團的相聲新秀。師傅侯寶林一句話，“你要把新相聲帶到西南去。”楊紫陽就來到鐵二局文工團，一邊修成昆鐵路，一邊給工人說相聲。楊紫陽一生都拿著老藝人的範兒，視師徒為父子，他對王迅說，“我得覺得你能把相聲當一輩子工作，才能收你為徒。”王迅隨楊紫陽學藝三年多，直到1997年3月8日，他才能正式叫一聲“師傅”。

王迅還記得，師傅第一次教他時，讓自己寫的一幅字，“名師出高徒”。王迅照辦，楊紫陽卻說，“你的‘名’字錯了，應該是明白的‘明’。我不是大腕，但是我明白相聲裡的東西，可以給你捅這層窗戶紙。”師傅沒有虛言，他最終幫王迅捅破“侯派相聲”的窗戶紙。侯派相聲的精髓何在？王迅學到的是，“侯寶林的相聲都在塑造人物，逗人笑不是靠俏皮話湊段子，是依人物的喜劇性而來”。楊紫陽原來是學話劇出身，更能發揮“侯派相聲”的優勢，王迅跟著師傅，不知不覺學了許多戲劇表演經驗。“你站在臺上，不是一個相聲演員，而是那個活生生的人物。”如今看來，師傅當年的教誨，無論登舞臺還是上銀幕，都是金玉良言。

至今王迅演過的角色很少超過男二號，可是，一個鏡頭一句臺詞一場戲，他的角色就立在那兒，驚鴻一瞥，也難忘懷。“這就是相聲帶給我的。很多相聲演員拍電影，都是在鏡頭面前說人物，肯定沒戲，你得演人物才行。”王迅把這個頻道一轉，演戲的事就順多了，王迅眼中，從沒有“小角色”。前陣子，王迅演了一個抗日劇《出關》，他還在男四、五號的位置上。劇本給他拿回去，還回來的是厚厚一沓人物小傳，王迅把自己的角色重新寫了一遍，導演挺喜歡這條新劇情線，故事更好看，王迅的角色也出來了，黃渤、高虎主演的電視劇《民兵葛二蛋》熱播。除了葛二蛋和麥子兩個主角，最出彩的就數王迅扮演的偽軍“老張”。原來的劇本里，老張是個挺單薄的人物，基本就是幫著主角串場，完成基本戲劇功能。王迅又開始給老張立傳，前前後後想通，老張整個人就活起來，怎麼演都不偏。人一活，話就多，老張的臺詞基本都是王迅即興發揮，導演挺佩服他，“只要我不喊停，你永遠都能說下去。”

記者問王迅，想來個男主角嗎？他一攤手，“我對男一號沒那麼大的慾望，如果你憋著要上男一號，可能幾年都沒戲演，咱得有做配角的心態啊。”時間長了，王迅給自己總結出一套“男一號理論”：“不單純盯著某部戲的男主角，而是想辦法讓五、六部戲裡的配角成為你自己的‘男一號’。當你的每一部戲都有閃光點，積累到一定程度，觀眾們自然會注意到你，會把之前你演過的角色都串起來。我覺得這樣也挺好。”

一個好漢，三個幫

“石頭幫”成立至今已幾十年有佘，兄弟們沒有老夫老妻似的“癢”，倒是越來越熱絡。以前，大家都勸王迅來北京發展，“在兄弟們身邊，大家有戲也方便叫你一起上嘛。”幾人當中，劉樺年長一些，確實有大哥的範兒，但凡有他出演的戲，總會想法設法拉上王迅。前幾年，劉樺的家就是王迅在北京的“行宮”，他出門辦事不方便，劉樺就給他弄輛車。“黃渤他們都不用我幫了，就你起步慢點兒，有啥需要的就說。”劉樺這話一摞，王迅心裡挺熱乎。

黃渤這幾年的勢頭挺猛，也是能有機會就拉上兄弟們。徐崢籌拍《人再囧途之泰囧》，徐崢和王寶強的組合不變，鐵三角的另外一角，男三號高博的人選定不下來。黃渤跟徐崢說，“不是我偏心，我覺得我們家（工作室）的王迅就挺合適。”《瘋狂的石頭》時期，王迅和徐崢搭檔最久，徐崢自然放心讓他演，無奈王迅的軍人身份，限制他出國拍戲，最終才是黃渤親自出馬。

談起和黃渤的交情，王迅還有些小遺憾。當年拍《瘋狂的石頭》，王迅第一天進組，被安排在黃渤和嶽小軍的房間。王迅一進屋，就看見黃渤燙著個大卷發在那兒晃悠，“這人怎麼這麼像壞蛋”。王迅覺著跟這些演員不是一路人，轉身就去找製片主任祥子，換到謝曉萌的房間同住。他後來才知道，其實黃渤那時已經做好形象，開始進入狀態。現在提起這事，王迅後悔了。“我哪裡知道黃渤後來成影帝啊，不然我也曾經跟影帝同居過嘛。”

2011年，黃渤確定主演《民兵葛二蛋》，他想順便推一下王迅，最初製片方不太同意，黃渤跟對方拍了胸脯，“我給你們推薦的演員，你們看吧，肯定能把這個角色演好！”王迅順利拿到了老張的角色，事實證明，黃渤這個包票沒白打。也是因為這部電視劇，王迅和黃渤才算真正交上心，尤其是在創作上的探討更多。這幾年，王迅的戲越來越多，很多經紀公司也找上門來想簽約。而王迅也不想繼續單打獨鬥，“沒人幫你談合作、籤合同、做宣傳，想要往下發展確實挺難。”不過，大公司自然要演員籤全約，一切都要聽公司安排，而王迅本身還是軍人，除非退伍否則無法籤這樣的合同。更重要的—點，王迅不想把演藝事業都交到別人手上，他自己也是編劇，對劇本有判斷，不想什麼戲都接。“你別跟他們聊了，就來我這兒，你有的是自由，咱倆還能一起整點項目。”黃渤一句話，幫他解了圍。

2012年，王迅正式加盟黃渤工作室，繼續演戲的同時，也成為工作室的智囊之一。黃渤導演的兩部短片《特殊服務》和《2B青年的不醉人生》，背後都有王迅出謀劃策。“果然是眾人拾柴火焰高”，有了組織之後，王迅也感覺到自己這一年的發展挺快。