学八大者多了去，但未必知道八大作画的秘诀。我撰此文，揭三秘诀，以助学者。

秘诀一：“对”

图１. 八大山人《鱼石图》 北京故宫博物院藏

对比。三角形与矩形，立与平，静与动。堪称对比的经典。

图２.八大山人《墨荷图》 北京长风2009年拍品

映衬。自左下漫向右上的浓淡两层墨是荷吗？与其说是荷，不如说是墨，与其说是墨，不如说是气氛——苍茫。左侧陡然拔起一条线，挺秀超逸的线，似荷非荷，夺人眼球。原来，苍茫是为了映衬这条挺秀超逸的线。由此，象征意义生矣。堪称映衬的经典。

图３. 八大山人《荷花册》之一 美国弗利尔美术馆藏

图４. 八大山人《花鸟册》之一 保利2011年拍品

对称。奇，又颇具谐趣。

图５.八大山人《瓶菊图》 嘉德2008年拍品

对比、映衬。陶瓶的粗砺对比菊花的娇嫩；陶瓶的厚重对比菊花的秀逸；旁出的两朵菊花轻灵摇曳，与瓶口的花叶动静相衬；瓶身上黑白互补，明暗相映，似有阳光跳动。

图６.八大山人《果熟来禽图》 嘉德2008年拍品

对比、映衬。鸟黑瓜白，黑白对比；刻意将鸟处理为三角形，与椭圆（瓜）两厢对比；画瓜用笔，画鸟用墨，笔墨相映相衬。

以上诸图，画面简约，却极尽对比、映衬、对称之能事，如此，生动有趣，耐人寻味。众人常说八大的画隽永，但因何隽永却不说（也许说不出），揭示以上诸图的秘诀，似可明其究竟。

八大，精于“对”，了然意义、美与趣皆出乎其中也。

这里说的“对”，包括上述对比、映衬、对称，这三者都是两两之间的关联，所以统称为“对”。

“对”，是中国人的一个独特审美范式。

例如，中国瓷器的开片，所形成的各种裂纹与光洁如镜的釉面形成鲜明对比、映衬，而器型则以对称为基本特征，如此，令人爱不释手。这是中国艺术深谙“对”之美的经典例证。

图７. 南宋龙泉窑官式贯耳瓶

以“对”为美，令此成为中国人审美习惯的，莫过于千年律诗的语言艺术熏陶。“明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟”，其中的对比、映衬、对称让人击节赞赏，觉得韵味无穷。

将“对”这一审美范式运用于绘画，从而形成自己的鲜明特色，中国绘画史上，八大一人而已。

后人学八大，未必知其所以呵。

图８.齐白石作品

无趣。未谙“对”之法。

图９.齐白石作品

参图２。亦算映衬，但失之于“好看”，有趣是有趣，丢了图２那样的象征。

秘诀二：拙

拙，是中国绘画的一个独特审美概念。拙则有趣，叫“拙趣”。大巧若拙，大智若愚，拙得近乎愚时，在知者看来，无疑便是大智的外显。这或许就是中国绘画以拙为美的内在逻辑吧。

图10.八大山人《花果册》之一 上海博物馆藏

图11.八大山人《涉事册》之一 北京荣宝斋藏

形拙、笔拙、墨亦拙。瓜的呆萌让你不禁莞尔吧？石的老苍让你不由感慨岁月与世事吧？

图12. 八大山人《眠鸭图》 私人收藏

拙如顽石，人格象征意义生焉。拙之经典。

拙，是最难的。拙，首先不是笔法不是墨法也不是造型法，它是心法，然后才是笔法墨法造型法。关乎修为，所以最难。

即便心有所悟，技法又往往习染甜熟，以致心手不应。扬州八怪之一高凤翰想拙却不能拙，后来右手残疾了，只得改用左手画，不利索了，反而自言：“殊大有味，其生拗涩拙，有万非右手所及。”可见拙趣难得。

想起达·芬奇画鸡蛋的故事没？他拼命把线条练利索把形状把握准，但，与此同时他失去了拙趣。

西方绘画似乎一直没有参悟拙趣。

八大的拙，彰显了中国绘画的一种独特价值。

览八大作品，他的拙，几乎是处处在在的。

当今学画者要避免被西方绘画同化，画出纯正的中国画，不晓得拙趣是不行的，不深解拙之秘诀是不可的。

秘诀三：变

艺术的通则是守常而善变，但却不能乱变，变，其实是守常的个性化表现。

看看八大怎么变。

图13.八大山人《荷花双凫图》 美国弗利尔美术馆藏

图14.八大山人《荷花翠鸟图》 保利2015年拍品

荷的叶柄长度为1到2米，别家画叶柄，只画露出水面的部分(如图15)，八大画荷，不画水，他要把长长的叶柄完全暴露出来，如此与众不同。

图15. 石涛《荷花》 嘉德2017年拍品

图13、14这么变，才秀出了各种抒情的线条，才有了线与面（叶柄与荷叶）的映衬，才有了疏落，有了萧寒。经典。

石涛云：“夫画者，从于心者也”，说的就是这了。

中国绘画尤以线条美著称于世，八大个性化的长柄荷之变，在变之中守了线条美这个“常”，真是一代解人。

图16.八大山人《花鸟册》之一 上海博物馆藏

图17.八大山人《书画册》之一 上海博物馆藏

是传统花卉中极其少见的对角线构图。

对角线，谁不会？与八大同时代的恽寿平来也——图18。

图18. 恽寿平《花卉图册》之一 上海博物馆藏

但八大不仅仅是变成对角线，图16、17还以俯视变了传统的平视哈。

变变变，八大有各种各样的变，愈变愈奇，变出了八大的自己。

行文至此，“对”、拙、变，八大的这三个秘诀会不会令你有所启悟？